老笠

这是一部非常典型的小成本cult港片。

片中的主角自称“废青”（当时的废青还只有字面意思，废掉的青年，没有暴动之后的污名化），先是一段自白勾勒出家庭背景，这个段落在其他港片也见到过，无非是住在鸽楼里，还没有宠物店里猫狗的位置大，一张窄小的床，布帘外是穷困的父母无休无止的撕打，晃动的上铺是哥哥带着身份不明的女仔运动着。

这可能是香港底层青年非常逼真的生活写照吧。昂贵到离谱的房价摧毁了所有底层民众的梦想，青年少年看不到希望，为什么香港房价会如此畸高，很多大佬都作出过深刻的分析。这也是个亟待解决的社会问题。

好吧，这位底层青年换上衣服开始出门。出门不久，就碰上一对跳楼离世的新婚夫妻，还因此被溅得满身是血。喜欢的衣衫只得丢弃，感觉出门便触霉头，这趟行程凶多吉少。

前面这些细节，在之后的故事中都有呼应。

然后男主进入便利店，穿上服务员制服，开始做工。这个夜晚的暴走随之启动。

全过程基本上是以男主的视角，先后目睹或是发生接触的有：

女店员，正在准备着婚礼，试婚纱、想情人，满脸洋溢着幸福；

胖店主林雪，精明但软弱的男人，斤斤计较，独自经营着便利店；

流浪街头的老头，曾经有过辉煌的过去，杀过人，坐过牢，此刻却显得淡然平和；

腐化变质的前警员，因为知法犯法偷拿黑金，在枪战中死亡；

大佬和他的性感女伴，前者是富得流油的黑帮老大，各种作死，感染花柳病；女伴原本是护士，被大佬胁迫着发生关系，愤恨之下将大佬宰杀于浴缸；

帅气男GAY，被强逼着结婚，痛苦纠结，临到最后，才揭开这位同志是女店员的未婚夫，两人也正是男主刚出门碰上的那对。

中间有警察出现，也有一位可爱的小男孩，刚刚才生死搏杀的大家，马上恢复温和，就像过家家那样，给了孩子美好的回忆。

过程中的大乱斗就不提了，很多戏谑夸张的细节，林雪的剪刀，大佬中枪，莫名其妙的炸弹，突然跳出来的丧尸，结果是林雪捅刀却未断气的老婆。反正怎么夸张怎么来。

最后，男主发现这些鬼魂，居然没有一个愿意进入他的身体，这再次证明了他的失败，也呼应了他最早提出的水的理论。

整体感觉是一场视觉刺激，《维多利亚一号》《人肉叉烧包》《蝶变》《伊波拉病毒》等等一大堆港片闪现出来。

邱礼涛导演是制作这种片子的高手，感官惊悚，大家兴奋一场，最后给与些批判现实和人生哲学的道理，感觉像是升华了些许。后来就像赌片、鬼片和警匪片一样，成为香港电影的套路之一。

片中的社会问题，劏房、高房价、经济低迷、青年躺平、恃强凌弱、家庭仇恨、同妻、骗婚，都像是在拔出社会肌体上的一根一根针，自然也有了讽刺和批评的力量。

不过现在看来，这样一种生猛的劲头，以后可能也再难得见了。

老笠 从片头的独白开始，这部电影便展现出浓浓的港味。如果要一句话形容这部电影，这是一锅用加了阿华田的鸳鸯热奶茶做汤底的水煮鱼麻辣火锅。观影感觉绝度星级体验，这部电影给人带来那种爽可不是老坛酸菜那一种独孤一味的酸爽，而是一种紧张中带有点暴力，荒诞中带有点不羁，血腥里带着温情，戏虐里带有点激励的电影。片中有多处致敬经典电影，风格迥异但又异常合拍，没有出戏的感觉。在电影里，隐隐约约感受到香港年轻人的迷茫，在社会环境现状不太好的环境下，年轻一代急需找一个宣泄出口，而电影是当今记录历史最好的表达方式。 解构电影 荒诞但不荒唐，一部黑色幽默的b级cult片 片头，从一个废青的几秒奢靡幻想开始，接着镜头拉回现实，一个住公屋的废青独白日常的生活，吃杯面，父母吵架，哥哥出轨，吵闹的家庭。贫困家庭百事哀，个中最深刻的体会，就是没钱，打架是没钱最和平的解决方式。32岁的李小龙死了，是神话；而32岁的刘建平，命还很长，但不过是笑话。简简单单的开头，已表达废青刘建平的生活压力之大。 如此压抑的环境，离开则是显得那么顺其自然。压抑的空镜楼层，意味着将会发生不寻常的事件。别人跳楼死，其他人都急急忙忙地四散，路过的刘建平却丝毫不关心，与背后远处的老人家对比，看透了生死？可这么年轻就看得透？不过生死观念的淡泊。直到，穿婚纱的女生死在他面前，他才有了反应，原因是死者的血溅到了他身上的唯一一件名牌，侵犯了他的利益。命运不会因你穷而怜悯你，相反，是越穷越见鬼。（剧透，此时此刻，刘建平已经死了） 天黑（鬼魂先可以出街），经过简单的过渡，捡了那个很有意思的打火机开始，电影才算是正式的开始，也就是说老笠开始了。（老笠，粤语意思为打劫） 糅杂了很多东西，自成一派风格 一部好的电影，就是不断制造悬念（起因），发生矛盾（发展），解决矛盾（高潮），结束。而这部电影，从一个废青的狂想而起，在一个24小时的便利店内，连续走马灯花加入各种人物，废青阿平，刻薄老板，神经质女店员，魔警，刚出狱的老嘢，大胸女，“大亨”，隔壁破产的士多店老板，后来的警察，小朋友，同性恋。你方唱罢我登台，在悬念不断产生的同时，不断又各种矛盾的产生，加上因为象征着权利的枪支的出现及易手，剧情格局继而发生微妙的变化，紧凑的剧情又因为某些人物的加入而舒缓了紧张的情绪，如人体的心脏脉搏跳动。加上昆汀式的血腥暴力，及彭浩翔式的黑色幽默及色彩展现，使得这电影非常之有戏剧张力。小环境的广角镜头，令人有话剧的观感体验。剧本台词混入大量港式俚语，配上轻佻漂浮的配乐，拉到面前的近镜，凸显演员的演技。使得这部戏非常有质感，明知它的好，却又说不出，好像一杯陈酒，要经历些年份才能定义它的价值。 令人感觉高潮迭起的三段结构，魔警控制的局面在神经女店员的愤怒之下崩盘，便利店老板控制的局面在老嘢拔出剪刀后崩盘，老嘢也在最后的爆炸后崩盘。夹杂着某些向经典致敬的片段，“加5蚊换爆炸糖“这句台词令我想起彭浩翔的《低俗喜剧》。片中在一拨人剑拔弩张之时，被换玩具的小孩子撞上，本来千钧一发的时刻立即变为一片祥和，这一幕令我想起了杜琪峰的《枪火》。小孩子一走，所有人立即还原现场，可魔警在约定的前几秒开了枪，还说了句：“sorry,我偷跑了。“尽显黑色幽默。片刻之前还在枪口两端的人们坐到一起，吞云吐雾，大谈香烟，那一幕令我想到杜琪峰的《放逐》。士多店老板吞枪自尽的画面，令我想起昆汀的暴力美学。画面的色彩，令我想起了彭浩翔的《伊莎贝拉》。片中的配乐，令我想起了王家卫的电影。就这样，不经不觉间，就到了结尾。 爆炸之后，没有落入俗套，反而升华了电影高度 这样的电影，玩得很嗨，通常很难收尾，或者结局烂尾。类似风格得《冲锋车》及《那夜，红van...》，结局都不怎么如意，好像是不得不向现实低头，又或者驾驭不了，不能完美收官。《老笠》的结尾，却来得非常之有力。 爆炸过后，白天（鬼上身的最后时刻）。闪回各个夜晚在便利店的出场人物，在生之前，因为生活的各种原因，而丧失了性命。原来，昨夜不过是一个盛大的狂想曲，不过是一场猛鬼派对。（假若由某些人来拍，很难免不是原来一场梦的俗套）原来以为做人被人看不起是最惨，想不到人死了，做替身鬼也瞧不起才是最惨。这句对白，显得多么苍凉无力。 废青最后的独白：“接着怎么样，我也不知道？但这么差都能过了，将来一定会更好。“ 善良人在追求中纵然迷惘，却终将意识到有一条正途。

老笠，在港语里，是打劫（Robbery）的意思。

废青阿平是典型的香港高压环境下无力改变现状的青年一代的缩影，经济无法独立，与父母哥哥挤在狭小的公屋里，哥哥与情妇在上铺做爱，父母在一旁干架，阿平盯着电视屏幕中的李小龙，喃喃自语，“李小龙死的时候是32岁，是神话。我今年32岁，还有很长时间不会死，是笑话。”

阿平代表的这一类青年，既没有改变现状的能力也缺乏改变现状的欲望，对社会外界的一切讯息趋于麻木。他们活着，又好像不是真正意义上的具有生命。

这一晚，阿平因为上班第一天就请假被炒了鱿鱼，又因为付不出酒钱而被朋友抛弃，继而游荡到一家24小时便利店打算打工挣点钱，荒诞的一夜就这样开始了。

精明奸诈又大腹便便的便利店老板，对外貌格外在意的女店员，上了年纪却雄心依旧的前强盗犯，目中无人的企业大亨，身材火辣却性格软弱的外科医生，脾气火爆的在逃杀人犯警察，生无可恋的个体经营户。

这一伙人在便利店中上演了一幕幕黑色荒诞短剧，浓烈鲜明的电影画面，黑暗的人物性格走向，强烈的反差与冲击感充斥着整部电影。

每一个人物，都在属于自己的个人命运中抗争着，都想做天亮前最后活下来的那个人。废青阿平在这一夜，做足了这辈子不可能实现的英雄梦，摆脱了懦弱犹豫和冷漠，又重新拥有了对生活的热情和活下去的动力。但英雄梦总归是梦，阿平燃起的斗志最终被子弹击穿，死去。

死去的阿平，看到了真相，每一个鬼魂都卸下面具，露出真我。那些狰狞扭曲的表象底下，是小人物被命运枷锁禁锢的呐喊，对生活血腥暴力的还击。看到这些人连死去了都还在对抗着命运，感受生活的痛感，阿平这才真正的活了过来。

活着的时候个个都觉得自己没得选，生活太苦太累，只剩下去死。死了之后却没命了也要拼命，大费周章，折腾得天翻地覆，只为了一副谁也看不上的躯壳。

所以，做人会痛好过没感觉，会哭好过哭不出，活着永远比死了有得选。

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