喜欢，轻吻，快跑

A-

客串的法毯和特吕福镇楼

要结束的和要开始的。原以为是伤感纯爱故事，但结果是反着来的《每分钟120击》。不在于控诉艾滋或是社会，而只是讲一个人濒死的故作洒脱和暗藏的恐惧，和受他影响的另一个人。做爱是为了赢得某些东西，而不是失去什么东西。对不起，天使更适合标题。可惜冗长了点。

这个片有两个名字，法语的翻译过来是《喜欢，轻吻，快跑》，英语的翻译过来是《对不起，天使》，受前者影响观影前以为会是比较轻快的爱情剧，但看完后觉得还是带着阴郁色彩的后者更适合。真的很想和上一届戛纳的BPM120对比，两者像是互文，BPM120从集体抗争到个人，个人不由自主地被集体裹挟，而又有着个人的哀伤，伤过之后继续回到集体中去。而本片主角的设置确实有意拒绝这类集体抗争的。 核心基本都在皮埃尔·德隆尚的角色身上，一个暗藏恐惧的角色。他对于ACT UP之类的活动是抗拒的，他更在意的是个人，以一种故作洒脱的态度面对着死亡，做爱是为了填满身心而不是空虚。如果没有男二的角色的话，他的下场可能就是像他爱而不得的友人一样痛苦死去。 但是这又牵扯到一个问题，男二是为了让男一态度发生改变的存在，可是导演在刻画男二本身所处的环境的描述上却也显得臃肿了，“走向巴黎”作为男二反过来受男一影响而导致的结果，是拥抱爱情的表现，但却又添加了和友人们与故土的不舍，可能感人但是突兀，就像《非常勿扰》里很脱节的葛优友人开车离去后哭的一段——即没有必要。 以上即不满之处，实际上以往这样的话我是不会给上A-的，但是影片带有的脆弱性又让人不觉着迷。主角们是随意打炮的不羁的形象，但是却又有着月夜谈心的细腻。不过也有细腻到俗套的情节——比如病情恶化后在清晨深深吸一口花朵的气息这种画面简直有点儿······冷蓝的画面色调给人以一种瓷器般易碎的质感。 重点段落:1.男一男二第一夜后的早上，两人的互动。2.男一爱而不得的友人逝世后和朋友sex，却以哭泣结尾。3.男一男二男三共舞以及同床部分。

十六岁时的《莉莉周》《偷心》，

二十岁时的《一一》《颐和园》，

三十岁了，《喜欢，轻吻，快跑》。

而立后活着的麻烦是生活的必需品，

要有微笑与大哭的能力，即使麻烦也不能麻木。

也终明白，早已不是男孩，却还没成为男人。

也明白甚至身为一份子，也不真的了解，自己所属于的LGBT。

麻烦的常态，孤独亦是常态。

巨大的树木，每一叶伸展需求一分一毫的光亮，

都要在看不见光的地下，一寸一寸地深挖力刨自己的内心。

所以坦荡，所以无畏，所以失望，所以自掘。

唯爱能活，可爱本就无常。

得到的三生有幸，失去是周而复始。

剩下的，只有体无完肤的侥幸儿，

或者自残双目的“聪明人”。

电梯到了，他回去了，他在电话亭旁抽烟，一脸稚气。

屋里很安静，2018年份的眼泪份额用完。

Two can be the loneliest number since the number one.

我想有天，如果我成不了他，就会成为他。

没有第三种答案。

是饱受艾滋痛楚的蓝，是对生命欢欣鼓舞忧郁的蓝，是通透宇宙的蓝。

喜欢，轻吻，快跑。

90年代的法国，从叠叠海报旁侧身而过，再穿过幽暗的通道，迟到了的男人进到了电影院里。

座位上的观众稀稀拉拉，银幕上的[钢琴课]正放到一半，雅克在这里遇到了自己生命中最后一段快乐——

那个叫亚瑟的22岁男孩。

法国导演克里斯托夫·奥诺雷继[巴黎小情歌]之后，又带来一部听名字就很浪漫的同志片[喜欢，轻吻，快跑]。

但浪漫的一段情爱故事里，更弥漫着的是深深的蓝色忧郁。

那是个仍笼罩在AIDS肆虐阴影又无甚良药的年代，到96年所谓的“鸡尾酒疗法”出现之前，AIDS意味着无解的绝症。

对35岁的作家雅克来说，生命即将落幕，他已经没有太多值得期待的东西。

所以，他那般云淡风轻，面对着梦想少年鲜衣怒马“人生比电影更令人惊叹”的感言，他只是淡然一笑：

“人生比电影更蠢，如此而已”。

©[喜欢，轻吻，快跑]电影院里两人的相遇

关于AIDS，关于那个时代，关于那个时代里AIDS与同志群体的爱与欲，很多电影已经说了很多。

去年的[每分钟120击]是关于90年代轰轰烈烈的抗艾组织ACT UP群体，它也出现在[喜欢，轻吻，快跑]里，小男主亚瑟提及要去参加ACT UP会议。

但更多的，[喜欢，轻吻，快跑]只是关于个体，那些人惊艳地相遇、温暖着去爱，又在静默的死亡面前，轻轻彼此推开。

那是死灰最后的激情燃烧，是在末日面前跳起的一支忧郁之舞。

他们的皮肤上会出现紫色斑点，身体会日渐变得消瘦，再后来，甚至会失明、失去行动能力，直至身体枯竭。

1981年，同志圈子里开始慢慢警觉，有一种未知的神秘病毒正在摧毁他们。

这一年，美国洛杉矶5名同性恋男子不寻常的肺炎疫情得到官方披露，第二年，它得名AIDS，艾滋病。

然而此刻，很多城市社区里的AIDS病毒感染率已经超过了5%。

似瘟疫蔓延，近人人自危，整个80年代，它都是笼罩在同志群体上空的极度阴影。

亲身经历过80年代这一可怕浪潮的纽约剧作家拉里·克莱默后来写下了剧作《平常的心》。

©[平常的心]剧照，纽约的一个同志圈子，大多最后都死去了

从百老汇戏剧到电视电影，[平常的心]里最平常不过的，就是死亡。

电影开始时那些一起去海滩度假，一起围着蛋糕吹蜡烛过生日的好友们，到最后早已一个个凋零。

瑞典剧《戴上手套擦泪》里几个在斯德哥尔摩生活的青年同样是。

他们有的热情潇洒，有的骄傲凌厉，也有的敏感羞涩，真诚善良，但这些人最后却躺在黑色塑料袋里，孤零零被焚烧。

©《戴上手套擦泪》剧照，这些人也都一个个死去

哭泣时别人只有戴上手套才能为他们擦泪，死去后，因为是“错误的产物”、“腐败的物种”，他们只能像垃圾一样被丢进塑料袋销毁。

544年，君士坦丁堡瘟疫大流行之际，当时的罗马皇帝查士丁尼将其归咎于同性恋者的污秽惹怒上帝，于是对其剿杀严惩。

到20世纪80年代，艾滋被称为“Gay Cancer”，所谓的“同志病”。

因为肛交的性爱方式的确让男同性恋更容易感染艾滋病毒，就连当时的里根总统都公开宣称：

也许是上帝降下了这场瘟疫......不正当的性交违背了十诫。

男神米歇尔·福柯，这个上世纪最伟大的哲学家，初听闻“同志绝症”时自觉荒谬，不禁被逗得哈哈大笑。

3年过后，当他因AIDS而死时，桌上摆着未完成的巨著《性经验史》。

©米歇尔·福柯

罗伯特·梅普尔索普，上世纪被称为“黑暗王子”的先锋摄影师，“朋克教母”帕蒂·史密斯的一生挚爱，死于1989年。

当梅普尔索普在电话里告知昔日恋人自己得了艾滋时，帕蒂在《只是孩子》中回忆道：

我呆若木鸡，本能的把手抚在肚子上，哭了起来。

那时，她刚刚怀上第二个孩子。

©梅普尔索普和帕蒂·史密斯

洛克·哈德森，曾经的好莱坞完美偶像，当他在80年代死去时，有人评价说：

他的死，给了AIDS一张脸。

希区柯克镜头下的“精神病患者”，安东尼·博金斯，他一生演了许多或敏感或可怕的忧郁角色，90年代死后才公布自己身患艾滋。

才华横溢的法国导演西里尔·科拉尔在将他人生最后的日子搬上银幕，自导自演[野兽之夜]后，死于片子得凯撒奖的前夜。

皇后乐队主唱弗雷迪·墨丘利在录完最后一张专辑《Made In Heaven》后，向公众公开了自己的病情，第二天旋即离世。

©从上到下，分别是安东尼·博金斯、西里尔·科拉尔和弗雷迪·墨丘利

这个名单很长，无法穷尽，或许可以说，在死亡面前，人人平等，AIDS从来不会因为有人那般耀眼夺目，就轻易放过了谁。

八、九十年代伴随疯狂肆虐的AIDS，随之而来的是世界全面转向保守，性尤其是。

[喜欢，轻吻，快跑]的90年代故事里，一个出奇的浪漫点或许恰在两人的随性态度。

电影里有很多年轻男孩的肉体，斜侧在床上、半靠在门前，是一种以欣赏眼光流连于美的视角。

©[喜欢，轻吻，快跑]里的男孩肉体

男孩亚瑟几杯甜酒下肚，略微红着脸不爽地吐槽：

我常遇到的男孩子，打炮不误，理由很多，童年阴影、原生家庭，只是没有人承认是自己情欲使然，是他自己想要。 身体带来的快感本身就应该由衷感到骄傲和自豪，性并没有比感情不高尚啊。

男孩太过年轻，并不清楚抱此想法的上一代人为此付出的代价。

以美国为例，从战后开始，很多同性恋者就开始纷纷涌向纽约、旧金山等大都市，在城市中形成了许多大大小小的同志社区。

此后，一些隐秘的、常常是在地下的同性恋酒吧、旅馆、浴室、和俱乐部等场所也开始兴起。

这些地方是长久以来不被主流社会所容的同性恋群体最重要的夜生活消遣之地。

当1969年，开启同志平权运动的“石墙事件”爆发之时，正是因为在石墙酒吧内，同性恋者受到了警察的检查和骚扰。

©在石墙酒吧外的“石墙事件”

长久积累的矛盾爆发，再伴之以60年代末波澜壮阔的平权运动和性解放运动，进入70年代，是同性恋地位的一个根本转型期。

如果列举下70年代的关键词，那都是一个关于“嬉皮士、性放纵、迷幻药、华丽摇滚、性向多样、迪斯科、同志浴室、色情片”混杂的时代。

当性解放与同志平权彼此交错，比之以前，同性恋越来越变成一种少数人所选择的生活方式。

彼时，享受性和身体快感，是一种美德。

1971年，第一部商业性的男同性恋色情电影[沙滩男孩]在影院上映。

它第一次赤裸而公开地拍摄男性之间的性行为，不仅本身票房火爆，还带动了接下来的一系列色情片上映。

而这些同志色情片的剧情，也常常是直接取材于同志地下世界的酒吧、迪厅、浴室中。

[纽约地狱]除了主角戏份，全部实录拍摄，在纽约地下酒吧中，一片男人们赤裸着肉体，扭动狂欢，挥汗如雨的壮观原始景象。

©[纽约地狱]剧照

皮革、皮鞭、骷髅面具、肉体、肉体和肉体，汗液与体液齐飞，沉醉共迷幻一体。

05年的纪录片《70年代的同志》中，也有相关的描写。

从纽约格林威治村到著名的同志聚居地Fire Island Pines，狂舞之后的性爱活动，永远是这些地区的夜间主题。

那里的迪厅提供做爱包厢，那里的同志浴室从狂欢大厅到小隔间应有尽有，人们之间无需借口，便可随意获得性爱。

这样罂粟一般，美丽迷醉、空前自由的时代氛围，在“石墙事件”之后，也只持续了12年。

随之到来的艾滋病结束了这一切，而肆意的狂欢过后，只留下无尽的恐惧与彷徨。

据[纽约地狱]的摄影师所说，本片中的所有参与人员，包括演员、非演员、剧组人员，后来几乎悉数死于艾滋。

[喜欢，轻吻，快跑]的90年代，是蓝色的。

巴黎的天是蓝色的，塞纳河的水是蓝色的，相遇的影院是蓝色的，缠绵的夜是蓝色的，等你电话的晚上是蓝色的。

蓝色，是那般忧郁的颜色，是迷醉的颜色，也是AIDS病人死亡的颜色。

不知道克里斯托夫·奥诺雷是不是从德里克·贾曼的[蓝]里取得灵感，将那一抹一望无际的蓝也映照在电影的从始至终。

贾曼在深受艾滋病毒侵害的晚年，已然失去了双眼，他拍摄最后的[蓝]，没有剧本，没有故事，没有人物，没有画面。

©[蓝]剧照

77分钟的银幕，只有一屏的深蓝，和偶尔晃动的蓝色身影，以及贯穿着贾曼本人的自白。

你对男孩说/睁开你的眼睛/他睁开眼睛看到了亮光/你让他喊出声来说：噢！蓝色出现了/噢！蓝色起来了/噢 ！蓝色上升了/噢 ！蓝色进来了。

伴随着钟声的余韵和绵长的笛声，贾曼清澈的独白就这样缓缓而至。

拍摄[蓝]，他直言：

我想让人知道死亡是什么样的，艾滋病人的死是什么样的。

和[喜欢，轻吻，快跑]多像啊，贾曼也是在“世界最浪漫的地方”电影院里遇到自己的年轻爱人HB。

©德里克·贾曼和HB

他们彼此相伴，度过最后的艰难时光，提起HB，他的言语间充斥的只有欢欣雀跃的幸福：

我想念HB在屋里来回走动的沙沙声，劈里啪啦的打字声，老爷洗衣机叽里嘎拉地把肥皂水甩到厨房地板上…… 我抱膝坐着，他吼叫着在我面前晃来晃去，他做饭，他洗衣，他把柠檬洁厕净冲入下水道。

©[蓝]剧照

但这些小幸福，沉浸下来，全部是幽深的蓝。

是饱受艾滋痛楚的蓝，是对生命欢欣鼓舞忧郁的蓝，是通透宇宙的蓝。

相遇又诀别，温暖又阴郁，甜蜜又怯弱，缠绵又无解。

那些艾滋同志的爱与欲，是蓝色的。

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作者/六姨太

文章首发于微信公众号「破词儿」

（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载）

如果你问我最爱哪部同性电影，

我当然选《请以你的名字呼唤我》。

试问谁不爱那个十七岁纤瘦稚嫩的少年，

对一个大他几岁的男孩情窦初开，反复试探，拼尽全力的爱。

他与他定义了年少轻狂的爱情，在夏日热烈的阳光下一点点被蒸发掉。（报：第2部已经在筹拍了）

一年后，还是LGBT题材。

下面这部电影，定义了另一种形式的纯爱。

喜欢，轻吻，快跑

Plaire, aimer et courir vite

男主雅克（皮埃尔·德隆尚 饰）是名小说家兼编剧，热爱文学与艺术，

虽然经济窘迫到只买得起宜家货，却仍不放弃对品质生活的追求。

三十多岁，人到中年，交往过几个男友，育有一子路易。

男二亚瑟（樊尚·拉科斯特 饰）是名夏令营老师，爱好小说，二十二岁，有群帮志同道合的好友，还有个性感的女朋友。

本该是两条互不关联的平行线，却在男主受邀来到雷恩这个城市参加活动时，意外的交叉在一起。

男主恰巧躲进了剧场的电影院，而本因电影无趣打算离开的男二看到他又坐了下来。

男二一直不停转过头来打量他，男主则似笑非笑欲言又止。

最终男主还是坐到了他旁边，开始了对话。

一来一往，像老朋友一般熟稔，又似挑逗般告诉对方“我多有意思。”

两人约定再次见面，11点，剧院门口。

雷恩街头，夜色如洗。男二热辣直白地暗示，男主却总显得矜持做作，十多岁的年龄差多少让他有些难堪。

只是，很快男二就撕破了他这一层欲拒还迎，紧接着就是肆无忌惮的亲吻交欢。

一个文人带着点孤傲，称自己是“一个爱在夜里走路的孩子，一个人尽可夫的男孩，一个不再期待生命中有任何人，也不会因此抱怨的男人。”

一个少年，表情肃杀，也讲起了童年，“爸爸被杀，每天都在期待爸爸醒来。”

两人在当晚把各自的伤疤揭开，又在第二天凌晨，分道扬镳，飞快散去。

而这一天一夜，刚好诠释了片名“喜欢，亲吻，快跑。”

此后两人久久未再相见，只是靠着通信和电话传达心意、互诉衷肠。

男主回到巴黎后，生活照旧。不单单是经济上的窘迫，还来自与hiv病魔的抗争。

生活底色悲凉，他却始终是个“温暖”又“孤傲”的人。

温暖在他看似风流，有着不间断的pao友，却是真心对待身边的每一个人。

他收留过hiv晚期的前男友，

在自己儿子面前，不掩饰自己gay的身份。送儿子去夏令营，还调侃他，“你要每天换一个女朋友。”

然而人前的温暖，才愈发突出他孑然一身时的孤傲。

“孤傲”是他长久以来的自我保护色。

始终操蛋的抱怨着不爱自己的父母兄弟姐妹，对出版社恨之入骨，

前男友口中的他也是“不屑跟我说话，只想跟我上床”这样的存在。

而这样的男主面对自己逐渐恶化的病情，得知男二来巴黎看望自己，

怎么会不找借口拒绝。

不想让他看到自己憔悴的样子，打着吊瓶，半死不活。

却身体诚实的趴在地上听楼下他发出的声音。

相比起来，男二却是坦诚又热烈，自由又烂漫。

从一开始就不在乎年龄的界限，

与自己的女朋友分手，说自己更爱男人。

接到男一电话后，会跟小学生似的用笔记记下他的重点。

微醺后聊起某种体会——

“身体带来的快感是该自豪和高兴，

性并没有比感情不高尚。”

他无时无刻不在做自己。

好在最后，男二还是陪男主度过了他生命里的一段时光，

两人如遇知己般畅聊更多的文学，娱乐。

欢声笑语冲淡了刺鼻的消毒水味，

男二也曾一语道破男主的骄傲，

“你不需要假装自己已经死了，

来保护你的孤独”

这些话听起来比“我爱你”更动容。

影片的结局并不难猜，如果说，不期而遇的美好带着偶然，如期而至的分离则是种必然。

就这样，这部片子的导演兼编剧，克里斯托弗·奥诺雷，

把他曾经的自己拆分成了这两种人格角色，演绎了这样一段上个世纪九十年代的故事，

影片里无处不在的90年代电影海报与当红影星。

《男孩遇见女孩》

《奥兰多》

影片还还原了当时“同xing交友”的环境，酒吧门口沦为充满暗示的寻欢场，

堆砌着一个个被渴望领走的身体，就等双方目光对上。

同性恋还摆不到台面上讲，同性恋父母会被异性恋的父母嘲笑。

同时又涉及LGBT人群的抗艾（HIV）运动，

在医学手段还不怎么高明的那个年代，

同性恋被视为“艾滋”发源体，成了被人鄙夷厌弃的群体。

虽然没电影《每分钟120击》（也是讲90年代的抗艾故事）探讨的那么深入，

很多人也说导演在电影后半段讲生死时有些力不从心，

我倒觉得这不失为一种高明——

通过致郁蓝的电影色调来传递这样一种阴郁的环境，

明明也是阳光烂漫的夏天，大家也都穿的清凉，却远没有《以你的名字呼唤我》热情洋溢，反而透出彻骨的寒意。

但又没有过分渲染“死亡的恐惧”，反而处处隐预着某种希望。

正如男主曾在重病时狠狠闻着花的芬芳。

即便死亡是种宿命，但生机从来都是存在的，仍然要浪漫、认真的活着。

而把这些结合起来看，才懂这两个人正是那个时代追求纯爱的lgbt群像。

即便是在那个xing压抑，xing歧视的年代里，也至死不渝的寻求着肉体与灵魂契合的爱情。

当然了，这部电影还值得夸爆的一点是导演选bgm的功力依然稳健。

适当响起的音乐，让整个画面充盈着呼之欲出的感情。

以及随口一句台词，都带着法国男人与生俱来的浪漫，像是一首唯美梦幻的散文诗。

到死也要聊爱情，到死也要谈xing，到死都要浪漫。

这种浪漫甚至能传染，观众的评价都带着几分迷醉。

虽然这部片只有7.8分。

不及去年的《请以你的名字呼唤我》、《每分钟120击》 。

但在我心里，却想为这段爱情，打上100分。

« La cruauté, ce n’est pas qu’un homme blesse l’autre, ou le mutile, ou le torture, ou lui arrache les membres et la tête, ou même le fasse pleurer ; la vraie et terrible cruauté, c’est celle de l’homme qui rends l’homme inachevé, qui l’interrompt comme des points de suspension au milieu d’une phrase, qui se détourne de lui après l’avoir regardé, qui fait l’homme, une erreur du regard, une erreur du jugement, une erreur, comme une lettre qu’on a commencé et qu’on froisse brutalement juste après avoir écrit la date.»

Bernard Marie-Koltès.

近年来，LGBT题材的电影在电影节上大放异彩，奥斯卡舞台上的《月光男孩》，去年热门《请以你的名字呼唤我》，青春流溢的《爱你，西蒙》，也有戛纳影史上《每分钟120击》。《喜欢、轻吻、快跑》是今年戛纳又一LGBT题材力作，曾获第71届戛纳电影节金棕榈奖提名，成为夺奖黑马。现今同性题材电影在影坛上不胜枚举，暂且不提政治正确，而是更多让人们将目光聚焦到边缘群体的平权问题上。对比之前同性题材电影还在注视边缘群体的认知（《爱你西蒙》、《月光男孩》）和日常生存现状（《丹麦女孩》、《卡罗尔》），戛纳将眼光投射到LGBT人群的基本生存状况上——抗艾运动。

喜欢，轻吻，快跑 (2018)

7.8

2018 / 法国 / 剧情 爱情 同性 / 克里斯托夫·奥诺雷 / 文森特·拉科斯特 皮埃尔·德隆尚

聚焦抗艾的影片在银幕上不断涌现，《达拉斯买家俱乐部》关注的是美国抗艾运动的进程，而即将聊到的《喜欢、轻吻、快跑》同样与《每分钟120击》将背景设定在90年代的法国。90年代同志的生存状况是令人忧心的：HIV在80年代末爆发，在90年代疯狂肆虐，在当时还没有有效的治疗方法，如果不幸感染毫无回天之力。加之抗艾的医疗制度不完善、医疗信息不透明对等，社会往往谈艾色变，同性群体被过度妖魔化，同性恋则成为罪恶的化身。外界放弃了解这个群体的权力，这个群体本身身陷如疫症蔓延般的恐慌中，人人自危。90年代的LGBT们生活在极度的恐慌和压抑中，但是他们却依然无法放弃对爱的追求。

《120bpm》着重渲染着90年代风起云涌的抗艾运动，那振臂一呼走上街头为生存本身的战斗，是此片的着墨之处。而与《120bpm》对群像的摹画不同的是，《喜欢、轻吻、快跑》的叙述更加私人性，更日常化。

雅克，一个35岁左右的自由撰稿人，平时写写小说，写写剧本。虽然没有声名誉满，但依然享受文学带给他的自足与自由。对事业没有太大的抱负，虽35岁了但家具依然只能买得起IKEA，但坚持追求生活品质。与自己的好朋友生下了儿子路路，和好朋友住在同一幢公寓，有过完整感情的前任和不间断联系的“情人”。但依然不放弃对美好感情的追求，时常流连于各色男性之间。

亚瑟，22岁大学生，在暑期组织儿童夏令营。与舍友皮耶同住，有一帮年少的朋友，有一个交往的女朋友娜婷。喜欢文学，喜欢读小说。但有个不为人知的秘密，背着女友和男性偷偷交往。 两位主人公的生活轨迹各自独立并置，而影片又将两位主人公的巧妙的穿插交错。在一次机缘巧合之下，雅克和亚瑟在巴黎相遇了，雅克身上散发的成熟的事业魅力，和自身的文学修养吸引着亚瑟；而亚瑟的热烈与坦率也牢牢占据着雅克的心。于是，就在短短的相遇后，两人碰撞出爱情的火花，并约定亚瑟离开巴黎后随时保持联系。

在90年代的巴黎，现代通讯时代还未到来，通讯技术还不发达，人们靠着信件与固定电话保持联系。而影片最迷人的点就在于，在这样一个通讯时差空间中，传递着爱情。二人靠着信件、电话，和明信片保持联系，颇有“车、马、右键都慢”的意味。而故事却并没有耽于俗套，而是在营造的客观环境中保持着二人爱情的博弈。

在激情中诞生的爱情可以保持长久吗？这或许也是两位主人公所思考的问题。雅克有过完整的同性感情，并且和情人和保持着不间断的联系，感情经历更为丰富，他更明白自己想要的是什么，在自己同样患病的情况下，他自我的认知也十分清醒。在他遇到亚瑟之后他曾坦白“我是一个不会期待生命中有任何人，也不会因此而抱怨的男人”。在新出现的感情面前他坦白自己，承认自己的犹豫。而亚瑟则在遇到他之后依然对漂亮男性垂涎，他不确定自己是否真正爱上男性。

二人的情愫在那场重要的电话戏中终于获以确认，雅克向亚瑟解释着“美心”“惠特曼”“凡德尔公园”和“错发金男”的含义，亚瑟在得知自己是“惠特曼”，即人可尽夫的男性类型后不满。此后亚瑟和娜婷终于吐露心声承认自己“会让他改变心意”，片子到这里亚瑟已经明白确定自己对雅克的心意。而雅克此时却沉浸于失去曾心爱男友的悲痛中，在健康检查后，他得知自己病情面临危险。面对生命的逐渐流逝，他是否还应该选择爱情？

片中二人相处的节点只有巴黎剧院、通信、电话与雅克临终，相对独立客观的人生进程拉开了对二人恋情发展狭隘关注的距离，更多的笔触留给了二人对感情本身的思考。 导演对交错剪辑的成熟掌控，清晰地刻画出二人的心理轨迹：年青的亚瑟从对男性感情的好奇，到耽迷到真正触碰到明确。而雅克，在之前的感情中始终处于主动地位，马可抱怨他“我们在一起时你不屑于和我说话”，浴缸中的对话雅克占主导权；遇到亚瑟之后，直到得知病情恶化前，仍是一副感情居高临下的姿态。而在生命后期，他经历了由享受感情到为了爱情而主动放弃的心理历程。

雅克最后的生命选择始终有迹可循：虽然原生家庭、事业的不顺占据着他的人生，但他依然憧憬着有权过另外的生活，憧憬着依然有魅力，依然自信。他追求完美的爱情，在影片的开端，雅克就明确了他的爱情态度“我宁愿对方快乐，即使离自己很远，或许自己就是喜欢这种不平衡感”。那么对于在死亡线上挣扎的雅克，面对终于找到的挚爱，他认为表达爱意最好的方式便是离开对方，免除对方的伤心，保护着年轻的心。也正照应了他的“too old to die young”。

影片散文化的叙事风格，忧郁冷清的叙事氛围有意掩盖着90年代抗艾运动的先锋与热烈，在这一层面上他便失去了《120bpm》主题的深刻性与社会性，也算是影片的一大遗憾。可以归结为导演对抗艾题材处理的力不从心，但不妨认为这是导演有意为之。

影片值得注意的是对同志平权主题的处理。片中无论是亚瑟还是雅克，他们对感情的理解，爱情心理的成熟，是作为人的特质，而不仅仅是一个同志。去除标签化，让同志不再成为一个分类，是影片所传达内容与平权运动的不谋而合之处。他们对爱情的追求不再区别常人，世界所有美好的感情都应该一样被歌颂。而平权不仅仅是公众对同志爱情的同等对待，而更应该是同志们对爱的定义有平等的界定权，并赋予同志自我选择的自由权。亚瑟为了照顾雅克决心搬到巴黎，他的朋友抱怨他丢下了他们，但其实是羡慕他可以对自己生活方式的自由选择。在交代亚瑟生活环境时，他问道舍友皮耶：“十年后我们会怎样”，皮耶答：“我大概在中学教书吧”。无论最后亚瑟是否等到了电话，他也终于在22岁做出了自己的人生选择，迎接新的人生。

当然影片中我们无法忘怀那些甜蜜的瞬间：走出剧院时，默契的眼神追逐游戏；一封封通信；通话时不忘记下的笔记；明信片后面写满的诗；拿破仑画像；弗朗索瓦·特吕弗的墓碑。同志们不再是为社会运动摇旗呐喊的战士，这种凡人化的设定，不更切合同志平权议题的本质吗。

作为法国电影，当然免不了弥漫的法国风情，特别是在世纪末的法国。墙上《雾港水手》的海报，伊莎贝尔·于佩尔主演的舞台剧《奥兰多》海报，山羊皮乐队的歌，冯德公园，塞纳河边的交谈……不得不佩服导演的选歌能力，每首bgm都是精品，除了旋律入耳，更巧妙地助推着影片情节。