破坏之王

一旦要写些周星驰的电影影评，多半的开头都会是“多年以后，重看时”，他的电影并不小众，也没有多少的限制，中央6台总是不时地播放。证明着商业电影也可以历久弥新，也可以既愉悦着观众，也牵引观看者的思绪。 多年以后，重看这部《破坏之王》，我不由惊讶于这样的一个故事叙述，其实周星驰的《新精武门1、2》和他很有类似之处。同样是郁郁不得志的小人物，同样是为了漂亮女孩登上擂台，在只想活着下台时，却被对手的步步紧逼而奋起斗志，得到胜利。但那一部片子里，周星驰的角色太有天分，师傅也多，或者说太聪明太精明了些。 那是个小人物，而不是一个失败者。 何金银呢？这个角色在前期的确是个彻头彻尾的懦夫，周星驰在表现这个角色懦弱时常做一个缩着肩膀的样子。其实即便只是一个外卖小弟，也不见得需要这样胆小怕事，例如周星驰另一部作品《喜剧之王》最后出场的外卖小弟，即便是面对着穷凶极恶的匪徒，也是油腔滑调的，同样与他有过同幕演出的葛明辉所饰演的外卖小弟，也只能说表现的憨傻。 我未曾见过一个将懦弱胆小表现的如此直观的人。 那么这样一个胆小的失败者在故事中该如何成长？一个倾慕的女孩作为原因倒也没什么出彩之处，奇特的是当这个失败者第一次勇敢的时候，他是蒙着面的。他舍弃了自己的身份，变成了另外一个人，这样才敢站起来。在这里我才明白，作为失败者的不是懦夫何金银，而是外卖小弟何金银，所有的失败和挫折都是因为自己是外卖小弟的缘故，而不是自己的错误。 电影的故事设定告诉观众，失败不是因为自己本身的缺点，而是阶级、身份、财富，除去这些身外之物，人是可以强大的。 其实所谓励志电影都是这个套路，所以励志电影多半是运动电影，身体的天分是没有办法用钱或是身份来获得的。然而励志电影的主角赢得胜利之前，讲述的是一个人如何的努力，努力去舍弃自己的社会属性，转而挖掘自身的潜能。 但是何金银呢？我并不是质疑他的努力，而是故事的叙述将这种努力奋斗表现出一种荒诞，他被欺骗，做着莫名其妙的练习，决战之前肆意的玩乐。我依旧记得断水流大师兄锻炼时与其重叠着的何金银玩乐场景，那自然是为了最后的大逆转铺垫，却又近乎于一种嘲笑。 那么努力又有什么用呢？最后还不是失败。 最后的大决战，主角何金银能够逆转战局的关键是什么？其实很简单，是天分。而这个天分是电影中反复强调的——抗击打能力。 他打败大熊，是因为无数次的打到之后依旧能够站起来，是从梯子上面滚下来后依旧能够遍体鳞伤的离开。他打败大师兄，也是这个原因。 可是之前的训练呢？与吴孟达饰演的魔鬼肌肉人所施行的诡计和掉在货车上所炼就的锁功都紧紧是为了比赛而做。 自然，这样的铺垫使最后的反转令人热血高潮。高潮之后如果还有点深思，就不由得开始空虚了——原来不仅仅是大师兄的努力苦修没有用，何金银的努力也没有了用处。 那做这些还有什么意义呢。 反派断水流大师兄的塑造也很有意思，他出场所做的事情证明着角色的虚伪，所穿的衣服又和时代脱节。这个角色似乎塑造成了秉持古老过去的现代成功者。 是啊，为什么这些老古董居然还是新时代的成功者呢，打败这样的人既能解除失败者的困惑，又能激发体内的热血。 其实断水流大师兄也是一个懦夫，明明有实力，却害怕失败，明明不需要别人的功劳，却一定要抢到手用来锦上添花。 如果说何金银是一个善良的懦夫，那么断水流大师兄则是一个可恶的懦夫。 何金银要抛开社会身份，回归到本性；大师兄要占据社会所赋予的属性，建起层层堡垒，才能掩盖他的本性。他害怕失败，进而失败了。 故事结束了，何金银胜利之后，会不会变成另一个大师兄呢？毕竟他所追求的和大师兄追求的是同样的东西，之所以没有走一样的路，仅仅是因为他没有大师兄那样的社会资源。 屠龙的勇士最后化成恶龙，这也是世间的常事。

何晶荧一个普通的快餐店员工，从遇到阿丽开始，他的人生开始发生转变，他想不再“懦弱”，他想成为一个“英雄”。英雄都是寂寞的，想成为英雄背后需要付出的代价也是惨重的，但是唯一不变的就是傻子一般的“信念”，真如郭靖一般的死脑筋。真正让他有所行动的是遇见“骗子”吴孟达，心思单纯的星爷被各种套路，直到所有钱被骗光。达叔见无利可图便敷衍他让他从楼梯滚下去，阿荧当时还没有那种勇气。弄巧成拙的是达叔滚了下去，竟然给了阿荧一个良好的“示范”。前面都是学习理论的话，为救阿丽和柔道部黑熊大战则是阿荧第一次实战。这次实战的成功让他既开心又失落，原来达叔教他的武功都是假的，不过是为了利益投其所好而已。阿荧一心只不过是想向阿丽证明自己不是懦夫，却始终不敢说出口。后面下挑战书，自杀式挑战“断水流”大师兄，看得出来阿荧应该是有了爱的勇气。一个月后，紧张、刺激、搞笑又残酷的擂台赛终于到来，赛前放的烟雾弹，比赛战术研究，比赛过程的干扰不过是更好的表达了现实的残酷，你想活命就必须精打细算。没有人能随便就变成武林高手，这并不是浮夸的个人英雄主义，并没有主角光环加身，比赛结果也只是庆幸没被“打死”而已，这儿让我觉得电影很真实。最后大师兄狂性大发嚣张跋扈吊打众人，大家都无力抵抗。突然出现的大乐透摩天轮抽奖环节，搞笑的同时给了阿荧一个发挥的余地，通过这一段打斗，阿荧的英雄主义终于上升到了真正的层面上，它已经不局限于个人目标与儿女私情了。影片整体风格幽默、无厘头，同时，阿荧的奋斗成长过程也让人有些心酸。整部片子给我们透露了一些信息，一个人想要成功，必须要有勇气、信念、机遇、品格以及团队合作，别忘了还有背后默默付出无数的汗水、泪水。希望大家看完这部影片能够被何晶荧感动并化之为动力，为了自己的梦想，不忘初心，努力奋斗。

原创：五斗 排版：大狗

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《破坏之王》关键道具植入广告考古技术分析——阿玛尼眼镜、swatch表

最近为了对比格斗类喜剧《羞羞的铁拳》而刷了《破坏之王》，却被片尾出现的赞助商品牌惊艳了一把，fila的服装没什么特别的地方，阿玛尼的眼镜留下了经典台词：你打坏了我的阿玛尼！呀，我的阿玛尼啊！

一般电影里出现产品展示，特别是观众所认识的品牌，电影内的世界就和现实世界有了一个交集，这个交集会让观众意识到电影里的世界是假的，而商业电影的目的是造梦，不能让观众因为植入广告中途出梦。要想避免观众梦醒，最重要的一点就是这个产品的出现一定要自然，跟剧情紧密相关，出现产品的时候剧情不能拖沓，一旦观众的思维不跟着剧情走，就是梦醒时分。

以下详细解说编剧和导演是怎么引导观众记住阿玛尼这句经典台词却又不在阿玛尼出现时出戏。

阿玛尼的出场建立在剧情的一个小高潮上。

主将穿西装戴眼镜，装斯文，为前面粗鲁对待钟丽缇的行为道歉，此时观众的关注点在钟丽缇是否会原谅主将，答案是钟丽缇爽快的握手言和。主将却马上再次猥琐，被钟丽缇发飙打掉眼镜，两人的的动作均符合影片一开始到现在的角色性格，冲突发生，打掉眼镜符合逻辑。主将此时没去管打掉的眼镜，一方面说明他不常戴眼镜，另一方面他更心急的是让此次道歉产生约炮成功的结果，所以忽略了眼镜的情况。到现在观众都是跟着编剧、导演在走，没有被产品影响，又对产品有印象。

接下来的剧情是主将还在拉扯钟丽缇，小弟们把碎眼镜送过来，主将随即改变目标，“眼镜破了”这一事件现在比“追求钟丽缇”重要。观众的心里会产生一个疑问，前40分钟剧情，追求戏码翻了三番的主将，此时为什么眼镜会比钟丽缇重要？好！马上给你答案：

这时主角的台词出现了阿玛尼的品牌名字，回答了观众的疑问。观众在听到阿玛尼时，接收到的信息是“难怪他对妹子的态度变了，原来是因为眼镜贵啊。”，而不是“阿玛尼这个牌子有植入诶！”

接下来设计了一个喜剧电影的节奏。

现实生活中，主将这个跪地鬼喊鬼叫的反应一般在内心发生不会外化，心痛的反应跟冲突升级两个动作不会有太大时间差。但这里主将把内心外化为动作，观众主要关注的是主将的夸张反应，台词阿玛尼则是次要，夸张的反应转移了观众对品牌的注意力。钟丽缇和小弟们没有把当下的反应外化，主将和其他人产生了时间差，这个时间差就是喜剧的节奏，然后正常时空的小弟再把主将从内心时空拉回现实。

接下来主将抓住钟丽缇的台词，再一次解答了之前观众的疑问，为什么眼镜比钟丽缇重要：他存了很久钱才买到的阿玛尼眼镜，他要靠阿玛尼泡妞。这一段台词解释了之前夸张反应的原因——阿玛尼眼镜碎了，而观众的注意力在接下来的冲突，对阿玛尼碎了的关注也主要在“碎了”，阿玛尼带来的感受主要是讽刺，于是再一次避免了观众对现实品牌的联想。

紧接着之前的小矛盾激化，主将对钟丽缇产生了肢体的冲撞，新的冲突发生，观众此时想知道的是钟丽缇能从虎口脱身吗？一小段动作戏满足了观众的期待。紧接着钟丽缇陷入困境，蒙面大侠出现，激烈的动作场面让观众应接不暇又捧腹大笑。

一整段戏节奏紧凑，起伏明显，人物鲜明，植入的品牌产品带动情节发展，逻辑通顺，谁还有功夫去想刚才植入了广告呢？但是看完电影却能用嘲笑的语气学主将的呐喊：啊！我的阿玛尼啊！！！毕竟人对于出丑，特别是自己能嘲笑的人出丑，记忆深刻，这时品牌也成功的被观众记住了。

很多植入广告令人出戏的原因就在于，他既不是情节的因又不是果，而是由一个无关紧要的动作带出来，却又要给到不符合情节视听语言的镜头。

举一个文字的栗子，大家就会懂了：月黑风高的夜晚，小明开着宝马z6把女朋友带到江边，他已经知道女朋友出轨了，今天他要摊牌。在江边的寒风中两人大声争吵，小明失手把女朋友掐死，慌张的小明在原地呆了10分钟，这才决定把女朋友的尸体沉进江中，而后匆匆驾着他那辆宝马z6离去，路上还不忘打开车内的小米车载空气净化器吸走女朋友残留的香水味。

宝马z6、小米净化器看似对剧情有用，实际对两人的主要动作没有丝毫影响，观众对小米净化器的印象可能比两人吵架还深。

阿玛尼，不就是那个被糊了一脸屎的人吗？哈哈哈哈哈！

阿玛尼的植入已经很强了，而其实本片最强的植入是没有露出logo的swatch的塑料手表！！！跟很多电影里跟剧情没有半毛钱关系，硬给镜头的植入广告一比，这，这，这是什么神仙植入啊！

片尾字幕里面可以看到阿玛尼、swatch是电影的赞助商。

swatch塑料表第一次出现的场景，是阿银想继续学功夫但是钱已经花光，达叔见无法继续行骗敛财，态度恶劣要跟阿银断绝关系，甚至骗阿银滚下山。阿银却依然相信并感激达叔，把自己珍藏的仅剩的好东西——生日礼物塑料表送给达叔。

达叔还自然不做作的展示了一下表的造型，同时安慰大家这表不贵。

这一组镜头和表演准确的刻画了达叔被阿银触动，内心复杂的思绪，他决定回去救阿银。

这块表在这里成为了阿银单纯执着的象征物，阿银的分身。更重要的是！！！360度的给观众展示了这块表啊，你看这透明的塑料壳能展示机芯，就像阿银赤裸裸的诚心啊！！！（怒喊）

从达叔骗阿银滚下山练绝招无敌风火轮到断绝关系、送表、达叔回心转意、达叔失足跌下山、阿银看到达叔的示范相信了无敌风火轮，是整个电影的关键转折。从这个转折开始，阿银有了用绝招无敌风火轮战胜黑熊的信心，和用幸运大转轮使出绝招无敌风火轮把大师兄打败的大结局。

这块过生日亲戚朋友送的塑料表，既是底层小市民阿银身份的象征，又是阿银单纯、执着美好心灵的象征，从阿银身上体现出来的美好品质又反证送他表的亲戚朋友的好。这些形象符合周星驰电影里对底层小人物的一贯描写。

swatch品牌的的观念：手表不再只是一种昂贵的奢侈品和单纯的计时工具，而是一种“戴在手腕上的时装”。和价格定位，同电影里拥有swatch表的角色身份和电影观众的定位相当匹配，整个电影还赋予了swatch表一个赤子之心的高尚意义。

塑料表的植入在电影里非常和谐而有意义，他自然的作为关键道具出现在剧情转折的关键环节，这块塑料表成为男主角阿银分身的存在，去掉它的镜头，剧情会因为缺少一个关键点而不连贯，塑料表的镜头成为影片里不可或缺的内容。而其他植入广告的电影，有几个去掉植入广告的镜头对剧情有影响，或者说在剧情里是不可或缺的内容？恐怕去掉之后观众只会拍手称快吧。

除了产品成为电影的内容这样巧妙的植入设计外，《破》上映后3690万的票房所代表的观影人数和周星驰电影品牌在不同播放平台持续几十年的影响力，swatch这个植入广告真的超值！

如果有人跟我一样想get关键道具同款，以下是福利。

经过豆友「伞」的一番搜索：94年的电影，大概率93年的款，去swatch的网站查，根据表的风格在分类里找到了表的型号——GOLDEN ISLANDSDK112

官网链接目录链接：

//www.swatch.com/zh_cn/watches/sdk112-golden-island/

淘宝反正我是没搜到了，但是eBay上面有。

eBay链接：//www.ebay.com/sch/i.html?_from=R40&_trksid=m570.l1313&_nkw=SWATCH+Golden+Island+SDK112+&_sacat=0

豆友「伞」同学还提供了一个专卖 SWATCHvintage的网站Squiggly。

Squiggly链接：//www.squiggly.com/de/en/swatch-golden-island-sdk112.htm

Squiggly65欧，跟eBay差不多价格，全新的600多人民币，不知道当年这款表卖多少钱呢？

星爷铁粉可以下手了。

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延伸阅读：

【1】电影中植入式广告的营销模式 雷丽萍《中国商论》 , 2010 (2) :41-42

【2】好莱坞是怎样玩植入广告的 《商业价值》

不定期发布文章，喜欢就关注一下咯……

在社会上有这么一类人

他们老实本分，大部分的时候脾气超级好

他们一般不招惹别人，也不会没事找事，老实的程度，甚至可以用胆小怕事来形容

小时候，他们是家长眼里的乖孩子，乖宝宝

可是当他们走出了家，却是处处受欺负的对象

他们不敢愤怒，因为怕伤害到别人

他们对于别人种种的好，反而成了那些人利用他们的工具

对于别人的挑衅和招惹，他们一忍再忍

在受别人欺负的时候，他们不会想反抗，而是想着逃离这个地方

每一次的送外卖，每一次遇见认识自己的人，他总是少不了被欺负，但是他的第一反应只是捂住自己的头蹲下或者是逃离

被欺负的再狠，他们也不会转而去欺负比自己更弱小的人

相反，他们会对比自己弱小的人更加的同情

遇到流浪汉，外卖员把自己所有的衣物和财物都送给了他，可是这个行为在为人民服务的警察眼里却是一个精神病人才能做出来的事

更有甚者，会因为这个同情，被比自己还要弱小的人欺负

星爷饰演的外卖员，排了一整天的队去买演唱会的门票，拒绝了前面许多对于位置的高价购买，最后却让给了一个黄牛的母亲，到头来花了钱、花了时间反而没有买到票

他们没有改变，不论在哪里他们都是低声下气，一味的想要讨好别人

在大多数的眼中，他们就是懦夫，不可救药的懦夫

仔细想来，他们对待周围的人，可以说是尽心尽力，这种尽心尽力甚至达到了旁人都已经习以为常的程度

他身边的人总是认为，他这么做是应该的，当哪一天他不再帮助别人的时候，大家非但不会同情他、理解他，反而会憎恨他

就是这么一类人，他们总是被欺负，总是被别人认为不合群，明明已经做得很好了，可总是还容易招惹别人

即使别人伤害了自己再深，他们还是会去原谅，既往不咎

他们不是懦夫，他们只是关心别人，胜过关心自己

他们不善于表达

他们不愿意惹是生非

他们只想本本分分的生活，做好自己手底下的每一件事

被欺负过后，他们也会很伤心，伤心的同时也很无奈，他们不想去反抗，不想成为欺负自己的那种人

因为他们对于被欺负的感觉深有体会，他们不想让这种感觉因为自己重现在别人的身上

即使那个人对自己充满恶意，爱理不理

电影里的外卖员更像是这一种人

可是在人们眼中他更像是一个懦夫

能够理解他们的人，也只有同样老实本分的人了

这样的情况不是个例，他们代表着一个群体，一个不愿意发声，不愿意反抗的群体

受了苦，他们默默承担，不愿意用自己的事去麻烦别人，以至于在他人的眼中，他们是一个怯懦，不敢向别人吐露心声的人

也正是这一类人，不论年龄的大小，总会是所有人中被欺负的对象

这里面有些人，他们改掉了自己的“毛病”，变成了一个“普通人”，然后他们发现世界竟然是这么的美好

但更多的人，他们一辈子都生活在这种状态下，哪怕对周围付出的再多，他们也无法得到该有的回报

他们每天都过得很痛苦，每天都很无奈，但是又无法对自己的现状做出任何的改变，到了当机立断的时候总是会犹豫不决，每次总是会过度的考虑周围人的感受，以至于牺牲了自己，他人也不会领情

但是他们这一类人，几乎不会被人们所重视

在旁人眼中他们也许是不可理喻的，但只有他们自己知道，自己是有多么想让周围的人关心自己，理解自己

我能理解他们，并不是我对这个社会认识有多么的深刻

只因为

我曾经也是和他们一样的人

周星驰的这部电影名不见经传，但却让我在感冒的下午看得忘记了鼻塞……我一直都觉得，吴孟达、周星驰是永恒的经典拍档，虽然现在再想看到他们两个人合作，几乎是不可能的事情了。电影中的打斗镜头非常凶狠，尤其一开始时柔道部的配角的出场秀，以及最后空手道配角的洗清校园武术社团的那场办公室大战。说到那场办公室大战，就不得不提到这部电影的漫画感，周星驰的电影永远不缺少漫画感，尤其是早期的作品，漫画感很强。不管是被打得拱起的墙壁，还是一拳打穿阻碍，这都是少年漫画里的惯用桥段。周星驰依然饰演一个小人物，钟丽缇的演技不敢恭维，可以说她根本没有演技。