七武士

　　缘起

　　最近工作非常繁忙，以这样的精神体力状态看电影不是忙里偷闲，简直是忙里抢闲，不过所谓火热中一点冰凉，拜上海电影节和一票热爱电影的上海电影同好所赐，我终于和黑泽明在大银幕上相逢了。我是几乎不看新闻的人，想想看着偶尔看到的什么电影节参赛片，注定是要擦肩而过的，虽说也没有什么，毕竟能够和自己喜欢的东西邂逅是多么美丽的事情。

　　在观影前几天，我鉴于自己非常疲劳的精神体力，做了如此揣测：

　　众鱼贯而入

　　**：会是胶片版吗，还是录像带呢，这么多人一起看电视吗

　　**：会有那么多人吗

　　**：电影终于开始了

　　...............................

　　***：请这位同志醒醒，我们要下班了，电影结束了

　　**：啊，（最悲惨的都想不起来是在电影的那个部分睡着的）

　　**：无力站起，退场

　　不知道看《七武士》最后是否会变成这样，如果是也不奇怪，想起有个德国人说去图书馆看书不如去那里睡觉舒服，我想大不了这样自慰。当晚我打了一个哈欠，睡意全无。

　　当晚走出走出电影院的刹那，我抬头望天，无星无月，先想到的是我的阴历生日过去了，1954的电影，整整比我年长二十岁。

　　软硬件

　　电影开幕前的盗版宣传片感觉渲染过分，因为盗版和盗人子女直至母亲横死这样的冲突还不至于如此激烈，无论事实如何，如果告诉你几块钱的消费就是在杀人越货，那真是窃钩窃国之叹。另外一支广告是个会眨眼的狮子感觉就非常不错。据说是marketing公司的广告（http://www.publicis-dialog.com.cn/ ），好在一个神秘，特别那个时候是20：42分，诧异难道提早放映，那个时候电影院内还只有一半多一点的上座(最后可以说八成）。

　　电影二厅的座位还是比较宽敞的，我坐八排一座，感觉非常舒适，算是前后半截座位后半场的第二排，省得那些冒着腰的屁股就在鼻子底下。看见焦晃也是第七排（该离十八不远），非常年轻，第九排的一个大姑娘大喊：焦桑。话剧皇帝显得比电视上精神许多。散场的时候发觉卢燕坐第七排最右面第二个，我是20：30入场，电影20：45准时开场，24：04左右结束，集体鼓掌。

　　迟到的人很多（相对应就比较满座），最离谱的是我身边有个女孩迟到，我厌烦地扫了一眼。银幕上的仲代达矢大概已经走了0.5秒，我几乎可以听见自己颈骨转动的声音，简直惊魂甫定地看完余下的2.5秒。一直到勘兵卫进草屋抓贼，还是有人进场，到24：00开始很多观众退场途中听到明显的手机铃声两次，没有发觉有人摄像（至少没有明目张胆），很奇怪难道左边的安全门是假的吗，一次次看见有人猫着腰走过银幕走向右侧接电话……我真想说：你为什么不“冠切云之崔嵬”呢？这样我们会在大银幕上看到多么吊诡的投影？后排的几个女的一直窃窃私语，特别看见武士们露出的屁股兴奋得叽叽喳喳……

　　电影本身

　　电影开始后，看见了黑泽 明，早阪文雄，我挺直了背，用力把头发向后捋过去，我毫不迟疑地期待有东西上身，有东西复活。

　　字幕

　　字幕部分有些小问题，譬如勘兵卫对胜四郎说“拿你没有办法”变成了“你没有办法”

　　其他我觉得问题比较大的：

　　老爹：头都要没有了还担心胡子的事情。 电影节：这是头和胡子的事情，轻重关系的混乱没有出来，老爹的老于世故就大打折扣，事实上，他等于是农民里的勘兵卫，甚至是武田信玄。

　　五郎兵卫：这是很好的战术啊。这个由于平八的对白都是错的，或者至少是走样的，五郎的就显不出幽默：譬如说的是要不要试试看30-40个脑袋，而不是如电影节说的杀山贼，喜剧效果因此大打折扣。

　　后面平八介绍自己是 砍柴流，被翻译成了 砍柴派。就像目录，流派这样的词现在早已经混用，还是犯了用中国概念去推演日本概念的翻译毛病。砍柴派显得比较戏谑一体，而砍柴流就有庄严和滑稽的冲突，虽然小节，感觉还是很严重的错误。

　　这个错误的严重性仅次于那段最著名的话里“城主”变成了“一城之王”，稍有常识的人会感觉这不是日本电影，变成了西部片，虽然黑泽明在拍此片时候心里的确也有西部风沙的影子。

　　“我也像你一样年轻过，磨练自己，拼杀疆场，建立丰功伟业，将来成为城主。但是不知不觉头发已成灰白，而光阴飞逝，双亲与好友，都逐一去世……”

　　“我接受的原因，主要还是你的个性吸引了我。也许人生最深的友谊，常常因为偶然的机缘而起吧。”（这个被处理成人生难得一知己，完全是chinese 日语）

　　“我们又失败了，那些农民才是胜利者。武士就像风，从大地上漫卷而过，那些农民始终和大地在一起，永远地活下去。”

　　这三段的神韵几乎都丧失了，久藏亮相的话也错了不少，整个字幕的毛刺还是比较多的。

　　当然那句“山贼一走官府就来参观”还是令人莞尔。


　　镜头

　　我还是无比陶醉于在大银幕上看这个电影，由于黑泽特别喜欢用特写，大特写，整个银幕便会涨满手，头，脸之类的，那些在评论音轨中反复被颠倒膜拜的镜头也变得无比清晰，这个的确很值得蓝光啊。

　　细节
　　由于我几乎僵硬地看完了整部电影，我完全沉浸到了黑泽的世界里，或者说是久藏的世界里，特别是他在斩杀三个探子前假寐的时候，手拈野菊，真是令人五体投地，胜四郎近似花痴般的凝视后说：你是了不起的武士。很多人发出讪笑，我置若罔闻，因为此时此刻我也一样觉的，只有膜拜才能让我发泄那种如小孩仰慕英雄时候的那种嗟叹。

　　这次重看最注意的是被誉为禅宗小丑的平八。看他缝制战旗，看他理所当然得起身杀敌，我感觉他真是杀过人的那种武士，他是微笑中令人不寒而栗的那种人。

　　五郎是二把手和神箭手，七郎次谙熟防御工程，不过他们二人就有点缀的问题，但也是非常精神的一环。

　　笑场
　　最有魅力的还是三船敏郎，特别是抢夺火枪时对农民的马前倨后恭的松弛令人叹为观止，此时的三船还不是很会演戏，所以我还是觉得这是他最好的作品。

　　篇幅分配
　　七武士如此漫长，正片20：50-24：00，的确节奏剪切凌厉，但演员的勤恳演绎也是非常重要的，犹如马连良说扶风社不能有一个龙套泄气，都足足的。而且找寻武士和大决战之间的农民和武士融合是比较容易松懈和拖沓的环节，此次重看，原来恰恰是电影沸腾前最重要的一个酝酿过程，黑泽明的神技最令人无比钦服也在这个部分一览无遗。

　　音乐
　　这次我特别注意了农民的合唱，小号近乎刺耳的嘹亮，男女第一次幽会的伴奏乐器竟然是吉他，除了佩服无话可说。自然不得不提的就是伴随三船出场的滑稽锣鼓。

　　记下一些时刻结束这个简报吧：

　　平八殁：11点，因利吉故（又是讨厌的农民，呵呵）

　　久藏抢火枪两把：11：20

　　敌人大举来攻：11：38

　　决战：11：53

　　成人礼：11：54（其实全篇最性欲的地方倒是父亲给女儿理发，女儿正在洗头的背影）

　　久藏殁：11：58
　　菊千代殁：11：59

　　其中五郎也是死于火枪？或是流箭？这个比较虚写。

　　观众于12：00大举退场

　　12：04，正式结束：七武士，终。

　　人生中总有一些时刻，观看七武士就是我的时刻之一。

　　最后，感谢电影。

 
 
   【影评】菊与刀的精神：《七武士》 (转)
 小鹏我刚刚更新了部很老的电影 大家有兴趣看看 在推荐电影里
下面是我看见不错的影评
七武士》是日本著名导演黑泽明的代表作品之一。影片以无懈可击的结构，磅礴宏大的气势，令人叹为观止的战斗场面和洋溢全片的阳刚之气，讲述了一段日本战国时代七位无名武士为农民而战的故事。《七武士》在全世界获得了极高的声誉，其影响不在黑泽明的另外两部代表作《罗生门》和《乱》之下。《七武士》已经成为剑侠动作类影片的经典作品，并为其彰显的武士精神乃至日本精神进行了极好的诠释。


一、武士道和日本民族性

     日本民族，具有他们独特的文化和传统。美国学者鲁思·本尼迪克特运用“菊与刀”来总结日本的国民性。“菊”是日本皇室家徽，“刀”是武家文化的象征。日本历史上，公（皇室）武（将军）之间错综复杂的关系一直左右着历史的进程，自源赖朝开创的武家政治到南北朝时期公武对抗，从室町幕府到战国时代纲常废弛，由织田信长、丰臣秀吉、德川家康的霸业到幕末“大政奉还”、“尊王攘夷”、“公武合体”，公家和武家的关系左右着日本的历史。由于武家的兴起，武士成为一个具有特权的阶级，他们的地位也超越普通百姓之上，甚至可以和皇室、贵族并驾齐驱。鲁思·本尼迪克特所论及的“菊与刀”还有另外一层含义，她用“菊”和“刀”来象征日本人的矛盾性格，亦即日本文化的双重性：如爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不逊等等。日本民族的文化特征也被归纳为“耻感文化”。日本文化的各个方面都充满了矛盾性，作为武士生存规范的“武士道”也是如此。
武士道原本是一个高尚的字眼，它是日本武士阶级必须严格遵守的原则。武士道的渊源可以追溯到日本的国家神道和佛教，以及中国的孔孟之道。武士道的要求最主要的有几个方面：义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义。
         “义”是武士准则中最严格的教诲，要求武士必须遵守义理和道德。
         “勇”要求武士具备敢作敢为、坚忍不拔的精神，同时要有高强的武艺。
         “仁”使武士不至成为黩武主义的武夫，而要具有宽容、爱心、同情、怜悯的美德。
         “礼”不仅仅是风度，更是对他人的情感和关怀的外在表现。
         “诚”要求武士保持诚实，同时要摆脱来自诸如商人阶层之类的诱惑。
         “名誉”的意识包含着人格的尊严及对价值明确的自觉，它要求武士为了名誉而愿意付出一切，又要具有分清是非保持忍耐和坚忍的品行。
         “忠义”具有至高无上的重要性，它是存在于各种境遇中的人们关系的纽带，忠于自己的主人是武士必须恪守的信条。
      对于武士来说，刀是最重要的武器和武士精神的象征。武士要象珍视生命一样爱护自己的刀。刀也是身份和荣誉的标志，一个普通的人是没有权利佩带武士的两把战刀的。武士的刀并不能随便出壳，“失败就是胜利”的格言意味着，对于武士来说不流血的胜利才是真正的胜利。
      武士还应该具有克己、切腹、复仇的能力。“克己”要求武士控制自己的情感不轻易流露，并且有挑战极限的忍耐力。“切腹”对于武士来说是一项荣誉，“复仇”则是武士为主君应尽的义务。
      总之，武士道精神是日本传统文化的一个重要方面，从中可以看出武家文化对日本社会的深刻影响。但是，武士道作为一种高尚的道德准则并不是永远为人所遵守，且不说近现代日本侵略战争中丑恶变形的所谓“武士道”，就是在日本古代社会中武士道也只是一个理想而已。历史可以展示的，往往是和武士道精神截然相反的事例，有时，武士道甚至还会被搬出来用以掩盖罪恶。
      日本的战国时代，是一个纲常沦丧、善恶不辨的时代。在这个时代，天皇和皇室只具有名义上的意义，（幕府）将军也丧失了实际权利。日本全国被数百个掌握地方权利的大名瓜分，群雄割据，攻伐无常。在各家势力中，实际权利已经为家臣所篡夺，家臣的权利又被他的家臣所分割。君臣、父子、兄弟之间毫无信义可言，臣弑君，子弑父、弟弑兄的行径随时都在发生，其范围之广、手段之残令人瞠目结舌，以至于形成了日本“下尅上”的历史传统。在封建领主之中，产生了织田信长、上杉谦信、武田信玄、丰臣秀吉等著名人物，黑田官兵卫、真田幸村、山中鹿之介、竹中半兵卫这样的谋臣勇将也为人所熟知，但是更多的还是北条早云、斋藤道三、松永久秀一类恩将仇报、弑主夺国的家伙。战国时代日本没有避难所，连寺院都被卷入战争之中。
 
 
  
 作者： 朗通小鹏
  
 
2006-11-8 20:48 　 回复此发言
 
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2 【影评】菊与刀的精神：《七武士》
     不管战争如何进行，遭殃的永远是老百姓。战国时代，日本的老百姓遭到战火涂炭，生活在水深火热之中。参与战争的是上层贵族和武士阶级——战国时代农民是没有武装权力的——农民却要承担一切赋税和义务。武士和农民是两个完全不同的阶层，武士的儿子永远是武士，农民的儿子永远是农民。即使是战败或者失业的武士（浪人），也会打心眼里瞧不起农民。农民被压在社会的最下层，承担了几乎全部的苦难。
　　在这样的战乱之中，武士道作为一种高尚的情操为人所企盼着。君主希望拥有忠诚守义的臣属，武士希望能够成为名扬四海的人物，百姓则希望见到保护自己的英雄。这样的情感和要求一直持续着，武士道越发成为道德的目标，理想的基石，对武士道的敬仰和渴望已经深深植入日本的民族性格之中。　


二、日本电影与武士精神

    继文学（物语、和歌等）、能剧等艺术形式之后，日本电影成为武士道精神的又一承载者。日本电影中有大量的作品在讲述著名武士的故事，或者彰显那些历史上著名剑侠浪人的武功，或者颂扬守德武士的情操，或者谴责放弃武士精神的人必遭恶报的命运。历史电影之外，日本诸多其他类型的影片中也可以折射出武士道精神，可以看出，武士道已经深入了日本国民的骨髓。
我们来看一看典型的张扬武士道精神的历史电影。
   《里见八犬传》。关东的国主里见式被仇家攻灭，国主临终前将寄寓八只忠犬之意的八块宝石投向四方，期望有八位由忠犬转化的武士能够辅佐遗孤重振家声。遗孤是个女孩，她成年后走上了复仇的道路。果然，沿途一个个忠义之士纷至沓来，最终八犬聚齐，保护女主复仇成功，八犬全部英勇战死，以里见八犬之称闻名天下。
     战国乱世，杀伐无偿，武家大多是墙头草，总是投靠更为强大的主家而不顾公理人心。为主复仇的也往往另有用意，如丰臣秀吉起兵讨伐明智光秀为织田信长报仇的著名事件，也不乏争夺织田政治遗产的用意。《里见八犬传》中忠义的武士们则是理想的化身，他们从四面八方赶来，有的出身农家，有的身为浪人，有的是敌对势力的武士，全部因忠义和复仇的召唤汇聚，且杀身成仁。八犬又是出自老国主之手，表达了宿命、继承、家族忠诚等含义。
     《忠臣藏之四十七浪人》。一位重臣被判为死罪，他没有任何的申辩机会，慷慨赴死。他所供养的四十七浪人认为主人之死不公，决定为主人讨回公道。其他的方式都已无济于事，浪人们做了武士的选择：复仇。准备中，浪人们得知他们的对手已经获悉自己的计划，正准备将计就计，调来大批部队将浪人们一网打尽。敌我实力悬殊，复仇不免一死，但是浪人们义无反顾，在武士道精神激励之下，于风雪之夜攻入仇家……
           这是日本历史上的真实事件，至今四十七浪人遗冢犹在。武士道精神的一个重要内容是，如果行为本身符合道的精神则必须去完成，至于能否保存生命是次要的事情。象四十七浪人一样以弱攻强的事例在日本历史上不胜枚举，下尅上的精神也已渗入日本的国民性中。
     《幕府风云》。（幕府）将军欲废长立幼，故意派一家臣武士前往外藩将长子迎回。武士离开后，将军即下令全日本的军队出动，沿途劫杀长子。武士请到几位浪人侠士，还有一位中国武僧，共同迎还少主。接到少主后，武士们便发现了异常情况并推测出真相。家臣武士认为自己必须完成主公交派的任务，其他则属于乱命不可受。他请来的朋友们认为自己只应该对家臣武士负责，而不必管武士的主人如何。于是，寥寥数人开始穿越日本，奔向都城。一路上，全国军队四下截杀，武士们一往无前，间道行进。大部分武士和中国武僧战死，家臣武士将大批追兵引到小镇，引染火药与敌同归于尽。最后一位小武士保护少主进入京城，完成了武士的使命。
    几个武士要闯过全日本军队的封锁，目的地却是下令劫杀他们的将军的宅邸，如此行为只有在武士道的信念的支持下才能够完成。武士精神还有一个奇特之处，武士只要对自己的主人效忠，至于主人的主人如何并不很重要。这也就是《幕府风云》中的浪人们只忠于家臣武士的原因，他们和家臣的主人——将军并没有直接关系。至于家臣武士与敌同归于尽，而让小武士完成大业，则可视为老武士仁爱精神和武士间继承关系的体现。
 
 
  
 作者： 朗通小鹏
  
 
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3 【影评】菊与刀的精神：《七武士》
      黑泽明的大批影片都是彰显武士道精神的作品，比如《姿三四郎》、《七武士》等。他的其他一些 作品更加接近于战国历史，但表现的依旧是武士道的精神。黑泽明的观念中渗透着这样的武士道精神：一个假武士如果遵照武士道的精神行事一样可以得到尊重，一个优秀的武士如果背离了武士道的精神则必遭天诛。《七武士》中的菊千代是一个冒充武士的农民，但是他足智多谋、英勇善战，并且杀身成仁，因而他足以成为一个武士——胜四郎按武士之道在他的坟上插上了战刀。《影子武士》中的影武者是个冒牌货色，他的糟糕表现毁灭了武田家的大业。但是他在武田军队被敌人的火枪兵全部消灭时，以武士的精神一人冲向敌阵，慷慨赴死，成就了一个武士的业德。黑泽明的作品中也表现了丧失武士精神的武士遭到天谴的必然命运。《蛛网宫堡》中的武士虽然战功卓著，但由于因私欲而谋害主公，最终必然失去武运，被人诛杀。《乱》中的太郎、次郎逐父夺位，结果一个被谋害，一个被迫切腹。而父亲一生杀人无算，又丧失了武士冷静、客观的基本能力，因此必然在老年遭到恶报。违背了武士道精神的武士绝没有好下场，这从反面说明了武士道的威力。
    在日本的其他电影中也可以看到武士道的精神。如《虎，虎，虎》、《中途岛海战》、《啊，海军》、《东乡平八郎》等战争片中，塑造了东乡平八郎、山本五十六、原田实等一批忠勇善战、足智多谋的日本军人形象（其美化侵略战争的效果姑且不议），他们是现代日本武士精神的继承者。其他影片中，如警察、侦探、运动员、记者等人物类型身上也能看到武士的影子，《五个相扑少年》中通过对五个不同年轻人修炼相扑表现了对武士技艺的怀念，《蒲田进行曲》中借替身演员拍戏的方式展现古代武士的气概，《追捕》中高仓健纵马冲出警察包围圈的场面，则就是古代战争中英雄行为的翻版。
    武士已经成为日本电影乃至日本文化中理想化了的男性英雄形象的代名词，是研究日本电影不可忽视的重要符码。


三、主题与叙事

    《七武士》是日本武士片中的一部杰作，也是黑泽明最优秀的作品之一。在塑造七位英勇的武士形象、讲述一段惊心动魄的战斗故事的同时，《七武士》对武士的生存方式和武士精神提出了思辨性的质疑，从而使影片呈现出更为深厚的思想内涵。
武士的生存是为了什么？
     是为了战斗？是为了荣誉？是为了忠于主君？抑或为了其他？如果战斗、荣誉、忠诚等武士精神有悖于武士为国为民的初衷，那么应该如何选择？事实上，历史上豢养武士的主君贵族大多是相互征伐、争权夺利的封建主，他们的行径给普通百姓带来了极大的灾难。武士对主君的忠诚往往意味着不断地杀伐，而杀伐的对象绝大多数是普通的百姓。同时，武士虽然是一个凌驾于普通百姓（农民）之上的阶级，但大部分下层武士的生活和普通百姓并无二致，生存的需要致使武士必须受雇于主君或者从事与武士精神相违背的行径，武士的行为与其初始的理念必然越来越远。这时候，武士道不再是一种具有规约能力的道德规范，而渐渐成为无足轻重的口头禅，甚至是用来遮掩罪恶的幌子。历史正是如此。在乱世中，追求道的精神更显得弥足珍贵了。
     不能够继续武士生活的武士只能有两种选择：甘愿清贫，保持气节，做维持自我尊严的浪人；或者抛弃道德，黑心为恶，靠做武士时得来的武功沦为盗贼。如果武士能够被主君雇用，就要供人驱使，去打那没完没了的战国不义战；如果武士连工作都找不到，便只有在歧路徘徊，选择前面言及的两种生活之一了。武士们总是进行着这样的选择，成为义人或沦为草寇往往只在一闪念间。
在武士的原则里没有为百姓服务的概念，相反，武士甚至需要轻视百姓来表现自己的尊严。虽然武士的产生是为了天下大义，但这大义并不属于具体的百姓。武士从根本上来说也是脱胎于百姓，但武士总是坚定地拒绝承认这个血脉。
     这就是武士精神的矛盾性。
 
 
  
 作者： 朗通小鹏
  
 
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4 【影评】菊与刀的精神：《七武士》
      站在当代的角度上，武士精神的这些悖论是值得深深思考的。黑泽明借武士勘兵卫之口说出这样的话：
       “武士啊……就象风一样，不过是从这大地上吹拂漫卷，一扫而过……大地，是永远不动的……那些农民始终和大地在一起，永远活下去！”
          百姓（农民）才是大地的主人。武士们应该为真正的主人服务。当武士没有认清这个道理时，他们的作为也就失去了意义。
          在《七武士》中，有几种不同的武士：
        堕落的武士。
     试图洗劫村庄的山贼们是堕落的武士。从兵器、盔甲、战马、火铳等各方面因素可以看出，山贼们不是一般的土寇，而是武艺高强、训练有素的武士。根据时代背景不难推测出，他们曾经是一伙战败藩属的武士，作战失利后没有回归故里，而是凭借武器和武功啸聚山林、打家劫舍、为非作歹。或许这也是生存的困境逼迫的结果，但他们选择的是违背武士道精神的道路，将武士的能力用于违背道德的行径上，必为真正的武士所不齿，最终也难逃覆灭的下场。
   变异的武士。
     官府的力量以武士为基础，通过武士来展示。官府的家伙们是一群变异的武士。他们拥有了权利，却并不为赋予他们权利的百姓做事。当农民们前往官府报案时却被赶了出来，通过农民之口又得知，官府的作为一般是在强盗洗劫完村庄之后才赶去，并且把强盗们没有发现的大米、鸡蛋一扫而光！这样的武士已经变异为蠹虫，他们的日子也必不会长久。
迷失的武士。
   拥有武艺却不将武艺施展于正途的武士是迷失的武士。《七武士》中，被农民邀请却为所谓面子对农民连打带骂的武士，武艺高强但处处炫耀、斤斤计较的武士，小肚鸡肠而又夜郎自大向久藏挑衅的武士，都是迷失人生方向的武士。他们或原地旁徨，或与恶人同流合污，但却很难幡然悔悟，成为一个真正的武士。
       真正的武士。
    七位为农民而战的武士才是真正的武士。他们不是在为主君攻城掠地，而是为保护大地的主人——农民——不受侵犯而战斗。他们保持了武士道的真义，所以是真正的武士。就连菊千代这样假扮的武士也因体现出了武士道的精神而被承认为武士，这是武士道的另一个意义——真正的英雄莫问出处。
        七位武士代表着真正武士的全部美德。在《七武士》中，武士道的真谛通过武士们的表现得到充分的阐释。他们并非完美无缺，他们的身上同样具有人性的弱点。但是，只要武士以武士道的规范要求自己，并且在武士道的一个方面具有突出的表现，他就有资格被称为一名真正的武士。


四、人物

    七个武士形象代表了武士精神的七个方面，他们的总和就是武士道。《七武士》的人物设置蕴含深意。
    勘兵卫。
    勘兵卫是武士的领袖，他是武士精神的一个标志。勘兵卫曾经参加过许多战争，武艺高强，战术精通，但是却无法逃脱变成浪人的命运。勘兵卫正直，为了解救被窃贼劫持的人质，他甘愿削发扮装和尚，且顺利完成计划。勘兵卫诚实，农民们邀请他时，他并没有端架子，而是实话实说地讲了自己“吃了上顿没下顿”的真实生活，并不奇货可居谈价钱。勘兵卫真诚，看到农民请他吃白米饭自己吃稗子饭便深受感动，而答应为农民服务。勘兵卫精明，在挑选武士时花样百出，得到了货真价实的武士。勘兵卫善战，在农民的村庄指挥若定，战术多变，最终大破人多势众的山贼。勘兵卫睿智，在击败山贼取得大胜之时，他并没有得意忘形，而是清醒地说出了农民才是大地真正的主人的箴言。勘兵卫这样的人物，是优秀武士的集中体现，仿佛乱世中一股清新的空气，吹拂着人们的心灵。
     其他五位武士则分别代表了武士精神的一个方面。
     五郎兵卫。
     五郎兵卫代表了智慧。他的预见能力极强，无论是被勘兵卫试探还是与山贼作战，五郎兵卫的智慧都得到体现。他因为对勘兵卫人品和性格的敬佩而成为七武士的一员，更因战死沙场而成就了武士的业德。
 
 
  
 作者： 朗通小鹏
  
 
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5 【影评】菊与刀的精神：《七武士》
         七郎次。
     七郎次代表了友谊和忠诚。它是勘兵卫的老战友和老朋友，基于此七郎次在多年的分离之后一经见面便接受了勘兵卫的邀请。对正义事业的选择体现了七郎次身上真正的武士精神，而对友谊的忠诚更显示了作为武士的道德准则。
         久藏。
      久藏代表了武功。作为武士，拥有高强的武艺是安身立命之本，武士即使在武功上比不得宫本武藏（著名剑侠），也必须追寻剑道的真谛。久藏就是一名得到剑道真谛的代表人物，他武艺高强：一击而毙挑衅武士，单人杀贼夺铳，对战中时时保持先机，实在令人叹服。更为宝贵的是，久藏武艺高强却不事炫耀，立下多么大的功劳后也立刻躲到一旁休息，并不夸口居功；胜四郎直面的崇拜之辞也只换得淡淡一笑，这是武士境界的极高体现。
          平八。
      平八代表了乐观。别的武士失意后会选择各种各样的道路，平八却心甘情愿地与普通百姓一样，靠砍柴为生。这样的行为需要相当高的思想境界，而乐观精神也是武士道中重要的方面。没有乐观，经常身处困境中的武士是难以生存的。
          胜四郎。
     胜四郎是未来的象征。《七武士》中的胜四郎是个乳臭未干的家伙，他在第一次击杀山贼时还会瑟瑟发抖。胜四郎也有人性的弱点，无法把持自己的欲念使他和志乃结下一段孽缘。胜四郎的优点在于，他能够明辨是非，选择真正的武士去学习和追随；在勘兵卫都没有参破真谛的时候，是胜四郎以年轻人的锐气为假武士菊千代命名。胜四郎必将成为理想中武士的未来。
        再有一位特殊的武士：
        菊千代。
     菊千代是武士世界中的狂阿弥。菊千代的身份最为特殊，在一群真正的武士中，菊千代是一个不折不扣的冒牌货色。他是一个农民的儿子，富于正义感和向上精神，却不具备德操和武功。菊千代以自己的蛮勇试图获得武士的名号，这使他远离了武士道的精神。菊千代总是笑话百出：强迫勘兵卫等人接受自己，拿别人的武士家谱自吹自擂，贪恋战功贸然出击导致阵地几乎失守……但是菊千代也有体现价值的另一面：敲响梆子惊出村民使众武士摆脱尴尬处境，奋不顾身救援农民，深入敌后缴获火铳，高树战旗鼓舞士气，舍生忘死御敌拼杀，菊千代的行为完全象一个武士，甚至比真正的武士还要出色。但是，为武士阶级所重视的出身使菊千代不可能成为一个真正的武士，埋葬他遗骨的坟上刚开始也没有得到应由的礼遇——这不禁使人陷入深深的思考：真正的武士是得名于他的出身或者战功，还是要看他是否掌握了武士道的真谛？在这一点上，菊千代以他的行为给予了世人合理的答案。
    七位武士各具优长，构成了《七武士》的英雄群像。这是武士道的思辨性的体现：它是影片所寄予的期望，也是人世永久的期待。


五、场面

     黑泽明极其擅长古代战争场面的拍摄。《七武士》中暴雨决战的段落，《影子武士》中织田军火枪兵大败武田军骑兵的段落，《乱》中二逆子攻打老父城堡和最后决战的段落，已经成为世界电影史中战争场面的经典。
     《七武士》中自七位武士聚齐后与山贼的多次战斗，形成了几个完全不同的精彩段落。从中，可以看出黑泽明殚精竭虑的设计和不同凡响的创意。
      偷袭战。
      由农民利吉带路，久藏、平八、菊千代反客为主地偷袭了山贼的大本营鹫峰。武士们的计谋和武功得到充分体现，山贼们惊慌失措，损失惨重。但是，意外的情况突然发生，利吉因发现山贼们的“慰安妇”竟然是自己被抢走的妻子而痛苦万分，优秀的武士平八为了保护这个农民而献出了自己的生命。
      接触战。
      山贼们大举来袭，七武士沉着迎战。武士们的战前准备起到了重要的作用，兵强马壮的山贼被挡在工事之外，还白白搭上了一个家伙的性命。这一战更多是在相互试探中进行，武士和山贼的能力都得到了体现。
      夜袭战。
      山贼们计划趁武士得胜松懈偷袭村庄，此举被武士料到，防范得当，多有斩获。在夜袭中，夜色的形态和篝火的作用得到充分展现，使其成为一个大大有别于白日进行的战斗的视觉段落。
 
 
  
 作者： 朗通小鹏
  
 
2006-11-8 20:48 　 回复此发言
 
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6 【影评】菊与刀的精神：《七武士》
       诱敌战。
      勘兵卫等根据战局发展，决定分批将山贼诱入村庄，逐次歼灭之。山贼果然上当，深入险境而不觉。山贼被逐个消灭时，影片并不忘加注调节气氛的因素，那个被自己受惊战马搞得精疲力尽的山贼成了众人看笑话的对象。胜利必然付出牺牲，画外的一声枪响，标示着忠勇善战的五郎兵卫的牺牲。
      滑稽战。
      菊千代这个滑稽的家伙混到山贼后方，从一个懵懵懂懂的山贼手中骗取火铳，又干掉了他。菊千代的胜利并不长久，山贼们的追杀使菊千代现出屁滚尿流的丑态，此外，他的贪功冒失的举动使武士们的事业几乎功败垂成。不过，这一切并未给菊千代增添恶感，他淳朴的天性、朴素的追求更显示出性的光辉。
      大决战。
      山贼们大部就歼，残余的十三骑孤注一掷，杀向村庄。武士们严阵以待，以行之有效的战术迎战敌人。由于这是决定双方命运的最后决战，影片在此花费了最多的笔墨。一个特别的选择是与以往完全不同的狂风暴雨的天气，它使惨烈的决战场面事半功倍。连日的苦战使山贼、武士、农民都处于接近疯狂的状态，山贼因失利的羞愧而恼羞成怒，农民因胜利的鼓舞而迷恋武力，武士们则都保持着清醒的头脑，武士的领袖勘兵卫在关键时刻准确的弓术起到了重要的作用。在战斗接近大获成功的时候，武功最为高强的久藏被山贼的火铳击毙——太刚则易折的东方哲理得到了体现，而菊千代则几乎是迎着死亡前进——他需要以自己的生命换取武士的名义。这一场气势磅礴的大战，构成了整部影片的最高潮。
      《七武士》中精彩纷呈的战斗场面，展示出了武士道精神的真义。


六、思辨

      《七武士》中充满了思辨的内容。事实上，这正是黑泽明电影一贯的风格和特点。在《影子武士》中，真与假、勇与怯的关系被不停探究；在《乱》中，道德与公理、信任与背叛、获得与失去的问题得到高度的总结；至于《罗生门》，则根本是一个哲学命题的文本。在《七武士》中，围绕武士道的精神内涵，影片展开了思辨。
       何为勇，何为怯？
       七武士与农民抵抗四十多个山贼的战斗是很难取胜的，武士们取得了胜利，必是智慧使然。在需要运用“勇”的精神时，武士们身居农民前列，带头冲杀，甚至不惜杀身成仁，换取战斗中的武运。在需要运用智慧的时候，武士们并不死拼滥打，有原则地扮演弱者的角色。勇与怯是武士道不可或缺的两个面，它使武士能够展示武功，又能够保存自我。
        何为真，何为假？
        假做真时真亦家，菊千代这样的冒牌武士似乎比其他武士更象武士，使他具有如此形象的不在于他那“借用”的家谱，而在于他符合武士精神的行为。反之，真正的武士因不遵从武士道也会丧失武士的身份，见利忘义、趋炎附势、妄自尊大、目光短浅，都会损害武士的品格。
        何为仇，何为亲？
        武士的朋友应该是武士，而不是农民。七武士接受邀请为农民而战，是因为农民遭到了山贼的欺凌。实际上，这所谓“山贼”其实也是一群失意的武士，他们和七武士属于同类，或许他们中的某些人还曾经和七武士中的某些人并肩战斗过。然而，当正义和邪恶泾渭分明之时，亲与仇的鸿沟便已划开，剩下的只是殊死的搏杀。七武士与农民原为一体，但是当农民们拿出私藏的盔甲兵器，暴露其长期残杀流浪武士的真相时，武士与农民又成了不共戴天的仇人。农民们杀害战败武士似乎不仅仅是为了自保，而是贪图小利甚至是为了发泄对武权被剥夺的愤恨，所以菊千代“恨不得把全村人都杀了”的言辞并不算过分。乱世颠倒了黑白，混淆了善恶，就连勘兵卫、七郎次这样的睿智之辈都丧失了人生的答案，反倒让菊千代这样的“糊涂蛋和破剪子”道出了箴言。
       何为轻，何为重？
           从表面上看，农民为轻，武士为重。农民愚昧、懦弱、笨拙、自私，是一群浑浑噩噩、庸庸碌碌之辈。武士气节高尚、武功超群、大义凛然，高下已然自分。实则不然。勘兵卫的语言最终揭示了真谛：武士象风，从大地上吹拂漫卷、一扫而过之后便不见了踪迹。而农民象大地，他们是永远不动的，始终和大地在一起。
          “活下去！”
             此言为日本民族的精神所依，再也没有什么比“活下去！”本身更能够激发人类生存欲望的话语了。

      武士的生命无法长久，他们遭遇了过多的坎坷和异化；
      武士的精神应该长存，这其中包含了人们对“真、善、美、勇、毅”的永恒追求。
 

 

我最先看的是《七武士》的剧本，当时就被剧本给征服了，因为光是剧本就已经把十多个主要角色塑造得特征鲜明栩栩如生，于是就找来了碟看。我记得是在一个凌晨看的碟，把我看得那个嗨呀，从来没看过这么拍法的古装动作片呀！

为什么它给人一种耳目一新的感觉？有经验的影迷从画面已经可以看出端倪，就是大量的全景、远景、中近景和特写镜头的频繁切换。对黑泽明有些了解的影迷也可能还会知道，本片开创了黑泽明式的“多机位摄影”手法。

我这里是要从技术上进一步阐明。让人嗨的原因不仅仅是频繁切换，频繁切换固然比长镜头或者全景镜头这样的单一手法要更有感觉，但是没有相当的功力，频繁切换很有可能变得一片混乱，观众压根就看不清谁在打谁。要说现在很多华语动作片就有这样的毛病，看着场面很刺激，观众心里一头雾水。更何况是在那个技术水平不高的时代，很多导演，即使是大导演，遇到这样的场面一般也会选择保守的单一手法。

为什么《七武士》在频繁切换的同时观众看得也清清楚楚明明白白？这首先得益于“多机位摄影”，更重要的是，黑泽明在剪辑的时候耍了手段！比如同样是一个落马的动作，黑泽明用三个机位来切，剪的时候保持前后两个镜头在时间上存在一定的重合。也就是说，一个两秒钟的动作，他切三次并非还是两秒，而是三秒甚至更多，这样就把一个本来可能看不清的场景给巧妙地分解了。高！实在是高！《七武士》最后在烂泥中的打戏之所以经典甚至不可逾越，这个手段起了很大的作用。本片的动作其实一点不花哨，花就花在了技巧上！也就是技巧成就了黑泽明写实主义风格的动作片拍摄手法的成功。

说到“多机位摄影”，特别提到的是，黑泽明总是把给人物做特写的那个摄影机放在远离演员的地方。这样，演员就不可能对着镜头来表演，他甚至不知道给他打特写的那个摄影机在什么方位。那么，演员就只能豁出去了全身心地投入表演，不然，任何的松懈都会露出破绽。我想，这也是为什么《七武士》的演员表演给人感觉那么真实的缘故。其实“多机位摄影”也是被逼出来的，因为最后在烂泥地里的戏没法拿个摄影机凑到跟前去拍呀。

继续说本片的一些拍摄手法。比如开场不久勘兵卫杀贼那场戏，在贼倒地的时候，不仅用了上述剪辑的手法，更重要的是，还有慢镜头。贼倒地用的是慢镜头，而在同一场景的其它画面都是正常镜头，这样就形成的一种非常巧妙地对比。本片中多处单打场景都用了这一手法。

还有一场特别经典的戏，就是菊千代等四人夜袭山贼老窝那场戏。在和利吉被掳去的妻子对视的几分钟里，没有一句台词，但是演员到位的表演和分镜头已经表达了一切。特别是饰演妻子的岛崎雪子的几个神态变换，非常令人玩味。

然后说到剧本，小国英雄是黑泽明剧作者团队中的灵魂人物，本剧即可见其功力！我特别想说的是，中国电影出版社曾经出版的《黑泽明电影剧本选集》里的剧本结尾和影片是有一定出入的，所表达的含义也就存在区别。当然了，主旨是不变的，那就是农民（人民）是永远的胜者，武士阶层终究会消亡。虽然结尾那段戏不长，但它可挖掘的内涵很多很多。这就要联系到武士和武士道源远流长的历史甚至是日本的近现代史了。最后那个坟头的定格镜头尤其值得揣摩。

最后说点儿好玩的。就是本片的原声音乐，早坂文雄的作品。黑泽明对音乐的要求也是相当高的。本片里的那段给人留下最深印象的主题音乐是在废纸篓里捡回来的！当时，早坂为此写了厚厚的一摞配乐，然后用钢琴一首一首的弹给黑泽听，全部被否定了。这时，早坂从废纸篓里翻出了已经被撕掉的一叠谱子，粘好，音乐起，黑泽说，就是它了！

突然想起来了一个八卦，有个山贼戴的那顶头盔可是国宝！本片的服装和发式都相当考究，请的都是高人来设计的。对了，那些都是假发。其实我上次看《影子武士》的时候就看出来了，演员的头发都是蒙头套，可能黑白片里比较不容易看出来。

（以上文字主要根据CC版《七武士》花絮碟所收录的相关访谈内容整理而成，未核对，可能存在出入。）

日本电影的先驱人物黑泽明于上个世纪的作品---黑白电影<<七武士>>,拍摄于1954年,时过半个世纪,做为电影这门人类最富含共享气息的艺术,七武士在其中占据着不容忽视的位置.无论是影评家,电影艺术家,还是最广泛的电影观众,都愿意将之与<<公民凯恩>>,<<教父>>等做为永远的经典放在一起,这是一部集电影艺术与人文思考于一体的里程碑式作品,它所蕴含的丰富超越了我所有可能的想像,这,一直是我在看该片时不断加强并肯定的那个先决因素。

<<七武士>>的故事情节大概是这样:日本战国时代,强盗扰民,为了保护自己的劳动果实,村民与七武士合力击败强盗。

说到电影,我总是喜欢那些在观看过程中不断给与你悬念的那些精彩.在我的理解中,悬念一词不再局限于希区柯克的那类情节上的出乎意料,而是具有了更为广泛和综合的含义.这样说可能会说明我的一些意思:做为电影本身,所具有的信息的广度,做为作者,对电影艺术思考的力度,做为观众,对电影的身不由已的沉入的深度....而这,正是我看了这部片长达200多分钟的电影之后所要试图进行某种非业内人士的看法的一个迫不急待的态度。

看这个片子的过程是一个逐渐被吸引的过程.黑泽明用了开门见山的最直白的手法,在开篇即对整个片子的故事走向做了总体上的概括.那就是做为受压迫一方的农民,与做压迫者一方的强盗之间的不共戴天的矛盾.我们从看到镜头的最初起,就知道这是一段已经开始的导火索,而接下来的,就是这截导火索的如何一点一点地燃烧,直至最后的爆炸.黑泽明的这种最直接的手法的运用,因为他在随后的给我们一点一点的铺展中所表现的高超技巧,如果引用悬念大师希区柯克的那种爱好---即在他的影片中,以将观众带入悬念的迷团不断在深入中完全征服观众----这是希区柯克最满意并一生迷恋于此的骄傲.与此,有某种异曲同工之妙. 电影做为一种叙事语言的方式给观众传达作者对世界的一种认识.于是手法成为不可避免的工具,电影从它产生的1845年起,那些为电影艺术做出过贡献的从事者都或多或少不断为它的魅力上添加上色彩的一笔,不断丰富着它的表现力。

黑泽明在<<七武士>>中大量运用了蒙太奇的手法,这种手法的应用因为省略去一些有意不详细交待的情节而体现了在很少时间内表达较多的信息,而成为电影是"省略的艺术"的最好注释之一.比如勘兵卫(七武士首领)在屋中杀死强盗这个情节,也是他的首次出场,就给观众留下了深刻的印象.他冲进屋里,屋里传出几声强盗的叫喊,然后境头切向在屋外焦急翘首的村民.强盗踉跄而出,仆地而亡,勘兵卫走出屋子,丢下一把带血的武士刀.这样安排的作用不仅表现了勘兵卫的武艺,然而不是白描的手法,让观众一展无余,黑泽明没有让观众看到他如何杀死强盗,而给观众留下无穷的想象空间.这个蒙太奇手法的巧妙运用为勘兵卫的出场做了一个很有说服力的说明.菊千代执意纵马驰骋,轻快的音乐节奏伴随着村民的笑声和他得意的姿态,然后隐入一排房屋,音乐停止,村民疑惑的神情,最后在另一头,马飞奔而出,菊千代哪去了?又过了半饷,菊千代跛脚而出的身影和对马的咒骂让村民狂笑,音乐的节奏再次响起....这两个不同的蒙太奇的巧妙运用,为人物性格的刻画起到的是事半功倍之效。

再一是黑泽明在似乎是平铺直叙的情节展现中表现了不凡的推进能力.这种不凡能力集中表现在他调度穿插很多可以一点点展现各个人物的性格的一些情节,菊千代的醉酒,胜四郎的渴望成为真正武士的成长心路历程,以及胜四郎与志乃短暂无奈的爱情,而在表现这种种看似与主题(斗争)无关的分量很大的情节中,每一个出场的演员都表现了一点:那就是每一个角色都可以视为此一情节的主角而完成了为整个事件的最后的决斗做了最充分的人物性格的展现.这些情节相互交错,没有主次,然而给我的感觉却是没有零散与拖沓,反而体现了一种完整-----这种完整反过来体现了那个时代人的精神面貌.当作者做完了这一切的展示后,他有意放下了这个电影,而在屏幕上打出长达有五分钟的"休憩"字样,似乎是有意让观众对前面的一整套的电影艺术进行某种回味和为底下的决斗做一种战斗前的休息.这种奇特的手法我在电影中第一次看到,它所具有的意味如此深长,而在这个背景中,黑泽明又从容表现了电影配乐上的魅力,从舒缓的节奏到鼓点的动地而来,为一前一后的衔接起到了一种奇特的作用.而我,正是在这个休憩的时段里,仔细回味了它令人激动的电影表现艺术.许多因为在被情节完全吸引中无暇顾及的意会在此时又浮出水面并进一步得到充分的肯定.这个五分钟的时间也刚刚合适----让我在系统性的回味之后开始期待下面的最后决斗,而就在此时,电影再次开始.我再次被吸引。

黑泽明的很多电影,比如<<罗生门>>,<<影子武士>>,还有这部<<七武士>>,都以日本民族的武士这一特定时期的社会阶层为表现的主角.黑泽明的这一明显特殊爱好,应该是他电影表现中一个分量很重的主题.同样,在这部片子中,黑泽明进行了他对武士道这种传统的冷静思考.你可以将七武士的命运看成是整个武士道精神的一个缩影.它并非英雄主义式的慷慨激昂,而是带着复杂的神情.勘兵卫做为首领的做用和表现体现了黑泽明对这一历史的一种衰亡命运的思考:勘兵卫的剃度,成为和尚的光头,在此运用了隐喻的手法,勘兵卫作为七武士之首,已是看到武士这一阶层行将退出历史舞台的命运,所以他的和尚的身分也表明了一种归隐之意.勘兵卫在电影中三次说到"我(们)失败了....",正是带着黑泽明的这一历史思考.而做为渴望成为武士的胜四郎,仍然做为一名正在经历成长的武士最后与志乃的隔河无奈相望,某种意义上的隔离说明了这样一个事实:爱情并非能战胜一切,它所带给胜四郎的意义,仅是一种人生过程中的成长.武士仍然不能与农民在一起,仍然成为两个阶层.农民最后的喜笑颜开与武士的失落感成为一种鲜明的对比.一如勘兵卫所说"胜利的是农民....",事情结束之后,武士仍然是武士,农民仍然是农民,这种冷清的结局上冷静的处理体现了黑泽明客观的态度.虽然,在整个电影中,很大部分体现了武士与农民的开始交融,这样的结局处理如果搞成大团圆,那么在电影这种艺术中必定会削弱艺术上的含金量.而冷静的彼此回归,正是现实主义真实的写照。

影片最后的镜头,活下来的三武士站在田埂,抬头看着占了镜头五分之四的死去的四武士的坟头.每座坟头上插着代表他们身份的那把刀.斜斜插过天空.在三武士的身边.穿过一排匆匆而过,挑着稻草的女村民.这个画面体现了一种七武士的悲壮,同时又表现了一种整个大众的漠视.对此,黑泽明一定贯注着他个人对武士命运的那个最肯定的看法。


整个片子中人物众多,语言的对白平实而感人,电影镜头的调度上的运用自如,以及黑泽明所喜欢的天空,代表真诚爱情的菊花的海洋,风中摇摆的庄稼,大雨决战中的惊心动魄,七武士的鲜明性格,以及代表着代价的水车,农民对武士的不信任以及后来的融为一体和最后的各行其道,整个片子的信息含量丰富到完全展现了一个战国时代两个阶层的全景式画图.表现了黑泽明游刃有余的电影艺术上的全面与控制节奏的高超能力.而对于如此简单的一个故事中展开的是一幅广阔的画面.其中对我所起的共鸣是那样的自然和激动,都成为一种随着影片而不断地得以肯定和支持的感觉。

如果苛刻一点来挑一挑黑泽明的这部电影的不足.那么我觉得唯一的就是后面下半部分(休憩以后的部分)上的略略拖沓,这只能说,黑泽明在前半部分中的淋漓尽致和全面展现得太好了,以致于在后一部分中出现了一种重复.如果前面部分打一百分的话,后面部分只能给八十.后面部分给我的印象决没有前面部分的深刻和长远是一定的。

黑泽明曾被称为亚洲影帝.在我看来,他完全可以称得上电影史上不多的传奇人物.他的这部<<七武士>>,被评为电影史上最佳十部影片之一.完全问心无愧.鉴赏电影艺术的课程里,绝不应该少去这漫长而轻松的一课。
(完)

本片引起我思考的核心问题是，武士该不该帮村民。

几位武士决定帮助村民的理由都是即兴式的。大帅勘兵卫本身就是乐于助人的热心肠，而且有点无私，这点在他出场的时候便以交代明白（剃了头发去救陌生人家的小孩不求回报）。他本来是犹豫的，他的理性在说服自己不要管这档子闲事，但他感情的那部分侠义心肠却一直在寻找一个出手的借口，在看到村民自己吃稗把米给自己吃的时候，他终于找到了这个借口。

大帅首先上了贼船，那么大帅通过自己的人格魅力又吸引了其他人，这点片中也表达清楚，有名武士直接说欣赏勘兵卫的为人，而胜四郎更是对勘兵卫顶礼膜拜，认其为师，菊千代也是一直追随不离不弃。这里我略有疑惑的是久藏，他是一位孤独寻求武艺巅峰的人，心如止水，这样一个人如果再被勘兵卫的人格魅力所打动就俗了，如果跟着勘兵卫他们去打群架就没有个性了，久藏应该是一位独来独往的大侠，他应该是不合群的，这在他孤身夺枪一段中表现得最好，可惜只是一段。

也许导演是害怕某一角色过分耀眼而夺了其他武士的光彩，因为即便这样的久藏已经帅呆了，再帅一点就成男一号了，如果这样说来还是可以理解的。但这也是群戏的一个弊端，难以深入刻画某个角色。我们只是记住了七这个数字而已。

回到正题，真正让七位武士去帮助村民的，正义感只是一部分，甚至还不是大部分。他们的最开始的决策，就是即兴式的。

即兴式的开始之后，还有即兴式的继续。

首先是，武士们来到村庄，却没有受到预期的欢迎，他们的英雄主义美梦受到打击，村民们并没有像他们预期的那样出来乞怜和献媚。就连村中的长老也无可奈何。这是武士们第一次打退堂鼓的机会，这时一个关键事件发生了，菊千代佯装报警，村民们在危机的意识下终于肯向武士们卑躬屈膝了，武士暂时获得了满足。

第二次，武士们发现村民杀害落魄武士得到武器盔甲之后，态度发生了180度大转弯，这幕戏是本片价值冲突的关键。村民为了财富杀害了受难的武士，那么武士为什么还要不图回报地帮助受难的村民呢？这是外层的价值冲突，里层的价值冲突是，武士们认识到也许村民并不是弱者，自己之前对弱者同情的优越感荡然无存，之前可怜兮兮的农民形象立刻变形，他们感到自己受到了欺骗，他们感到了屈辱和愤怒，甚至有人扬言杀掉村民。这时，菊千代再次出场了，他把农民们一通指责，指责他们狡猾、自私、胆小，但，造成这些的，都是武士。武士们被再次打动，其实菊千代推论的正确性值得商榷，即便农民的缺点真是武士造成的，那么和这几位落魄武士应该也没有直接关系。事情的关键是，六位武士站到了迫害者的高度，虚荣心再度恢复，不仅可怜了菊千代，同时可怜了村民。这又是一次即兴式的选择。

这之后，武士和村民之间再已没有价值领域的秘密可言，在偷袭盗贼老巢的过程中，一名武士被杀，武士们也成了受害者的一员，他们与村民们有了共同利益，此时武士与村民的关系已经牢不可破。

这期间，武士和村民之间的和谐生活是充满肃杀气氛的本片中的一抹暖色。因为之前的原因，武士们带领村民的练武杀敌，其乐融融，已经顺理成章，无所顾忌，但这里面还有一个隐患，那就是事成之后的回报问题。这一隐患在片尾决战之后爆发。七武士中只剩三人存活，该落魄的仍旧落魄，新添了失去好友的悲伤，而村民们载歌载舞，过上了幸福快乐的生活，即便是胜四郎也没有得到志乃的下一次温存。此时勘兵卫的形象与之前睿智侠义的形象形成鲜明反差，此时的勘兵卫怅然若失、两手空空，充满了无所适从和无可奈何，他们三人甚至有点不知所措，不知该去向何方，村民的世界根本不属于他们，只有在盗贼存在的情况下村民和武士才能其乐融融、形同一家。之前的强者形象、英雄主义此时已经一文不值。

在美式的英雄漫画和电影中，英雄们帮助了弱者自己却一无所获，甚至得到了误会（最典型的例子就是蝙蝠侠和忍者神龟），但我敢保证他们下一次还会出手的。而七武士中余下的三人可能再遇到这种情况应该就不会再那么痛快地答应了。