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长篇影评
1 ) 拼贴的风格尝试
那些夏天，从三国志玩到了太阁立志，对于那时候的知识面而言，日本历史文化真是一个脑子尚未开发的地方，于是一下子沉迷于其中，饥渴地吸收着游戏相关的知识，并搜索着一切能找到的历史资料，R君还特意创作了以武士为主题的小说（可惜的是半途而废并已经遗失了），于是一个武士的时代出现在成长的岁月中。于是某一天R君对我说，这片子很好看，于是就跟座头市结下了不解之缘。
一开始还以为座头市只是个地名，就像《水浒传》的曾头市一样，后来发现原来是个人名。不过对座头市的无知倒是一直保留到了现在，你让我介绍下座头市？我能说出口的也只有北野武这部，之前胜新太郎的系列作品也是一部都没有看过，但根据刻板印象应该属于古典的武士片。而北野武这部作品，不喜欢的人说是胡搞，喜欢的人算是继承中的创新，但在本人看过的武士片之中确实显得与众不同。
片头的粗犷的片名字幕和角色的登场都像在看西部片，粗犷而直接，座头市凌厉快速的攻击有一种暴力美感（可惜特技感有点明显），而拔刀不慎伤自己人的场面也让人一笑，（北野武的恶搞与戏谑？）顿时吸引了观众的注意力，期待剧情的发展跟更精彩的打斗。于是乎电影剧情开始进入正规，各路人马也陆续登场。
与中国的武打片相比，日本的打斗没有过多的纠缠，也没有花样繁多的动作，往往打斗上简洁明了，瞬间决定胜负，这是跟日本的剑道追求一击必杀的奥义有关。因此武士刀的设计及使用方法都是与追求一击必杀的日本剑术奥义相适应的。而中国武打片更重视动作，一板一眼也好，飞檐走壁也好，影片的高潮往往在于长达几分钟甚至更长时间的功夫对决，之前的剧情都是作为对决的铺垫和衬托。那么既然日本武士片的对决在于几秒（也有例外，武士片的群殴场面也可以达到几分钟的篇幅，如《切腹》），那么就不能光依靠对决的几秒时间让观众享受影片的快感，所以剧情的紧凑以及打斗场面次数的安排就是重点。
北野武此作，打斗场面十分给力，虽然特技较为明显，也不影响观众的欣赏。雨中搏杀一段，动作稍微放慢，制造出一种诗意的节奏，动作与雨滴的配合让整个场面暴力之中带有华丽；而庭院屋中一段，节奏很快，鲜血狂飙，加上略暗的色调都充满无约束的暴力，座头市每次挥刀都能感受到嗜血的狂暴（或许北野武全片的扮酷也是为了表现出暴力的无约束，与之相比，浅野忠信的对决就显得更依靠技术而非座头市式的无约束的本能杀戮）；而北野武与浅野忠信的最终对决不过几秒，但是通过主角间的僵持和内心活动，去营造紧张的气氛，对决虽短，但让之前的张力得到完全的释放（如《黄金三镖客》的三人对决）。因此片子不同风格的打斗便显得游刃有余而精彩，也让我无数次观看了其中的打斗片段。
但动作之余，剧情的紧凑就显得不够，通过三次赌场的情景才完全带出下一步的剧情，对篇幅的利用和节奏的掌握都有点拖沓，因此北野武选择将农民的生活、浅野忠信的支线填入并塞满整个框架。虽然农民的生活细节一定程度缓和了剧情推进的无力，但从总体上看来，故事的叙述依然不足。不过既然说到农民，那么片末的踢踏舞就亮瞎了观众的眼球，这让人情不自禁地想到《七武士》的结尾，不过北野武只是使用了形式来调和气氛，而没有去塑造反讽。这一风格的乱入，再次对传统武士片风格进行戏谑，但却让片子具有了另类的多元化现代化风格，或许也只是北野武的恶搞，或者是为了弥补片子的总体平庸而加入了另类的活力，但效果着实不错，有波普主义的拼接的另类味道（阿莫多瓦对风格拼贴的使用最为出色，因此片子在情理之中又制造了独有的荒诞）。从这看来，或许北野武在全片拼命扮酷的表演风格除了是照顾面瘫之外，也是有出于风格拼贴的考虑，无论如何，反正本人是十分受用。
影片观后的副作用是研究了好久的武士刀，热情至今不减，看来得找个时候入手一把仿制杖刀回来玩玩。
2 ) 谁说无状态不是一种最好的状态
片子的节奏还是很舒服的 总觉得里面的血太晶莹剔透了 也许这是导演的意思吧，让人远离血腥，只剩下美的暴力
3 ) 经典的背叛
听说日本观众曾联名抗议，担心北野武毁了座头市。看完这部片子之后，我觉得这种担心实在太多余……
诚如北野武之前的影片，强烈的个人风格色彩弥漫在屏幕上。他放弃了彩色拍摄技术，代之以土黄色的主色调，加重了整个影片的年代感。尽管色彩不足，但是凭借山本耀司和黑泽明的女儿担纲的服装设计，整体的美感就出来了。
比之胜新太郎塑造的“胖和尚”形象，北野武给出的座头市形象自身就有很大的可对比度，首先外形显得很扎眼，一头金黄色的短发，篮色的武士服，略显精致的手杖剑……这颠覆了大多数人的对于盲侠的想象。可是座头市一动，这些扎眼的行头又马上被北野武惯有的偏头习惯和走路方式中和掉了。动静之间，座头市也在两个极端变化，一会儿他只是一个盲人，喜欢赌牌，会按摩……过了一会儿他又凝神静气变成了一个快剑客，出手狠辣无比。我尤其喜欢北野武在座头市拔剑之前加入的那个吞咽的动作，这个动作就像是平常人的眼神一样，是座头市心理波动的一种流露。
北野武赋予座头市性格的方式，是用粗线条的勾勒配合小范围的点睛。片头很直接，一上来就让还在坐着休息的座头市瞬间进入战斗，夺剑回击，干净利落。以后一些打斗场景延续了北野武的暴力美学风格，加以CG动画做出来的血喷效果，没费多少功夫就让人领教了座头市的性格中那种强烈的回击欲望，就像是在酒馆那场戏，当服部推剑出鞘的那一瞬间，座头市的剑就已经顶上去了。不过当座头市知道服部的剑术之后，问自己和他黑夜交手胜算如何以及在最后面对鸟羽岸时故意睁开眼睛这两个细节还是刻画出了他粗中有细的一面。
当然最最精彩的地方出现在座头市和服部的决斗那场戏，高手过招的戏，肯定要保持极简，一击结束战斗，但是如何在如此短暂的时间里，用尽量少的动作带给观众更多的感官刺激和想象空间，是一个很难解决的问题。但是北野武很聪明，他用服部的心理想象填补时间，引人走神。紧跟着就是座头市的闪电一击，太快了，太刺激了。就象是两个人在下象棋，虽然最后都是挪个棋子把别人将死，但是这个过程中脑子里走过的招数才是重点。服部变反手出剑，以及座头市在最后时刻翻手真是让人回味无穷啊。
这个电影另外几个出彩的地方在于：
1：小尾跳舞那场戏，虚实结合，镜头在成年小尾和少年小尾之间不停的切换，时空的转换让人一时间有点恍惚，配合着少年脸上的那份严肃以及成年后的那份泰然，一段普通的日本舞蹈带来了不一般的冲击力。
2：一部拍盲剑客的片子，北野武在配乐上很下功夫，尤其是打击乐声贯穿整个影片，从一开始的锄地声，到最后类似踢踏舞的合跳场景，到处都是有节奏的打击声，这样的听觉刺激配合弱化的影像色彩让所有的观众得以进入座头市，这个盲人所体会到的世界。
3：北野武特有的幽默感：总是绕着房子转想当武士的傻子、无所事事的新贵一，还有最后抖包袱的那句：“不管眼睛睁得有多大，看不见就是看不见”……都很有意思。
经典是对经典的继承，经典是对经典的背叛。北野武继承的很好，但是背叛得更漂亮！
4 ) FIFF23丨DAY2圆桌《座头市》：我自恋，我玩得疯，但我依然是个好男人
主持人：@鲍勃粥
场刊嘉宾：@果樹、@franzcopy、@POORTHINGS#GBA
主持人 鲍勃粥
大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第2天第1场，他是主持人@鲍勃粥，第1场我们讨论的电影是日本鬼才导演北野武导演的《座头市》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 franzcopy
我给了0星。对《花火》的好感本来就来自于其中岸本加世子的角色弧光，而失去了鲜明女性的《座头市》真的是让人无法忍受了。从头到尾假得要命的动作戏、纯粹直男视角让人倍感不适的剧情设置以及结尾看起来私人结果各种格格不入的大跳踢踏舞，都让整部电影看起来像一碗精致的翔，无法忍受。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
我给三星，BOSS级玩家在人机里走一遭。
场刊嘉宾 果樹
场刊里我给了X，很不喜欢。主要原因是全片充斥了北野武略带自恋的设定，虽然他其他片子里这种自恋感有时能散发出足够的喜剧光芒，反而加分，但在座头市里，当它全片的基调一开始便设定出武士片氛围，北野武的这种特点就显得特别违和。尤其是越到后面出现的越来越多的奇怪元素，让人不禁怀疑他到底想干嘛。
主持人 鲍勃粥
第一个问题，无论从打斗还是音乐还是总体的推进，都少不了节奏二字（譬如农民在田间耕耘时也踩着BGM的点，片尾的踢踏舞更是），大家可以随意探探对本片不同节奏的看法。
场刊嘉宾 franzcopy
不是说这是北野武的私心吗？他以前学踢踏舞的？那对节奏应该很敏感，但我不是很明白这片要那么多节奏做什么。
场刊嘉宾 果樹
比如如姐Cue了的跳舞就是一例，我也是不喜欢。有的片子韵律感是很加分的，但是这部里面我也是没有Get到这么多节奏对我的观感有什么帮助。
主持人 鲍勃粥
北野武没有搞过踢踏舞（如果没记错），是说漫才出身的，漫才组合叫做Two Beat，他的艺名也曾是Beat Takeshi，Beat既是节拍的意思。
场刊嘉宾 franzcopy
而且这片故事真的好一般……强行增加节奏感倒搞得是北野武给自己弄遮羞布一样。但是本片的音乐之类还是不错的。
场刊嘉宾 果樹
打个比方，有的片子它有很强烈的仪式感，那样特别工整的节奏能够让观众在有规律的视听中与影片同频，但座头市本身并不具备这种对工整的追求，所以这些节奏的设定我是没有Get到。
主持人 鲍勃粥
第二个问题，鉴于大家对剧情不是很喜欢，那么从美学方面聊聊？服化道？
场刊嘉宾 果樹
服化道我觉得是在线的，也正因为大环境在线，所以片中游戏化的处理就更违和了
场刊嘉宾 franzcopy
就记得四处乱溅的假血。我之前看过血最假的电影是《占有者》，可我觉得《占有者》跟《座头市》比起来真的可怕。北野武一头银发还是很震撼的哈。
主持人 鲍勃粥
另一个小知识，《座头市》的服装设计是山本耀司和黑泽明女儿。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
压制性屠杀其实比常见的势均力敌的决斗要新奇的多。
主持人 鲍勃粥
我个人比较喜欢这部的一点可能恰好是那些奇怪的元素，我个人倾向于将他们看过风情考一般的一种对庶民生活的描绘，想听听大家想法。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
即使公认（maybe）《座头市》不是cult，但是廉价的喷血浆和爽文式的打斗还是给予我cult的快感。
场刊嘉宾 果樹
其实也不是想说具体哪些元素单拎出来很奇怪，而是不同风格的东西放到一起后的拼贴感让我感觉到奇怪。（也就是主持人喜欢的点，这个另说）
场刊嘉宾 franzcopy
我还是觉得这片太诡异了，我觉得最后把那个大反派翻来覆去换人也很无趣。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
《座头市》是怪诞而和谐的，他“廉价”但是仔细看不粗糙（甚至很精致）。
场刊嘉宾 果樹
当然这一切的拼贴感的高潮是最后的跳舞带来的，所以大家都会主要去聊这个。
场刊嘉宾 franzcopy
#北野武为什么不拍歌舞片 建议北野武拍日本版《西区故事》。
主持人 鲍勃粥
最后的舞台是不是可以看做一场谢幕？譬如《安妮特》最后的队列向大家告别？就像是舞台剧一样，譬如歌舞伎
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
要说诡异，《座头市》真的算不上，最后的舞台是有什么可聊的吗（我不懂你们纠结的地方）。不就是《三枪拍案》惊奇的结尾，或者每次好莱坞动画剧情完了还要大团圆唱一段吗。
场刊嘉宾 果樹
但前面不也有很多吗？时而用雨带来决斗的凝重感，时而用快节奏及喷血带来爽快感，开场《座头市》的出手让人接受人物设定后马上又去讲乡村的图景，然后又讲一会儿赌博让人都忘了这是个武士片，等等。
主持人 鲍勃粥
所以或许它本来就不是武士片（或许）。
场刊嘉宾 果樹
也不是说全片要一成不变地去统一风格，但是在我的观感上，北野武玩得有点飞，没有找准它的界线。
场刊嘉宾 franzcopy
玩嗨的电影我也有喜欢的，比如《埃舍尔街的红色邮筒》，北野武这个就是不知道玩到哪里去了，园子温那个虽然也很震撼，但是有个主题。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
可以看做对江湖的描写，
场刊嘉宾 果樹
就是如何让我们感觉飞得好、飞得妙。北野武这次没有让我感受到。
场刊嘉宾 franzcopy
《座头市》就感觉飘飘渺渺的。
刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
你们说的所谓“缺点”，恰巧是我觉得的优点或者idc的边角料，什么结尾的踢踏舞啦。我是很享受这种漂浮感。以及什么突然去赌博什么的，我觉得是整个江湖世界的延伸。
场刊嘉宾 果樹
我是感觉到分裂，我想漂又漂得不爽快……我想了想原因还是它一开始让我先相信了它一些设定，我带有主观上的期待了。而且它的服化道一直又在提醒我它的风格是偏正统的，加上那些节奏的建立也是偏规律的……
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
他也有在推动剧情，人物形象也有得到丰满
场刊嘉宾 果樹
或许有更好的方式来丰满？（或许）
主持人 鲍勃粥
如果不聊赌博的话，关于两位卖艺人的支线？或者可以聊聊这部影片的“视点”，观众是从怎么样的视角去观看的。
场刊嘉宾 franzcopy
我觉得这对卖艺的算是本片最人道主义最温柔的地方了。
有人能解释一下浅野忠信角色的意义是什么吗？拿出来练手的？
场刊嘉宾 果樹
影片要有个大明星来当反派，并且需要一个反派来作结尾（这里不是在帮北野武解释，是在阴阳怪气）。
场刊嘉宾 franzcopy
他妻子也是莫名其妙的形象，1分钟的戏都没有吧，最后莫名其妙自杀了。
主持人 鲍勃粥
另外一个小知识，类似片中那个男孩的身份在其他艺术作品中也是有描绘的，例如浮世绘中这些男子叫做Wakashu（若众），头发上会有区分，或者配一把剑或者刀，但是其他描绘都与女性相同。
场刊嘉宾 franzcopy
这种男扮女装是常见的？
场刊嘉宾 果樹
就算不是常见，也是不少见的。
主持人 鲍勃粥
江户时期曾经一度很多见，但十七世纪中期被禁
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
你无法从这部电影找到一个合理的解释，比如设定这个人物什么意义，设定那个人物什么意义，就是我说的那句整部电影就是【BOSS级玩家在人机里走一遭】。北野武确实是有点自恋。
场刊嘉宾 果樹
我一直觉得自恋不是缺点，自恋没有和影片整体整合好才是缺点。
场刊嘉宾 franzcopy
我真的很讨厌自恋的直男……（点名姜文）
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
全片他就是一脸：有我在，其他什么妖魔鬼怪都帮你摆平。不过我不讨厌自恋的直男（只要别贬低女性）。
#FIFF23#DAY2的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
5 ) 我觉得座头市是真盲
最后一句“即使我睁大眼睛，也什么都看不见”挺有意思，一语双关，既照应他眼盲的事实，又暗示人心难用眼测。1.对决服部那一段，其实是服部轻蔑的一哼出卖了自己，座头市通过这个猜测到了对方未来的举动，于是换了个路数出其不意。2.他对久志明波二世的回答很可能是顺势而为，让久志明波继续惊愕，好突袭成功；如果座头市说了“不我其实还是是真瞎”之类的话，势必让二世回归原来的状态按照打瞎子的打法跟座头市对决。根据二世的对话，他有可能是位强大的忍者，而此前座头市已经被服部伤中左肩，短期内不可能恢复如初，夜间作战座头市未必占尽上风，很可能再次负伤。而让二世继续乱了阵脚可以大大提高迅速胜出概率；正义的人不必对敌人诚实。3.座头市即使睁开眼也没有看过敌人，可能正视会暴露什么，或者看也没用。开眼的样子很炫酷，仿佛罗汉现世，但是眼神略呆滞。
我觉得其实瞎不瞎不重要，重要的是他杀伐果断下的善良与绅士风度。我宁愿他是眼瞎，而我们大多数都是心瞎，对不正当的东西视为理所应当而不去改变。
6 ) 《座头市》 - 北野武的自然力
[…]
这部片子整个就是一部戏剧式的狂欢：这个作品几点是我尤其欣赏的，那就是它的节奏感；它的作态；它充满的无数瞬间的灵感；它巨大的娱乐性：武斗场面和一些小的幽默；它对一两个副主题/子故事的巧妙叙述；它的摄影，它的音乐，对我而言实在非常的美，给我带来全方位的愉悦。
节奏和作态我想要一起说：这个片子存在一种奇妙的，北野式的节奏；片子全程中的音乐，尤其是最后接近失控的高潮，便是这一节奏的直接表现：戏谐，狂欢，疯狂。剧情、叙事的节奏则在我的语言概括和表达之上，不可言说，只能透过亲自看片子来体会。他的作态我原来一直不懂的欣赏，但今天我算是学会欣赏了；我过去总觉得他的作态过于戏剧性，人为而不自然，甚至到了失控的地步，这是在我是看他从前的片子时，不断产生的感觉。我认为这种失控破坏美感，违反我的崇尚自然的美学。但今天我看北野武的片子，则学会欣赏这种出奇不意的戏剧性作态：每一个情节、音乐的作态，都是整合整部作品不可或缺的因素；我今天才发现这种作态，无论多么夸张和不真实，也是美的：这些作态全是瞬间的灵感：瞬间的艺术创造：它们既是造作，夸张，戏剧的，又是自然的，真实的，王阳明的(我现在老爱引用王阳明，但客观上王派心学对日本的影响简直是无所不在；这个根源大概在道家的“德”，但禅宗和王阳明的影响是直接的）。这里是一个自发(spontaneity)、自然(naturaliness)和 人工（artificiality)、恣意和独断(arbitrariness)的伟大合题。我之前总自动的在审美上偏向于前两者，而否定戏剧性的作态和夸张；没有想到戏剧性的夸张也可以是自然而真实的。两者和谐的相结合，才是美，并且是一种力，一种自然力。这部片子的好，就在这里，我到今天才学会欣赏这种美和力量，不得不说是受了一个新的美的教育，经历了一个新的美学启蒙。
片中一个小剧情，即那对兄妹的故事，把握得恰到好处；它揉进了几个比较时髦的概念，牵扯到一些时下比较敏感的性意识、问题，譬如恋童癖和异装癖。不过我很感激导演在这个题材上是有节制的，运用、把握得恰到好处，不多不少，并没有滥用它们。
因该片定的暴力程度，英国将之定位为十八岁以上。搏斗场面是精彩的，它具有强大的娱乐性，但并非片子本身最精彩的地方。片子好在其整体的节奏、叙事、剧情、摄影，剪辑，音乐（表演除外）等等戏剧性的作态（不得不又重复一次）。几个场景，譬如开头部分的农民锄地，还有雨天在农田里跳騰（那是作什么？请原谅我农业知识上的无知，呵呵），砍柴，最末部分的建房，舞蹈狂欢(加上了踢踏舞，非常有意思，有强烈的戏谐感），所有这些瞬间都是这种作态节奏的表现。这部片子实在值得多回味几次。
音乐我非常的喜欢，很精彩；艺妓舞蹈非常好看；姐姐弹琴，弟弟跳舞一段很动人。
[…]
笑料不多，北野武隐藏自己，更多的向黑泽明致敬。沉默武士、热血杀戮、复仇歌妓、粗野山民，最后的日本踢踏舞露出了北野武的狐狸尾巴。
轻喜剧，结尾还有一段日本式的踢踏舞。配合音乐不错。剑术高超的盲老头座头市，来到了被黑帮控制的小镇，此时为妻子治病当保镖的浪人，替父母报仇的姐弟歌妓也来到镇上。老头给收留他的大妈按摩，闲时和她侄子到镇上的赌场玩。赌场耍诈盲老头挥剑杀光了黑社会，找出了幕后老大帮艺妓报了仇。
北野武的电影都有一种轻喜剧的倾向。这次的配乐出人意外不是久石让。最后那段颇有hihop之风——形式上让人想起Samurai Champloo，不过旋律上让人想起周华健为成龙的电影《我是谁》所作的配乐。北野武睁开眼睛那一刻有点想画龙点睛的意思，那眼睛确实是很酷。
座头市装逼成功典范。事实证明，装逼都装得有范儿，还是可以成就牛逼。不愧是北野武，耍帅期间不忘各种大小吐槽，在一部血脉喷张的日系重口味小清新并存到大电影里，就像喝完美式再来罐红牛，令人容光焕发精神百倍。结尾那日系和风味儿老浓郁的大河之舞让我彻底膜拜了！
致敬作，各种着调。摆造型炫技巧一直到最后的摆酷型爆发。面瘫叔真是太自恋了。
座头市是日本的武林大侠，相当于中国武侠小说中的侠客，北野武这回自己主演了这个传奇，也算是过了把瘾，电影整体画面处理很牛，特效运用也非常精彩，日式的对砍干净利落，没有三回合之外的过招，这是日本武林特有的风格，也许北野武一直想做座头市，这回圆梦了。
本以为就是纯杀戮，结果穿插了很多萌味。音乐非常正点，像在影院体验了一回摇滚现场。仅此一部，爱上北野武。
音乐与画面是最大的亮点，尤其是片头的锄地声与篇尾的木屐舞，简直到了人声合一的境地。虽说画面有点血腥，但是极美，让人想看爱看又不敢看。看的时候忍不住跟之前版本的《座头市》进行比较，北野武这一版还是相当出彩的，这个爱玩的老头儿总能给人惊喜：）
若论故事本身，可能只值三星，但是有了北野武的戏谑和狡诈，有了大胆的反高潮，就不得不加一星，而到了最后，当你看着他把一个本来热血喷张的故事活脱脱变成了一个大团圆的踢踏舞秀场，只能说服了这个老头了。
7.0/10。剪辑在创意之余大大保持了流畅性，打斗戏码畅快神气，一刀式比武精准明快，雨中格斗帅得掉渣。最大反派竟是酒店里卧虎藏龙的老头（惩罚罪大恶极者最佳方法就是让他痛苦地等死），结尾踢踏舞有点印度歌舞片的意思。扣半星是因为那些磕磕碰碰的笑点显得老气。
动作场面媲美Kill Bill。但色彩运用无奈无法做到夸张效果。北野武的幽默真的太有意思了。片尾的狂欢十分cult~
这个四处弥漫的冷笑话啊，北野武玩着玩着也真是收不住手了，那个锄地农民乐队是怎么回事！到了最后还意犹未尽，让整个剧组穿着和服跳踢踏舞... [笑cry]
囧。。。。。。。。。。。踢踏舞。。。。冷笑話王啊。。。
【中国电影资料馆展映】胶片版。外壳是日本盲侠剑客传奇，内核是典型北野武式暴力黑帮片。暴力血浆动作戏如昆汀电影般夸张，再加上喜剧元素点缀，音乐节奏与画面的搭配绝妙。老爷子玩得很high。片尾的现代踢踏舞即使好看好听，也很有画蛇添足之感，或许就是想告诉观众：别想那么多，看得开心爽快就好！
整体还不错，有几段音乐/音响的节奏也控制的很好，如锄头那段的音画剪辑。有着无尽杀戮历史的盲人按摩师，多方争霸的小镇格局，隐藏的幕后黑手，为了女人当保镖的浪人武士，身负灭门深仇的艺伎姐弟，赌钱的混混和善良的大娘。故事虽不复杂但各种片段化的闪回构成了某种美感和仪式感。结尾舞蹈有点过。
我准备叫它歌舞片的,里面有好多IDM舞曲啊,还有最后的集体踢踏舞,杀完了庆祝一下!
北野武式的暴烈和幽默。整个故事有点中国武侠的味道，黑道，武士，侠客，隐姓埋名，快意恩仇。色调偏暗沉，所以刀落处血飞溅成了一抹最亮的颜色，音乐用得十分新颖又很跳跃，又是一大亮点。打斗镜头干脆利落，暴力却不血腥。最后一段日式的大河之舞非常有意思。
北野武式的颠覆性武侠片，影片的内核与其说是个侠义故事不如说是对人性一种漫不经心的嘲讽，那解构不仅仅在于剧情的戏谑，村民那节奏感极强的劳作也似一个游戏式的故事。结尾的舞蹈既让我想到了后来的功夫，也让我想到了三枪拍案惊奇，但三强既然颠覆，就该像北野武这样颠覆的彻底些。
北野武 自导自编自演的自恋作品。与其说看得痛快，倒不如说卖萌更重要。。。PS：2007年，世界影视博览：那位拔刀如影的盲客！
我很喜欢那个和服上的图案，所以我让“弟弟”一直走向镜头，一直走，近到让那图案占满整个画面。—— 这是我想象中画痴北野武对这个镜头的解释，呵呵。小镇高人，爱。暴风雨中的剑客，爱。姐弟两角色的设置，爱。重复的“咯吱”统统不爱！:D