1 ) 古寺里的灭火器
看小津的这部电影就像去长辈家做客,想不到这个长辈离开变成长辈还不远,也就是说,我看见了长辈还是小辈时候的欢乐。
影片开始的时候出现了一个葬礼,母亲和女儿迎接着参加来忌日参拜的朋友。当年的好友有的谢顶,有的枯干,有的将军肚,但他们对于女主人还是交口称赞:四十多岁的人了吧,还是那么美丽啊。
于是其中两个开始为“女儿”找起了对象,目的自然是为了对方的幸福,可是否还有“看着那白嫩的手替我削了一个苹果。”“这是先夫用过的烟斗”,醉翁之意不在酒,可毕竟都还是会腼腆的醉翁,还会冒汗。
小津的电影似乎有这么一个特征:女儿愿意永久陪伴着父亲。所以女孩的婚姻发生波折倒不是特别意外的事情,而且女孩在坚定地说出自己不想结婚之后,看见英俊干练的男生也开始约会同样的不令人意外。意外的是上面提到的三位大叔竟然为了生米煮成熟饭竟然决定把其中一位大叔也给塞炉子里去。
黄昏恋的很大一个因素就是“身体里某个地方痒起来了,而且一旦痒起来是出奇地痒”,虽然因此上厕所的频率也增多了。正当喜剧往着闹剧发展的时候,女儿开始发怒了。这里女儿的怒火是有些奇怪的,似乎是因为女儿都准备把自己和母亲同归于尽,却发觉母亲给自己修了地道。与其说有些羞恼,似乎还有那么点嫉妒。母亲竟然又在自己的世界里准备增加其他的人了,如果说父亲还是不得不的话,那么父亲的朋友又算怎么回事情呢?
这样的理直气壮如果从一个旁观者的角度不由得感觉有些突兀的,但想想女儿正面临着同事答应结婚后也不忘记自己的诺言作废,周围寂寞的生活只有来自母亲的温暖是十拿九稳的。那么等于待字闺中的女儿也许要面对的不仅仅是母亲的再婚,而是彻底孤独地去面对未来,这个时候的恼怒就像不时欢快的音乐一样,你可以说是旁观者的一种调侃,或者是一种无奈的鼓励。
接下来出现了路见不平的寿司店公主。当几个大叔被数落的连连鞠躬之后,当其中的大树满口满面地说:我会爱她的,会负责的。寿司店公主却认真地说:我带你们来我的寿司店吃饭,最后一定要付帐的哦。
这个时候母女都被横生的枝节弄得疲惫了,于是相约去以前全家旅游过的地方,提及以前的欢乐,提及以前的艰难,提及以前的互相扶持。当母亲默默地说:寂寞也是没有办法的啊,我会努力忍受。寂寞在这个时刻变成了一种高贵的坚持,不仅仅是对一种传统,而是对那种真实存在过的欢乐。
于是母亲还是微笑着看着女儿出嫁了,而三位好友也都自我安慰作了一场美梦,但既然曾经深爱过的女子觉得要坚持那种寂寞,寂寞也许也不一定是不美的吧?
回到开头古寺里镜头的踟蹰:古寺,榻榻米,佛像,还有一个灭火器。看得久了,这个地方有灭火器似乎也是理所当然的事情啊,因为变化本来也不过是一种选择。
2 ) 再谈形式影思和实体影思
本次我会继续从剧本和分镜头角度来讲解为何肥内老师说小津后期电影都是ZZ电影?为何在小津安二郎和野田高梧反复研究半年一年的剧本会有感觉不相关的人出场并且着墨不少?
用的是秋子和绫子争吵后的百合子家的戏(本场戏非常重要且耐人寻味)
作为凌子对照组出现的百合子,她可不是仅仅是传统意义的闺蜜(陪你哭、陪你笑),第一场对手戏(百合子和绫子在天台挥手送别八重子)是一起吐槽人生针砭时弊的用途。
而本场也是第二场百合子和绫子的对手戏,则是“良药苦口利于病,忠言逆耳利于行”的典型。
本场戏一口气把百合子的爸爸及其续弦的后母一起进行刻画,完美的起到了秋子(可能)续弦的对照组作用。
我们先讲本场戏最后一个镜头为何在绫子走了之后本来可以一个镜头完成,却进而推了一个百合子的腰上镜?
绫子觉得闺蜜百合子居然不站在她这边,而是教育她,一气之下不吃寿司也不住百合子家了。我们注意本图再次形成日本和室建筑的多重画框。近景还刻意放了为远景云竹小盆栽喷水的小喷水壶。
镜框内留下了云竹的一角,并且指向灯笼,我赶紧去问了日语行家的朋友
这里不仅仅是百合子在揶揄闺蜜绫子想不通自己母亲续弦,还刻画了巨大的灯笼(比冈田茉莉子脸都还大的表现主义构图)编剧野田高梧和导演小津安二郎想带给我们的讯息。
小津电影里面没有废镜头也没有废的情节,那么这里到底代表了什么呢
我直到回到家再反复细想才明白,对面的店面的名字叫竹屋,你百合子家结果被小津刻意的摆了一盆矮竹
竹子不仅有易种植,还有最关键的“正直、向上”的精神含义),这里用竹子展现了百合子的性格(本场戏她正向地引导闺蜜作为女性角度去理解自己母亲,后面还会去和闺蜜妈妈秋子单独见面解开彼此心结,还会正直不阿地去找三位好心办坏事的叔叔当面质疑)所以本场戏的形式影思是不是出来了?
注意本截图,本场戏的形式影思就是本镜头内的对话。绫子头上的各种袜子,像不像此时她的三千烦恼丝?地上乱摆着各种衣服、喷水壶甚至还有锅盖
本镜头为何让百合子的闺房凌乱?第一她住在店面的二楼,这不是一个单独的卧房的存在;第二地面的凌乱象征着其实百合子自己家里也是家家都有一本难念的经。而她自己化妆桌上还立着的相片再次回应了第一场天台戏,她是一个念旧的人一个有情有义的人。
我们下面看看如何刻画她的后母和父亲的,后母在本场戏只有三句话,第一句十分热情的给继女的闺蜜讲话并主动指继女在楼上(代表她为人和善,并且她虽然没啥大能耐,但一直守在一楼服务和帮助丈夫的寿司店),催促两人赶紧上楼离开(审时度势知道两人要讲悄悄话,需要给年轻人空间);
手上还拿着小账本是不是很贤惠?我们看见远处模糊的时钟是不是八点十分了?说明绫子家离百合子家不远,都住在远离中心城区的郊区
第二句甚至都没有露脸,只给了绫子对继母行礼的镜头,这个家族小店肯定很局促,因为后方就是坐着吃食的顾客和芳太郎(百合子爸爸)
第三句给百合子和绫子送上二楼吃食(夜宵),这么晚来了多半有可能留宿,送完之后甚至都没给继母下楼的镜头(代表她快速离开),请问这样一个继母难道闺蜜妈妈的续弦后,闺蜜就肯定不幸福吗?百合子要现身说法呀。
后面艺伎的海报代表传统,白色的洗手槽再次说明局促的内部结构
而这个在百合子口中不太行的自己爸爸,在出厂时不停的快速回答和服务客人。在百合子和绫子上楼后,野田高梧给了一组很有意味的父亲芳太郎和客人的对话,在说完后,回到二楼百合子和绫子的镜头后,我们发现两人已经说完绫子的来意可以直切主题(绫子究竟在烦恼什么?闺蜜又是怎样疏导她),相当于省去了前一场戏观众已经了解的绫子和母亲秋子的争吵细节,这就是肥内老师说的“空缺”。
这是本场戏进入店面的第一个镜头,芳太郎快速和客人对答和服务,是不是说明这个在百合子口中不太行的父亲很能干?即使是家族小店,但是客人甚至都坐满了,说明什么?1.味道好。2.价格实惠。3.服务周到。第3点本镜头呈现了,第一点从后面客人3的口中道出。
那么客人3和芳太郎的对话是否仅仅在谈美食而毫无意义?我们来详解一下。
客人3用的是肥内老师说的小津电影中常用的一个配角,而他代表的通常是X功能强悍的男性角色,而这里反复用了蛤蜊和章鱼的话来讲“鲜美”这个概念,蛤蜊有壮阳的功效,而章鱼则是由客人3直接说出了“多子多孙多福”的功效,在日本战后男性偏少人口急需增加的时代,是不是正好隐喻了当下?
从童谣来叙述,蛤蜊和章鱼都是要吃的,蛋白质营养丰富
日本在战后的生育率一降再降,请看人口自然增长率是最直接的,都没有足够的成年男性了
1920年代每个家庭有5孩,1950年代只有2孩了,现在只有零点几孩了
3 ) 小津安二郎影展 —— 秋日和(1960年·彩色)
田口、平山、间宫,三位同窗老友一起参加早逝故友的六周年祭,看着这家已长大成人的美丽女儿和风采依旧的娴雅母亲,大家感叹不已,操心起朋友女儿的婚事来。故事就这样闲闲起笔。
这是排在我CD包里的第二部小津电影,拍摄于《彼岸花》的两年后,可感觉倒好象是前者的姊妹篇或续集,同样是那几个常聚在一起的老朋友,同样在小酒馆里说着笑话。《彼岸花》中有这么一段:婚礼完毕几位老友在酒馆喝酒,说起各自的儿女,一个说好象有这样的说法,婚姻中男方强就会生女儿,女方强则会生儿子。平山有两个女儿,自然说明他是家中绝对权威。这时候酒馆老板娘跑过来打招呼,于是有了如下对话:
平山打趣地问:“老板娘有几个孩子?”
老板娘答:“三个。”
“三个都是男孩吧?”另一个问。
“你们怎么知道?”老板娘奇怪了。
“当然都是男孩!”众人哈哈大笑,弄得老板娘丈二摸不着头脑。
又是这家小酒馆,又是这几位老友,虽然名字变了,但各自的秉性脾气没变。已故朋友的妻女告辞后,几个人开始谈论。还是那样美丽啊!说女儿绫子还是母亲秋子?当然是秋子。观众这才知道年轻时候这几位都暗恋过家乡美丽的药店小姐秋子,不生病也没少跑去买药。岁月荏苒,年轻时候的爱恋变成一声轻叹,偶尔浮上心头。就是这点莫名情愫“作怪”吧,大家一致认为相比起青春无敌的女儿,风韵犹存的母亲更有回味。田口感叹道:“真要娶到那么漂亮的老婆,男人也会跟着早死吧。”倒霉的老板娘恰好又在这时候进来招呼,于是有了如下对话:
间宫一脸忠厚地问:“老板娘,你先生还好吧?”
“托您的福,他很好。”老板娘答。
“那当然啦,你先生会很长命的。”田口坏笑着接茬。
大家都笑起来,老板娘又被这几位搞糊涂了。
《秋日和》的风格如这番对话一般,是小津电影少有的活泼幽默。接下来几个中年男人分别回家,对妻子讲起当天见闻。一个个都说起女儿绫子如何漂亮,可妻子们的心都跟明镜似地,仿佛不经意地问起:那么秋子现在如何了?秋子嘛,他们几个都认为秋子还是美丽的,不过我觉得女儿更胜一筹!男人们一个个都这么说,把自己摘得一干二净。还是间宫的妻说得好啊,她不理间宫的“主动表白”,左顾而言他,意味深长丢下这句:“我知道你不会感冒的原因了,到现在阿斯匹林的药效还在呢。”
多么有意思的夫妻相处场景:一起生活了半辈子的人,看对方如看另一个自己,每个毛孔都清晰,而男人们还搞口是心非这套,不正说明心里有鬼!妻子们也不跟他们一般见识,男人们年轻时候那点“未遂风流”象个永远的把柄,被妻子们攥在手里,没有错误之实,却可经常拿出来旁敲侧击,年纪越大,其警戒功能越发弱了,到如今简直变成妻子们口中的揶揄,动不动拿丈夫力不从心的相思残骸取笑玩儿。
间宫相中了自己公司里一位年轻人,想把他介绍给绫子。母亲秋子回家一说,绫子却表示自己很满意目前的生活状态,还不想出嫁,并对母亲说,如果我真有了意中人,一定不会隐瞒您的。这件事就被搁下了。可怎么说呢,射出去的箭岂有收回来的道理,更何况是爱神之箭!这天,来间宫公司给同样抽烟斗的伯父送父亲生前用过的烟斗,绫子意外遇到了一个叫后藤的年轻人,间宫不客气地给他们介绍:
“这位是我老友的女儿绫子,这位就是被你拒绝的后藤”。
绫子当然很尴尬很害羞,急匆匆从间宫的办公室告辞出来,两个人又在走廊遇上了,后藤落落大方地跟她打招呼,问她是不是在某某公司工作,说自己一位大学同学也在这个公司。
很多事情都是这样在偶然中瞬变,当我们察觉时,一颗种子早在心中生根发芽,吐出新绿。虽然绫子绝不松口,对来自母亲、好友、和长辈们的试探一味回绝,可当公司里后藤的同学跟她旧话重提时,绫子的语气不那么坚决了。
于是,某天购完物独自在咖啡屋小饮的间宫伯父,就看见了这样一个场景:绫子、后藤、还有绫子的上司也就是后藤的同学也走了进来。虽然绫子一再申明是第一次见面,经验老道的间宫也一眼识破了少女羞涩背后的动心。在长辈们看来,一个条件不错,另一个又看上了眼,接下来的发展不言而喻。对此绫子却有不同看法,她坚持喜欢和结婚不一定非要联系起来,完全可以分开,喜欢是一回事,结婚又是另一回事。
看来绫子还是放心不下妈妈啊,她坚持不嫁是怕母亲会更寂寞吧。这个问题被几个老友讨论着,感觉问题严重。一向脑子活络办事不牢的田口想出个办法:既然女儿因为母亲而坚持不嫁,那就想办法把母亲先嫁出去,岂不皆大欢喜!这个办法好,大家一致赞同。问题又来了,到哪儿去务色合适人选呢?间宫和田口同时把眼光投向他们三人中的鳏夫平山。平山慌忙拒绝,说这是不道德的,怎么说秋子也曾是老朋友的妻啊!有什么不道德,你丧妻她丧夫,你俩正合适,间宫和田口坚持道。
平山这个老头也很有意思,一再表示了拒绝,回到家后却怅然若失,情绪低落。他试探性地把今天发生的事情告诉儿子,征求儿子的意见。没想到儿子举双手赞成,秋子贤淑的模样在脑海中漾起,平山不禁心旌神摇。
一个念头一旦冒出来,就再也按捺不下去了,见风就长挠得人心痒痒,大家都有这种体验吧!平山也是的,第二天他迫不及待跑去间宫的办公室拜托说合。开始还“扭捏”了一下,为自己改变想法找了一个冠冕堂皇的理由:“一个人生活总有许多不便。”
间宫心领神会,还是忍不住取笑老友道:“就是说手挠不到痒的地方,是某个地方突然痒起来了,对不对?”
平山不好意思地回答:“也许是吧。”
这可是个艰巨任务,比帮绫子张罗婚事难多了。既是田口的建议,就先由他出马。能说会道的田口铩羽而归,在秋子那儿碰了个软钉子,听了整晚秋子亡夫、也就是他们朋友的故事,连开口提亲的机会也没有。不过田口也有自己的收获,和间宫一样,获赠一支烟斗。这盆冷水该怎么向被他们鼓动起来的平山泼呢?田口没了主意,三个朋友各怀心思,在小酒馆里喝着闷酒。
间宫决定从绫子那里寻找突破。他约绫子见面,开门见山说起了这桩再婚美事的设想。绫子的反应出乎意料地强烈,她不置可否告别了间宫回到家中,感觉母女俩相依为命的“联盟”被打破了,或者说遭遇了“背叛”,子女对父母的爱有天然的独占性,感情越是亲密,这种独占性越强。绫子这样的反应也很自然,可母亲秋子被蒙在鼓里,什么都不知道,绫子一番责难,扔下一句“肮脏”,摔门而去。
刀子般的词句,怎样割痛了母亲的心。子女可以任性,做父母的却只能承担,一室寂寥中,剩下在震惊中回不过神来的秋子。这里说句题外话:母亲秋子一角,由小津电影里“永远的女儿”原节子扮演。她本人和小津一样,也终身未婚,小津逝世后她便淡出影坛,选择在乡间隐居了却残生,留下银幕上一个个典雅、端庄、秀丽、娴静的形象,成为日本女性的代表。有人说原节子没有演技,永远都是那副样子。可究竟什么是演技?从来没有一个统一的标准。笠智众说过小津要求演员成为一张白纸,什么也不要想,只需按照他的设想和要求去做就是了。那么在小津电影里,演员和那一个个无声的道具:一个茶杯、一张桌子的功能是一样的,都为电影的整体效果所用。原节子可能不适合别的导演,但她却是最适合小津电影的演员,她果然很聪明地在小津逝后结束自己的演艺生涯,小津电影成全了她,她也没有辜负小津电影。《秋日和》中的原节子老了,不复年轻时候的清丽,眉宇间总有一丝挥之不去的愁苦,哪怕她一直微笑着,这愁苦也无法散尽,电影中这场母女争端中,笑意在原节子的脸上褪去,眉间的愁苦更浓重了,那挺直的肩膀原来是不堪重负的,我们这才看出端倪。原节子的“老”,也老得这般恰如其份,丝丝苦意在昏暗的画面中飘浮,把一个隐忍落寞的母亲,被女儿误解之后彷徨无助、苍凉空寂的心境渲染无疑。
女儿绫子去找自己公司的同事、闺中密友百合子。百合子的性格爽朗、万事不愁,和把什么都放在心里的绫子正好互补。这次两个好友发生了分歧,百合子不赞成绫子的做法,说她太自私了,只想到自己,而没有想过母亲的幸福。母亲怎样都是母亲,这点是不可能改变的,同样丧母有一个后妈的百合子这样劝解绫子。钻了牛角尖的绫子这时候哪里听得进不同意见,她是来寻找同盟的,不曾想却找了个“对立面”,绫子再次拂袖而去。
一个人在愤怒时总觉得自己的愤怒理由十足,总听不进不同意见,可事后想起来,才发觉自己并不那么理直气壮,逆耳的原是忠言。这时候也不会妥协,愤怒的气势过去,愤怒的姿态还会保持很久。绫子就这样一边“愤怒”地不搭理百合子和母亲,一边对后藤的批评默默不语。
百合子是热心而大度的朋友,她才不管绫子理不理她呢,为了朋友两肋插刀,又一个不让须眉的巾帼。她马不停蹄穿梭在母亲秋子和三位伯父之间了解情况,设法调停,还拍胸脯对田口、间宫他们都搞不定的“再婚计划”大包大揽。。。在这些“局外人”忙乎的同时,母女俩倒启程出门旅行了。
父亲逝世后,一家人就再也没一起出去旅行过,女儿总要出嫁,今后这样的机会也少了,这次旅行的“诀别”意味,使母亲和女儿都有些小心翼翼地回避。最后一夜,喧嚣的旅馆终于安静下来,女儿对母亲谈起学生时代修学旅行的感受,问母亲是否也有同感?母亲答非所问,静默片刻,抬起头来,平静但坚决地对女儿说出她的决定:好好出嫁吧,别担心母亲,我怎样都会活下去,和你父亲一起活下去,再婚计划别再提了,我没有这个打算。女儿听罢,捧着脸哭了,是羞愧的哭,也是欣慰的哭。待嫁女儿心再怎么依依不舍,也终究要告别。新生活意味着对旧生活的了断,了断并不那么容易。小津电影的主题总是这样:家庭矛盾之后,儿女们离去了,留下寂寞的老人,嘴角挂着了却心愿的微笑,心底的怅惘挥之不去。
女儿的婚礼很完美,盛装的绫子在母亲和诸位伯父的注视下走向她人生新的旅程。婚礼后几位老友又聚在小酒馆里,唏嘘着事情终于圆满解决,小津在这部哀而不伤的影片最后,还不忘幽默一把,特地安排了这样一场对话:
平山说:“我倒不觉得那么有趣!”
“为什么?”间宫问。
“就只有我被当成了实验品,你们两个却没事,还拿了烟斗!”
“可你不也做了个好梦吗!”田口笑道。
“梦有什么用!”平山看来心中很是不平。
“世界上,每个人的欲望都不同,真是复杂”,间宫叹道。
“也有意外之中的简单,比如你们”,平山说,看来他还在耿耿于怀自己什么也没得到,连支烟斗都没得到。
“那么,痒的地方痊愈了?”间宫问。
“不,痒的地方依然很痒。”这次平山笑咪咪地回答。
少了女儿的屋子,仿佛一下空荡了许多,小津的镜头远远注视着塌塌米上呆坐的母亲。
人生就是这样了,寂寞吗?寂寞呀!可再寂寞也需要忍耐。
4 ) 论空镜/“空缺”硬转场的一万种方法
以下用三场戏的两次转场来看小津如何摒弃淡入/淡出、叠化、溶接等转场方式,做到极简却让你想学学不会,普通人想看看不出庙门.
服务员上菜打断间宫和秋子(间宫幼时初恋[色])的对话(因为本场鳗鱼店戏主要要说的已经完成)
本镜头的主位是服务员,间宫只留下了1/3脸,为何不侧面对着间宫和秋子拍,服务员做背影?
用一个鳗鱼店的空境结束本场戏,留下“空缺”(留白)并且辅以音效(客人拍了三下手,服务员喊出一声“嗨,就来了”服务员不在画中,但声音依然让她作为主位)
转场后,空空的过道从左边走出洋子(间宫的18岁女儿)以服务员装扮(其实就是围裙)端出盘子和水杯
间宫和夫人此时却在自己家了。(一个错接给了小津式的幽默,同时给了“空缺”一个完美的交代)间宫手里倒腾的是自己的药.女儿洋子端出给他服药用的水(作为服务员的样子依然在本画面中是主位,而作为女性的妈妈是背影,间宫依然是侧脸)
在夫人信子戳破间宫的谎话后说他追求初恋秋子的方法“买感冒药”,而后到现在药效都还没过劲(本场戏就和上一场戏通过台词串起来了)
此时留下的镜头是本场戏才开场洋子出场间宫就在吃的黄色小药丸?在本镜最醒目的位置(间宫是三菱商事的董事长,董事长吃保健品很正常嘛)所有对话完结,音乐起,间宫翻起了报纸,而报纸及翻动的手就遮住了药丸(为何试图遮挡?)
转下一场直接没用空境,紧接着过道走来是也回到家的初恋秋子,蒙太奇效果是什么?间宫的药丸(保持健康的秘方)是秋子呀,这才是转场可以“硬”转的真实原因
再次声明:本人还没看到肥内老师的第六期网课《小津的叙事美学》的《秋日和》那节课
仅以本文来纪念刚刚去世执掌了31年米兰的冠军主席(政客)贝卢斯科尼先生
5 ) 成瀬と秋日和
连刷了多部成濑再来看秋日和,第一反应是:就那么点鸡毛蒜皮的破事也要唧唧那么久?最后小津自己也借口承认‘是人把它变得复杂了,其实生活本身是很简单的啊!’——对啊,特别是你们这种中上产阶级的生活。烦心事无非就嫁嫁女搔搔痒罢了。
话说,这么富裕的家庭我已经好久没看到了(看到明子的指甲油的那一刻我嘴都掉下来了);这么富裕的家庭成濑从来没拍过吧?和小津相比,成濑被评为不幽默,没希望[1][2]。刚看到此评论我觉得好有道理,成濑的女人无论东跑西撞都闯不出南墙。一环连一环的悲剧绝望,一个接一个的受骗失败,一次又一次的重新开始尝试期待转变。你说成濑悲观,没错。成濑的男人死得一个比一个早(女の歴史里面登峰造极啊),不是倒霉就是自己软弱自杀。但你看成濑的女人放弃过吗?(飯那个莫名其妙的结局勉强算个意外吧)
彩色的秋日和充满了调皮的音乐和幽默,但归根结底还是小津一厢情愿的父权主义威严。尽管这次不是父亲嫁女而是母亲嫁女,綾子的父亲也早已去世全片没有露过一次脸, 但父亲的威严却宛若幽灵迟迟不肯离去。綾子听到母亲再婚的第一反应是:恶心,亵渎父亲的记忆。明子动了再婚的心也并不是为了追寻自己的幸福而只是希望女儿结婚没有负担罢了。多次,明子都坦白:怎么会不寂寞呢。然而在小津的威严下,寂寞也得一个人担着吧。
Richie说成濑 'lacks, to be sure, that hope which is the higher wisdom and which animates the greatest art, including that of Ozu. Because of this, his world remains a narrow one and his art, by definition, not transcendental. ...'[2]我个人是觉得这评论没什么逻辑。至少我现在看成濑的片子,比如稲妻、鰯雲等等,都很有共鸣。也许时代背景变了,但我们面临的问题,却又是何其的相似。对于小津,这种感觉我只有在看東京物語时出现过。
你们都说说小津拍生活拍的细腻无比;其实成濑拍生活也拍得无比细腻(乱れる你们说不日常不细腻吗)。只是小津的生活富足,是在解决温饱的前提下折腾,不是父女互作就是夫妻互作,屁大点事闹翻天,说白了都是吃饱肚子没事干又没有上进心追求更高层次的科学文化知识。
转头看看成濑,好像生活就是那么折腾,没闲着。也许成濑的片是用来纪录他观察到的悲剧和痛苦,而这些对于生活的抗争和绝望,在哪个时代绝迹过呢?换汤不换药罢了。小津的电影是用来承载他的希望的。不巧的是,他的希望已经不是这个时代的希望了。
啊, 不要认为我是为成濑来砸场的;能看到小津和成濑截然不同的风格,我感觉非常幸运。一如既往,秋日和拍得很美很stylistic;没有任何疑问,在style上小津甩了成濑几十条街。不过如果电影真的只是拍得美就能传世,对于我们这种爱听故事的门外汉而言,也真是一大悲哀了。
最后,原节子没有演技。对我是为女神来砸场的。:)
[1]
http://sensesofcinema.com/2003/great-directors/naruse-2/[2]
http://www.chicagoreader.com/Bleader/archives/2012/01/09/the-films-of-mikio-naruse-and-hideko-takamine 6 ) 穷尽在肥内老师网课七期所学--继续拉片第二场戏
第二场戏长度:9:04~17:18
地点:筑地(紧靠着东京塔)中等或以上的日式餐馆。(本场按照细分其实可以分成两场戏,但由于地点未变,还是整合为一场合适)
时间:当日傍晚(紧接时序的忌辰后吃晚饭)
人物:三轮的遗孀秋子(45岁)、绫子(24岁)、田口秀山(54岁)、平山精一郎(53岁)、餐馆老板娘丰(50岁)、间宫宗一(54岁)和服务员
Above all
本片的核心还是在讲“轮回”
本场戏的实体影思:逝者已去,生者已矣。
形式影思:田口和间宫两位老伙计,怀念初恋的方式即是给初恋的女儿介绍男朋友。
肥内老师按:小津后期的每一场戏里面通常谈到了2~3个事儿。
本场戏:1.吃忌辰的感谢晚饭,聊诵经太久;2.给绫子介绍朋友;3.喝酒怀念初恋秋子的故事。
每场戏我不会拉每一个镜头,重点主要在连接的空镜上及重点取景的机位变化上。
从餐厅望出去的镜头,通过小阳台和内室的门,形成画框,船嘟嘟的从桥下开过,筑地是非常繁华的地方,筑地市场紧挨着银座
正上方的画框里面的桥就不是第一个镜头里面的桥了,明显是木质桥和非常老式的木船,象征着筑地的前世今生的变化。我们是通过后面的镜头才知道这里就是餐馆的,这里还无从发现。
那么通过实景的桥和画框的桥给了我们桥也有前世今生的感觉。桥能使两岸的人和物交流。桥是沟通的象征,在世的人通过诵经和祭辰哀思和往生者沟通;而田口、间宫和平山通过回忆往事和记忆里的秋子沟通;通过介绍对象和凌子(其实还是秋子)沟通。
小津的镜头也许不移动,但是镜头内的暗流汹涌才是厉害,桥下运动的船、墙上波光流动的河水的倒影,镜头内场面调度了。
第三个镜头,交代整场戏作为餐厅二楼客房的场外环境,小津喜欢摄过道,过道是房间内人和房间外人的沟通渠道。同一镜头在本场末尾秋子和绫子提前离开的时候还会出现。作为框中框的门的位置,各位看到刚才的桥的画框没?一阵笑声袭来,要进入正题了。
紧接着详细讲一下秋子和绫子的单独镜头。
巴洛克的不对称美,从前景的清酒和洋酒瓶是不是就很明显?秋子背后的画框是漂亮的红玫瑰,是不是也在隐喻她自己?从图像学构图上来说,秋子不位于复杂的横竖的窗框中,左边是坚实的木柱
紧接着第一个绫子(司叶子)的单独个人镜头,前景依然是两瓶酒,右边换成了清酒,左边是啤酒。后景的画框是百合花,绫子自己是不是高尚纯洁的象征?右边是坚实的木柱。
两母子都没有身处复杂的框中,说明两人此时都是内心没有被框禁,相对无忧无虑的,从后面开心的谈话也能够看出。
本场戏前半部分主要是给绫子说媒,所以小津把镜头对准了被介绍人绫子,而摒弃了正常的正反打“谁说话拍谁”
在一个相对长的镜头里面,由于原时间轴很碎,我摒弃了。重新调整时间轴,这样让看的人也可以完整的了解这个事儿
田口非要送出来问绫子知道不知道路,是不是多此一举?没有,一来表明她们一家并不住在东京中心区,她们不熟路,二来和开始的过道戏形成完整的分镜头组。然后背景音的轮船嘟嘟声又起来了。
三轮周造通过两场戏已经大概勾画出来这个逝者的形象了:1、他本人是某会社的部长,逝世七年还有老部下来参加他的忌辰,足以见到他对人真诚正直。2.在谈话中谈到不可能给寺庙布施太多,也代表了经济其实并没那么好。3.女儿和遗孀并不住在中心区,却选择在中心区的寺庙年年来办忌辰,都第七年了,足以想想他对家人好,女儿和老婆都爱他。4.遗孀还需要出来上班,住的是一个很小的大通间,可见他收入并不高,甚至低(这些都是后面的情节来补全。)
第二场戏里面提到两个梗。
一个娶妻太漂亮老公要折寿(不断拿老板娘开玩笑),一个买药梗(田口和间宫),其实都是夫妻和恋人爱情的含义。 也再次把秋子以后续弦否,悬在了空中。
三个老男人为亡友女儿介绍夫婿,道德面是为亡友分担家事,私欲面是为实现过往的投射,须知亡友之妻可是四个小伙伴的当年女神。此事未定又要为女神介绍夫婿,形而上理由是让女儿出嫁无顾虑,形而下肇因是决策时各怀鬼胎,迷局乱斗中终于促成亡友女儿的婚事。啊,这是多么高尚的一群人呀!【9】
细腻温暖,伤怀却不伤心。等我老了会不会也和几个老友喝喝小酒,静静的回忆或调侃生活呢?
用万峰老师的话说:『这三位老男人,你们心思又活络了是吗?』。用歌词概括为:”越慌越想越慌,越想越骚越痒“。小津更精简,一个"痒“字直接概括。
时光飞逝。女儿嫁了一拨又一拨,原节子从被嫁的少女熬成了为女儿愁嫁的单身母亲。小津守着那么一些标致的女子竟然独身,怎么想的。
呃所以小津最喜欢的矛盾就是“丧偶家庭的女儿到底该留在家里给爸妈养老还是该嫁出去” 是么……日本社会真是奇怪啊==
獏——日本有一种雅气的风韵,非常可爱。张爱玲——对于我,倒不是完全因为他们的雅气。因为我是中国人,喜欢那种古中国的厚道含蓄。他们有一种含蓄的空气
母女版晚春
真没见过这么克制的。思考空间很大
延续自《彼岸花》的老男人三人组与活泼的冈田茉莉子合作贡献了极佳的喜剧效果,但一点不妨害女儿出嫁,最后一分钟里,原节子挂起和服,锁好门,木然叠着外褂那更胜于《晚春》的寂寥悲凉。比起《彼岸花》里的山本富士子,冈田茉莉子在剧作里承担着更重要的意义。小津自道他想在《秋日和》里传达的是:“在这个世界上,就算是单纯至极的事,大家也会集体把它变得复杂。人生的本质尽管看起来复杂,实际上也许根本没什么。”再参照司叶子“是否可以不结婚”的认真发问,似乎小津对新世代坦率直接,而更加个人本位的观念,有了一些理解和认同。
电影跟美食一样不能恶补,都需要精嚼慢咽细细品味,经不住不停的胡吃海塞,连续两天看五部小津的电影也是一样。为了好好看本次小津影展最后一部压轴之作《秋刀鱼之味》,忍痛在《秋日和》中途临阵脱逃。日后一定细细补上慢慢品味小津调制的生活情趣和感动之美。
小津安二郎的倒数第三部作品。1.[晚春][秋刀鱼之味]均聚焦鳏夫嫁女,本片则探讨寡妇嫁女问题,整体走向同质于[晚春],部分场景似[彼岸花]变奏。2.“永远的女儿”原节子竟而饰演母亲,而“永远的父亲”笠智众在父权缺位或疲弱可笑的本片中也只是打酱油(一同客串的还有演接待小姐的岩下志麻)。3.小津的彩色片魅力确乎胜过黑白片,不需关注千篇一律的剧情,仅看灵妙雅致的色彩即赞不绝口,最是那一点红与绿,而首尾摇曳在木色墙壁上的光线,恍若水波荡漾,让人沉醉其中。4.除了标配的低机位、越轴剪辑与转场空镜,小津拍近景或特写几乎全用浅景深镜头,虚化的背景中也常有迷人的彩物点缀。5.后方斜45度低机位拍倚着栏杆的两人,真是小津钟爱的角度,想及[东京物语]。6.诙谐风趣契如[早安]。7.冈田茉莉子好美,与成濑[浮云]中判若两人。(8.5/10)
#SIFF2013# 一连看到第四部嫁女儿故事,看得人完全恍惚了——一样的面孔在同样的场景里演着不同的角色。突然想到,要是把小津的这些嫁女片连在一起看,岂不就是一部十几小时的洪尚秀了呢⋯⋯
三个男人并排坐,两个悠悠玩烟斗,一个焦急加兴奋,捶腰如厕空欢喜。本片较之另外几部嫁女影片,诸多细节都有难得的调侃和幽默,但新娘盛妆之下的泫然欲泣,却也从不省略。
SIFF@影城;连看两场如观电视剧,那些御用的面孔和场所让观众们发出善意笑声,4小时丝毫不闷,他的确是一辈子在做豆腐;在那些永恒不变的光景里,体会到真正的「无」,你能看穿这种平静超脱,但你不会绝望不会放弃;原节子已老,但寂寞哀愁的微笑也如此动人,司叶子与冈田茉莉子两种美人的典型。
母女之间的情感总是更加微妙和细腻;真没见过这么替别人女儿操心的老中年男人;这次的嫁女儿似乎也没有什么特别突出的地方,最多就是差点连母亲也嫁出去了,可惜没有。
恭喜小津又嫁掉一个女儿,这次是“国际章”,有没有。哎,你少嫁几次我就给你全五星了。
其实原节子年长司叶子14岁而已。冈田茉莉子就是人证里的母亲。五星给女人们。
小津的彩色嫁女通版出现过两次选角“意外”:杉村春子在秋刀鱼扮女儿;原节子在秋日和演母亲;寡母/独女合住的公寓,完全照搬秋刀鱼中儿子媳妇的那种,而亡夫的三位老同学却全都是传统的独门独院,有的更是配了佣人。小津在以此暗示,“没有男人的生活比较辛苦”;文子谢绝提亲但在意外见面之后反对藤庄心生好感,小津通常会把偶遇地点设在大公司办公室。或许是表达:工作与爱情并不对立?另个重要角色标配,偏好喝酒做媒和以闷骚笑话打趣女店主的老男人们,这次有了更深的主线介入机会,魅力寡妇使暗恋的他们产生了更多遐想,并引出通片最讽妙的一道叙事元素——烟斗。“你们不是痒了吗?用它挠挠吧!”
秋三部里面,最喜欢的却是这部。原节子、司叶子和一众男将,因为反复出现之故,各自性格还是符合演员外在。茉莉子很有亮点,总是担任矛盾激发的角色;原节子剧末的惆怅戏码,是能够打上五星的原因。相较前段的沉闷,后段情节冲突明显。楼顶、登山、双层宿屋三组镜头的漂亮,调和了平淡生活演进的流程。
小津的形式美,所谓“无可挑剔”之作。翻拍/改编自《晚春》,虽然不再sentimental,但悲凉远甚原作,母女关系毕竟比父女关系煽情。看到多部小津电影中的桥段、情节和常用手法,司叶子不及《小早川家之秋》那般光彩夺目,而小津本人的位置似乎正是那个去世的丈夫,笠智众的兄长……