风云决

众所周知，本拉登是一个日本动漫迷，在他被击毙的那年，联合国军在他的个人电脑硬盘里发现了《海贼王》、《宝可梦》、《柯南》、《火影》甚至DC的《蝙蝠侠》、pixar的《冰河世纪》。以上都是日本和美国的动画作品，本拉登最爱的动画里，竟有一部中国动画电影，就是这部《风云决》。

《风云决》是我国2D动画电影中较少涉足的漫改作品。上世纪八九十年代，《风云》连同其他港漫，不仅能在本土和大陆市场与日漫争一杯羹，也在海外形成了一定影响力。武侠玄幻题材是港漫最大的类型，这一类型从玉皇朝《小流氓》开始就主要受到美漫影响，强调人物的形体描画和夸张的动作设计。80年代中期马荣成崛起后，开始从更加细腻的日漫取经，日漫中重视电影感的分镜、写意的动作戏、特定的场景描绘等东方特质被其引入，于是就出现了《中华英雄》中大胆的水墨风格尝试。而在后来的《风云》中，类似的实验也就运用得更多了。在《风云一》漫画中，几乎每卷都会有一张马荣成精心设计的水墨风格大尺幅，在当时满页肌肉怪的港漫中突然树立起极高的逼格。平心而论，《风云》学习日漫只学了个皮毛，这从漫画中文字描述的分量就能看出来。漫画的精髓在于用画面讲故事，而一本单行本的《风云》文字量基本相当于半本武侠小说，并且《风云》里故事也说不上多么富有深度。究其原因，还是香港本土的漫画家大都“野路子”出身，美术专业功底较差，对镜头、透视、光影方面的把控力很弱。马荣成塑造的男性主角很富有魅力，女性就千篇一律（那简直都不能叫脸盲），而如建筑、怪物、场景、人物装束等这些元素的塑造就只能称得上无聊了。这也是港漫的通病。

《风云决》废案稿之一，沿用了原作漫画中意境，在此之前敢把留白做到如此境地港漫作品很少

众所周知，日本TV动画在最好的时期，其最好的作品，绝大部分是漫改。即便是好的原创作品，其作者也一定画过漫画。日本漫画在90年代以前能作为独立产业林立于文化产业之中，而90年代后就进入Animation-Drived时代了。80年代日本漫画最火爆的时期，为其动画产业探明了路径，在那时虽然动画市场同样火爆，但受限于制作的高成本，日本动画监督拿到一个项目最棘手的问题就是怎样用最少的画稿创造出最强烈的动感。这本质上是一个漫画问题。从手冢治虫开始，日本的漫画家分别从法国新浪潮电影、香港武打片取经，找到了“电影分镜”这个秘笈，并把它引入漫画创作。到了2000年以后，日本漫画家已经进展到只要分镜画的好，哪怕画稿质量一塌糊涂也无所谓的地步了。现如今，日本动画产业除了宫崎骏、大友克洋等仍然注重“画面动感”的监督外，主流已经都是“分镜动感”的拥趸了。毕竟，前者太烧钱了呀。

富坚义博《Hunter X Hunter》原作，完美的分镜，手势、月亮、侧脸、背影和正对的城市、爆炸。动画监督拿到这样的稿子想想怎么扩充画面就完了，几幅画面就算是弄成ppt放出来也能给人完美的意境。国漫和港漫在这方面的实践过少。

与日本相比，中国2D动画则明显缺失了漫画市场积淀这一环。漫画市场作为ACG产业的底层，不仅会产生IP、故事的积累，也会有大量美术风格、作者风格以及表达方式的积累。近几年，我们的大银幕动画作品越来越多，不管是《大鱼海棠》这样的大荧幕大作，还是《一人之下》这样的TV漫改，作画不能说不美，场景不能说不宏大，但你就是总感觉会少了点什么。从我的简单理解来说，这些作品喜欢用人物把画面填充得过满，用电视剧的拍摄镜头来表现人物对话和心理活动，这样看多了难免会觉得只是在拍一部二次元的电视剧而已。

回到本作。《风云》漫画原作不适合动画化，这一点马荣成也很清楚。所以本作并未取材原作，而是外传性质作品。单从分镜上说，本作完全不亚于《火影忍者》、《龙珠》等剧场版水平，在动作设计是强于绝大部分当时的日本剧场版漫改动画（关键是，上来就打，绝不啰嗦）。但与前一年安藤真裕的原创动画电影《异邦人：无皇刃谭》相比，确实还是有很大差距。这是两国最真实的技术差距。我非常喜欢傲决出场的时候那场在皇城与弓箭手“意识流沙盘推演战斗”的戏，这种类似黑客帝国的表现手法在科幻电影中很常见，在2D动画中却从未见过——关键是那种镜头的伸缩感很难用2D动画来表现。纵观全片，虽然与以当今的技术眼光看本片仍有不少人脸崩坏、表情僵化等国产动画特有的问题，但不影响观看的爽快感。很多人说中国人的色彩感一团糟，五颜六色沉不下来，我要说本片在这方面意境做的比其他全部热血题材动漫更好了，关键在于原画作画的艺术水平仍需要提升。在色彩上，个人觉得近几年最出彩的是渡边信郎的《银翼杀手2022》，众所周知，这样的顶级人才是堆出来的，中国仍需要长期的积累才能赶上。

在制作过程中，本片原画师仍然希望从原作中汲取港漫风的表现手法，以此稳固原作党的口碑，然而事实证明并不成功。马荣成不擅长画建筑，然而动画中的天下会和拜剑山庄都还原的漫画原作。不得不说，以2D电影的表现手法，还不如放开手脚邹自己的路，把打斗、特技方面的优势发挥到极致。

漫画的意境 vs 动画的意境。漫画在表现力上仍有独特的优势

本作的故事虽然是原创剧情，但开头的风云战雄霸、聂风入魔均为原作剧情改编，傲决复仇的故事也类似原作中各种复仇故事的另一个版本。这个故事说不上多么精彩，但相比纯粹原创故事而言，漫改的在设定上首先就能够守住原作粉丝，故事还是两千年前神话故事拿到这个设定壳里套一套，这样没看过原著的观众也完全能接受（我相信本拉登一定没看过原作漫画）。当年很多观众质疑这部片子“腐”、“中二”，然而男性化、视觉化就是香港九十年代流行文化的标签，当时的年轻人作为香港电影和流行音乐滋养大得一代理应能够接受这种文化传统，要不然也没听他们批评《古惑仔》腐、《东邪西毒》中二。究其原因，还是时代变了，《风云》的视觉美学到了2008年已经落后。

综上，本作最大的成功就在于试水了中国的“漫改模式”，受限于我们漫画领域资源积累的贫瘠，《风云》已经是最好的IP之一，如果当年这条路淌出来了，我们的动画电影行业就会开辟出一条漫画创作——动画改编的良性产业链。只可惜，中国的动画受众固有思维过于严重，在当年就把赐座对比好莱坞的《功夫熊猫》和日本的《火影忍者》，狂喷这部具有新生婴儿一般意义非同寻常的作品。至此以后，中国原创2D动画的路越走越艰难，没有新IP，只能取材西游三国，没有故事，生搬硬凑一些美国和日本的牙慧。和其他娱乐产业一样，现在的中国动画也严重缺乏雄性基因。现如今，日本的《圣斗士》、《足球小将》等让观众从几十年前就热血翻涌的动漫作品现在依然在散发生命力，激励新一代，而我们的下一代，在少年流行文化方面经历了数十年的空空如也，也只能从TF Boys那里获得些许慰藉吧。

本片导演林超贤，是香港少有的技术派硬核向电影导演。林导在中国战争电影、写实动作电影领域的贡献有目共睹，但没有多少人记得他曾在十几年前企望以一己之力推动国产少年动漫产业的发展，可惜并未成功。非常喜欢他的作品，也希望这样的电影人能得到市场的眷顾。

平心而论，这部风云的剧情是所有风云系列电影电视剧里剧情上最合逻辑的，虽然与原著不符，为什么会只有这个分。

风云为了报仇共同斩杀麒麟，云练就麒麟臂增强掌功威力，风用麒麟血入魔。斩杀雄霸后风魔性太深，云拼死守住承诺给了风致命一击唤回了他的神智，跌入山崖失忆。

傲绝为了替全家复仇重铸魔剑，盯上了风云的麒麟血。风云因为体内麒麟血的根源云只要使用麒麟臂风的魔性就会被唤醒，这不是非常合理的设计安排吗？

最后大战云干不过已经铸成魔剑的傲决，无名出场拼个重伤杀了傲决，魔剑失去主人开始嗜血，云为了救无名被剑魔附体，于体内麒麟血共鸣导致入魔，最后风云二人因为系出同源的麒麟血入魔后势不两立，也可以看做是麒麟血想要归一的本能，或者是入魔后对麒麟血的渴望。

个人觉得每个人物的行为动机和做法都非常合理，风云为了复仇另辟蹊径走邪道，傲决为了铸剑盯上风云，无名为了阻止傲决屠灭武林而出手，风云因为系出同源的麒麟血而相互牵引。并没有存在太大的BUG。

云在失忆前后的行为动机也有很大不同和成长，失忆前的云戾气很重，一心只想着复仇，认为弱者不该活在世上，虽然不是邪派但也不是正道之人，风入魔后唤醒风无果也遵守于风的约定拼死杀他，但是失忆后的云得到了从未有过的爱和温暖变得善良，开始保护弱者。看到这一切的风也开始学会放下仇恨，埋葬掉云的过往。

优点夸完了，下面说说缺点，这部电影缺点跟优点不同，优点很隐晦，缺点却非常明显，首先过多的支线，太多的人物，导演却没有把这些线给梳理好，导致很多重要节点往往是某个人物一句话带过，观众很难注意到。比如山贼那条直线，完全可以简化掉变成山贼来抢劫就行了，还有断浪那条线，这个人换了谁都可以，没必要非得让断浪去做。人物太多导致观众抓不住重点。

可以看出制作组是有野心的，想把这部电影做好。个人推测这部电影原本计划的时长应该是两个半小时左右，但因为08年国内电影市场尚未成熟，还是以大荧幕的形式为主，大荧幕的特点就是场次少，观影座位多，为了增加利益，被院线方强制要求砍到一个半小时，于是制作组大刀阔斧把很多重要的铺垫给砍了，导致观众看得不清不楚。

风云二人相生相克，相互成就却也相互厮杀。虽然情同手足却注定要相忘于江湖。与武侠的羁绊和宿命非常契合。

个人觉得改编得相当可以了，比起电视剧和电影改编的剧情更合逻辑。

只是原著党，电视剧，电影党无法抛开之前的设定和剧情，所以接受不了这种改编。