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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 这并非沟口健二最好的作品
这不仅仅是我个人的看法，同时也是该片助理导演的看法。DVD中有关于本片创作过程对助理导演的采访，值得一看。
据该助理导演讲，沟口原本是要分析山椒大夫如何变成一个对奴隶如此残忍的人的心理过程，希望赋予这个在日本家喻户晓的故事以全新的视点。结果被迫拍成了“厨子王复仇记”。
沟口在拍摄期间大骂大映电影公司“这该死的公司，都是他们让我拍的”。唯一能够安慰沟口的是1971年，“该死的”大映公司终于倒闭，沟口先生可以瞑目了。（笑）
即便《山椒大夫》并非是沟口最初的创作意图。但是仍是一部感人的力作。影片从厨子王（还有翻译成别的名字的）被诱拐贩卖成奴隶，忍耐屈辱到找回地位，再到依靠身份解放奴隶，再抛弃身份寻找母亲这一个“戏剧化、理想化”的故事展示了人生的无常，以及追求人最基本的尊严的理想。
当然，我相信沟口绝对不会满足于拍摄一部简单的“戏剧化故事”。真希望能够给沟口第二次机会，让我们一起来拨开山椒大夫这颗“洋葱”，揭示人性最黑暗的一面。
2 ) “一个没有同情心的人不是人，要严于律己宽以待人，人人平等，都有权追求幸福”
“一个没有同情心的人不是人，要严于律己宽以待人，人人平等，都有权追求幸福”
贵族沦落为奴，可悲可叹。
所以他逃出之后，当上理长，就要求废除奴隶制，口述一部法律。
如果他自己没有这些经历，是否还会为奴隶考虑？
妹妹淹死了，母亲被迫为妓，后逃跑，被挑断脚筋，眼又瞎。
父亲在为农民百姓争求权利后被流放，死去。
配乐上，如同戏剧，每段的尺八三弦琴都很有戏剧舞台效果。
构图上，很凄美，很讲究。
3 ) 自然主义东方古典美镜头+还不错的传说故事，《雨月物语》的感觉回来了！
《山椒大夫》
《雨月物语》矛头对准战争，《山椒大夫》则对准了贩卖人口和奴隶制度。两部像是姐妹篇，沟口健二充满东方古韵美感的镜头以及对民间传说的取材。这是沟口最拿手的题材，观感也明显好于《近松物语》《祗园》等作品。
沟口健二给我们的启示：把每一帧当成画一样对待，而非手机视频。
悲剧的根源是父亲关怀百姓的仗义执言，使得剧本充满厚重感。
日影最终总是会陷入拖沓情绪陷阱，这个陈旧的特征在现代视听语言中已经得到了革新。
没有了怜悯心，人就会成为野兽。就算自己再困难，也要宽怀待人。
我发现人们对于己无关的事情毫无同情心。
是你伟大的信念，让我找回了自己。
但我知道你遵守了父亲的教导，所以，我们才能重逢。
笔记：
拍对话的一百种方法，就是不用正反打。
不似小林正树以武士道的意识形态着手，沟口的反封建或以歌舞艺妓，或以仕途人情，以人的生存状态其见闻诉说人途之悲。相比之下，沟口身上既没有黑泽明笔下通俗普世的武士气节，也不具小津的现代视角与人伦之哀，却是其间最具诗意抒情与悲悯情怀的一个。
奴隶跑了，追捕最起劲的不是奴隶主，而是其他奴隶。
4 ) 我很震惊！
这电影是从剧本到拍摄到获奖这一整条线走下来，我都是……震惊。
首先，我是被这个剧本的人物逻辑给震撼了。
1、土匪在小船上实施绑架？why。你在陆地上绑好了扔船上不是更万无一失吗？那夫人要是自尽了，你咋办？人才两空。属于是悬崖边上偷钱包，是沉船甲板要珠宝。纯为了营造戏剧冲突忽略现实环境。
2、你把年轻漂亮的女孩子拉来做苦工，然后还把想逃跑的脸烫坏。为啥啊！就是商品也要好好保持卖个好价钱吧。就为了营造不活人的旧社会吗？我真是对我们国家的《白毛女》肃然起敬，那黄世仁还知道把黄花大闺女的价值最大化呢。就买头牛，你也不能杀了吃肉啊。坏人纯就为了坏而坏了。
3、爹爹从小就教导儿女“度己及人”的人权宣言，结果我们厨子王因成年累月的生活折磨忘了初心。我当时心里一惊，难道这就是人物弧光？看似坚强的男孩因为岁月的磨砺而愚笨懦弱反而是女儿保持着内心的坚强，不忘初心的坚持抵抗，正如喜儿一样，百折不挠……哎，就靠女儿的一句“你还记得我们那次露营，妈妈叫我们去捡树枝吗？那时候我们多快乐。”这大和男儿就昭和了，反而是女儿在帮助男儿逃跑以后，也不逃也不反抗也不隐藏、保护自己，就待在那里，接受命运！大和民族的女人果然是消耗品。
4、厨子王面见大臣，大臣口口声声说你父亲当年以下犯上，哎，大哥，他爹犯上的罪能和这些奴隶贩子的罪相提并论吗？他爹再被打压，也没有被褫夺官阶。泥腿子绑了嫡子，逼夫人去当妓女，这是造反啊。前面僧人可以只靠一块天皇的牌匾就镇住这帮泥腿子，这国家伦常是编剧想有就有的外套吗？
换一个角度，就“过去的就让它过去吧”。那你让这个被欺辱过的人还去那个受尽欺凌的地方当领导，你是啥意思？这怎么看都像是平凡昭雪的意思啊。结果你嘱咐他，你可千万不能报仇啊…why！这里可能会有人说，“那是为了表现万恶的旧社会对人性的压制，让人当狗。就是要让你违背你的本心，为了让你听话。”那我们看看这位的背景，他家破人亡、生死未卜，你觉得他还能失去什么？诛九族？还是凌迟？你这统治者是不是也得有点逻辑啊，训狗也要有逻辑的啊。
5、我就不提我们厨子王，虽然贵为嫡子，可是从小是和泥腿子一起长大的。请问他是如何在换了一身衣服以后就同时完成了九年义务教育的？真就是换套衣服人就立刻识文断字了。有人估计会说，“你懂什么，画面一转就多少冬夏。”问题是，任命他的命令可是没换场景就下达的。你让一个泥腿子贵族直接当官，转场他就披挂任命，到他回城时那几个土匪也不怎么见老。你以为是落魄书生一时考取功名呢？
6、我们德胜厨子王当官就要修法。法官大人的话说的是要多对有多对。山椒大夫背后有人你知道吗？你这样修了法救不了人，你官也做不成。等你下台了，这个地方还是那样，所以你为啥啊？明着你可以找个理由把土匪们干掉算是报仇，奴隶这事你不管。暗着，你可以偷偷找人把山椒大夫干了，你扶持个那边体制里的新人。你不要，你要玩大的，你要——
废！除！奴！隶！制！
哎呦，我们厨子王支棱起来了！你怎么做的呢？修改法律、打垮土匪、辞职下台。你等会啊。请问你辞职下台以后，这个接班人是不是可以重新施行奴隶制？也就是说，你嘴上喊着废除奴隶制，实际上还是报仇。闹了半天就是法官大人当初说的，你用国家给你的权力干你私人的事。
什么逻辑呢？脑壳疼。
其次，来说说我们这位“国际知名大监督”沟口老师。我估计任何行业里呆的足够久的人都可获此殊荣。我看了这部老兄3部电影了，都是获奖或提名的电影。我发现这位老兄有个很大的问题，就是不知道什么叫空间。
什么是空间？
罗生门
罗生门始于一场瓢泼大雨，3个人到这个叫做罗生门的地方避雨。电影是时间与空间的交错。你只表现时间而不利用空间，那叫连环画。谨以此点，就可以看出沟口老师大大落后于时代。可能有人会说，本片只是为了突出戏剧冲突，所以尽量减少了空间的利用。
好。
那我们看看沟口老师另一部获提名电影
赤色地带 1956
这是整部电影最重要的一场戏。做妓女省吃俭用抚养儿子长大的母亲却被长大成人后得知真相的儿子背叛，不仅从大学退学去做工人而且和她断绝母子关系。
为什么要选择这个地方来进行这段非常重要的对话？为什么不给母亲正脸？母亲作为一个饱受摧残的人物此时配不上一个正面特写吗？这不是角色的羞耻，这是导演的羞耻。我搞不懂这么好的台词和表演，为什么不放在一个有着鲜明含义的地方。这就是导演在设计这场最重要的戏份的时候，脑海中完全没有对空间的考虑。想的就是画面、画面，就是个平面。所以他让两个人都是侧脸，所以他不敢给绝对正确的、坚韧的女性一个特写。因为他想到的就是构图，人物关系的比例。
最后令我震惊的是威尼斯电影节。
与本片同获殊荣的影片有
码头风云 On the Waterfront / 大路 La strada / 七武士 七人の侍 / 山椒大夫
我滴妈呀！我滴妈！
诸位看到区别了吗？
APPALLED!
5 ) 山椒大夫
6 ) 《山椒大夫》：苦海无边，回头无岸
刚开始看以为这是一个白求恩的故事或者是位神医悬壶济世的故事，进入影片后才发现那个“大”字的读音是da而不是dai。沟口健二先生可以说是日本电影的灵魂人物，善于塑造女性人物，这部作品也不例外。故事开头的字幕旁白就已经告诉我们这是一个悲剧故事，但悲剧也是煽情的。
父亲对儿女的教育是深刻的，没有怜悯心的人如同野兽。厨子王和安寿 把这句话记在了心里，可是在那个世界里没有人只有野兽。父亲为了百姓对抗权势遭到陷害被流放，母亲受骗被卖做妓女，佣人也被杀死，兄妹俩也变成了奴隶。这一切都在印证着这是一个野兽的世界而非人的社会。
片名中的山椒大夫不是一个父母官，而是一个奴隶主。他的狠毒可谓令人发指，他的形象和儿子太郎形成了鲜明的对比。太郎有怜悯心是一个人，可是他所在的世界是一个兽性的社会，个人的力量是那么的渺小，那么的微弱，他只有逃避，每天身居在寺院之中对佛祖诉说着一切。
片中唯一让人感到少许欣慰的是厨子王，他和安寿默默的承受着这一切，他也曾经堕落过，再将要放弃的时候安寿鼓舞了他并帮助他逃离了地狱，安寿的生命也因此到了尽头。然而厨子王经过辗转后得到了幸运，是这份恩赐让他开始试着变革这个兽性的社会，解放奴隶，解放那些劳苦的大众，让人人生而平等，最终母子团聚重获天伦。
可是片头的旁白已经解释了这一切，这只是一个在劳苦大众中的传说，是那些奴隶们心中的渴望。沟口健二先生把这个传说打造成一个故事，用影像呈现给大家。
不得不说片中的几个镜头很优美凄凉。片中表现那些奴隶的时候，用的是全景俯拍，这时影像边缘处山椒大夫气势汹汹走向画面中央，给人一种紧张的压迫感。安寿自尽的片段也运用了这种手法，安寿从画面边缘慢慢走向湖水中央然后消失，只留下层层的涟漪，给人的感觉是那么的优美凄凉。最值得一提的是导演多次用大全景的手法来展现平静的大海，这似乎寓示着那些受苦的人就像这一片大海，没有生气没有希望，他们的苦难还在延续着没有尽头。
沟口健二偏好在取景时令前景露出一角,或在画面中提供支柱状元素,以保持视觉上稳定的效果(如无处不在的房屋柱子,一家人来到船坞时画内粗大的枯树,以及陆奥逃跑时前景中随着音乐滴水的石头),当这些常存的隐形惯例被打破时――如海边和室内的几场戏中――无前景和支撑的画面便产生疏离或危险的气氛(《雨月物语》的秘密亦是正在于此!). 所谓"解放丹后奴隶宣言"不过是环节之一,影片实际上始终执留于东亚戏曲常见的以孤儿寡母薄命鸳鸯等弱小人物为主的被动型悲剧叙事,用飘零散落劳燕分飞的苦命来唤出底层民众的眼泪.早坂文雄的几段主导动机随着戏剧母题一再复现,构建起一叹三咏重章叠句的语调;在令人心酸的结尾处,近乎刺耳的木管不协和地奏响于弦乐主题之上,为团圆场面也覆上死亡的阴霾.
2022.04.24：注意到1954年第15届威尼斯电影节的银狮奖-最佳影片有《七武士》《大路》《码头风云》和这部没看过的《山椒大夫》，因而决定找个时间观影一下。—— 2022.05.13：又一个发生在悲惨世界悲惨年代的悲惨人生故事，最后的母子相认结局看湿了我的眼眶。另外，个人感觉，片名叫《山椒大夫》有些“题不对文”。
很不容易，将政治的思辨从头吊到了尾，无法依靠个人去改变固化而环扣的体制，而沟口也给不出适恰的解决方式，只能以远离回归自然来规避。电影对男性的批判是极其深入且严厉的，父亲为达成个人理想致使妻子流离，妹妹为了哥哥也同样做出牺牲；甚至也有一扫而过民众愚昧的大众狂欢。
自发的感动随着安寿一起沉入水中，随后便看到了simply drawn的主人公和丢掉了严谨的情节。整体故事让我联想到Ben-Hur，厨子王赤背打铁的时候像极了在船底劳作的宾虚，那么这部比宾虚差在哪呢？我想是因为现实主义跌落到“超现实”主义。故事跟山椒大夫算有三毛钱关系吧。
三星半。延续了沟口导演中女性的献身换取男性的幸福和男性的赎罪的主题，将传说性质的故事改变成为一部现实主义的影片，有一处我不太喜欢，一是厨子王性格的变化，在奴隶庄园的他明明已经泯灭本性给一位老人烙印（推测不止一次），却忽然得回归本性，开始做一个“好人”，尽管有两兄妹一起折断树枝作为铺垫打底，但并不足够。他的经历传奇，去找宰相一场戏，演员的表演我也不太喜欢，让我彻底的不信任他，觉得他做的事都是蠢事，所以到了废除奴隶制度这一章节，明明没什么问题，还是会觉得他过于草率，比较好的是他辞官去找母亲，显然他根本当不了这个官，田中绢代又一次演好的这种“牺牲感”，再出场时已经失明，她脚步蹒跚，眼睛不仅看不到，还都是骗子，有人说她已经死了，这个苦难从另一个角度诉说了历史和这个家庭的故事。
并未就主角的道德抉择，抒映出更多内心争斗的戏。主角好像成为了一个“赴约机器”，不顾一切的解救众人，并与母亲完全最终的大团圆。其，自我身份的变迁与认知，变成了食之无味的鸡肋。有讨西方人欢喜的嫌疑，法西斯主义的原罪(集中营的地狱般景象)，以及东方猎奇。后来的“辛德勒”，老路，再走一遍。
对于朴素而真挚的情感毫无招架之力，对于个人无力扭转的生存悲剧悲痛不已，对于如此叙述悲剧的手法、表演拿捏的分寸献上我的膝盖！据说目前影片的面貌并非沟口导演的本意，这大概可以解释影片为何用一个并非主角的人物来命名。导演本来的思路构思的故事，或许更加黑暗无光。经典！
不得不说文本略显直白但我算是又一次遭沟口虐心，修复版看调度更是精美绝伦，开场段模糊的时间跳跃、对孩童视角的绑架、一曲悲歌中的梦幻泡影和震撼的海边重逢。【2017.10.8 @NYFF】
8.0/8.2 这是一个悲剧！一个彻头彻尾的悲剧！一个家族、甚至是一个阶层的悲剧！这个体制下，只要你还有一些良知，就象父亲所说的那样“人如果没有怜悯心，无异于野兽”，那么类于厨子王、忍、母亲、父亲都无可避免的为之牺牲。
看”山椒大夫“的时候想到了"金阁寺"里的这句话：”我感到自己仿佛被某种秩序所抛弃，独自离了群，拖着疲惫的脚步，漫步在荒凉的地方。欲望在我心中只露出不悦的脊背，在抱膝蹲着。“
@电影自习室。3.5 男主请愿被赶出去的时候，镜头通过巧妙的角度感掩盖住画面，顺应着琴箫的滴答呼应，沟口健二试图营造的“直接的委婉”不知不觉间就呈现出来；以配角化名的传奇悲剧，跨越时间的追溯步程，却始终都在责怪时代自身，总觉无力涣散说服力欠佳，且剧本太弱减分不少。
难得让男人做了一会主角。难得男主角不再懦弱，而是更勇敢、也更有自己的想法。依然是制度的悲剧。结尾的音乐非常精彩。
#重看#4.5；生亦何欢死亦何惧，活着何尝不是一种折磨，沟口的理想主义悲歌，怀着天下为公的大爱在任何时代都是木秀于林，父子两代承接发扬了悲天悯人的情怀，并以东方式的归隐表达对人间的厌弃；母与女的形象感人至深，均以女性的隐忍、通达、坚韧扶持男性达成信念。
官宦之后，出身高贵，家门生变，卖身为奴，历尽艰辛，沉冤得雪，苦尽甘来，母子相认。这个故事换到中国，就是老戏里屡见不鲜的中状元题材了。
良心父母官为民情愿遭贬谪，解决问题靠信访，真是典型东方故事；沟口替芸芸众生诘问为何对苍生涂炭熟视无睹，准楢山节考找回过去转折全局；深焦镜头的运用真是经典沟口，景深层次井然，信息丰富，楼上楼下前景后景调度与镜头运动高超；稚嫩童声“人若不仁不配为人”绕梁，how I long for you 心碎无痕
沟口健二最高产之年的代表作，获威尼斯银狮奖。1.根据民间传说改编，大起大落的落难—为奴—复仇&寻亲的故事，可惜并未真正按沟口的原初意愿拍摄。2.这回不再聚焦于女性（但对安寿这一角色的刻画十分有力），而是男性主体的迷途知返、找回初心，对封建权力体系的控诉、对阶级宿命的叹惋一如既往。3.沟口的景深构图细节丰富，运动长镜流畅自然，与故事融为一体，实属形式与内容完美结合的典范。4.人物的运动方向（水平、升落、纵深与对角线）基本遵循经典的电影语言体系；时间跳跃时以叠化转场。5.留白与画外空间：烙铁惩罚与挑断脚筋场景，受难者均在画外，却有惨痛尖叫。6.唯美而伤痛的段落：竹林掩映，雾气弥漫，母亲凄婉的歌声萦绕耳边，缓缓步入湖中，及至徒留涟漪泛起。7.香川京子的美貌，完全不需妆容与服饰衬托。（8.5/10）
世道蒼涼。即使想從善都那麼難。一個人力量單薄，體制卻盤根錯節，如遁入空門的太郎所說，人只要不影響到自己生活，能對他人的痛苦起多少反應。"仁"是理想，推動卻舉步維艱。當官了也一樣。廚子王終於解放莊園，然而代價是辭官避世。只剩飽受磨難的母子兩人相依聊以安慰...每次看溝口的片子都很哀傷...
中国的古装电影，很少有人道主义或人文关怀，大多直奔高大上去了。沟口的这部影片，故事并不特别，但他的立足点是普通人的命运，而不是权力争夺、武士精神（很多古装电影的噱头）。我一直幻想华语电影中能够出现关注普通人的古装片，但《董夫人》、《秋决》等之外，很少见。
溝口60週年祭之二。與溝口最初的設想不同，不過技術層面真是強悍啊。母子重逢的結尾，鏡頭已經推近特寫了，卻還是不用正反打來表達情緒。像是導演調度的教科書，拍對話的一百種方法，就是不用正反打。搖鏡的節奏也控制得很好，結尾切進遠處的群山與渺小人物的對比，你就知道戀戀風塵的結尾是怎麼偷師的
美学和近松物语一样出色，但剧情就疙瘩了，儿子这个人物的转变明显是被拐弯的，而且演员矮矮粗粗，和小时候颀长秀气的样子也完全接不上。精彩的是一家人夜投尼姑庵那段，平静的展现一个骗局，实际上非常恐怖。老尼姑那个角色特别有怪谈的味道，放小时候看绝对是一童年阴影。