浪客剑心最终章：人诛篇

本人是一位导演，资深硬核动作片影迷，也算正经拍过两部小成本动作短片

先说结论，论打戏整体平均水准，我认为本作相比前三部，肯定是倒退的。但不太是动作设计的锅，而是拍摄执行上的完成度

什么叫完成度呢？

举个例子，印尼动作猛片《突袭》里，中段一场小队长大战最终boss疯狗的打戏，他们足足拍了一周。那可是一场只有两分钟，单一场景，简单狭小空间，而且整体拍摄蛮小成本的打戏。可为了呈现出每一次出拳最佳的力量感，速度感，一个长镜头里一招不错的行云流水感，他们一个shot，可以重拍四五十个take，以求拍到最棒的那一条

这就叫完成度

反观本作70%以上的打戏，除佐藤健以外的演员，你可以很明显的发现他们时常要么出招慢了，要么缺少力量感，要么某一招很明显都还没打到，音效还是有，reaction还是很夸张。这就是为什么影评区不少观众提到总感觉打戏很“轻飘飘”，因为还没有拍到最好的take，就过了。观众看到演员跳起来轻轻一伸腿，另一个人就撞破了四五面墙，这肯定不是“拳拳到肉”，是点穴，是内功

造成这个现象的原因可能有很多，比如说超预算了，拍摄时间被压缩。比如说演员档期有限，pre-production阶段没有充分的训练+排练，实拍期间没有配合剧组给到足够的拍摄时间。再比如说也可能是导演累了，觉得就这样吧，凑合凑合得了，加点特效一般观众也看不出来

在加特效这个事情上，本次在后期剪辑加速这个事情上也有点过分

坦白讲，轻微的后期加速很正常。毕竟如果非要演员按照100%的速度对招实拍，确实会有很高的受伤风险。尤其又是械斗，就算是安全的道具刀，一不小心戳到眼睛什么的肯定还是很吓人。剑心系列一直以极快的挥刀连技见长，我都很好奇他们得排练多少次才能把这些连招记得这么清楚。再加上长镜头也不少，不是可以几招几招拆开来拍的。

虽然但是，过去三部一直完成的很好，没有什么特别明显的后期加速。这部实在太多了…………比如说开场第一段火车站的戏，中间剑心第一次动手收拾小boss里，最终杂兵战里的部分段落。因为一旦加速太多，不仅人物的动作变快，环境里的所有动态元素，粒子元素，都会跟着变快。你的大脑比对日常看到同样的运动速度，便会很快识别出播放速度被动了手脚

最后就是，剑心系列在动作戏上的拍摄风格，还是相对更接近早期港片，也是近年来由《突袭》和《疾速追杀》系列重新掀起的这种，长镜头广角风格。这种风格的好处当然是能更看清打斗设计，有更多展现酷炫走位的机会。但同时，这种风格对表演者的功底，完成度，就都要求更高，更难用替身，更难摸鱼。一旦有瑕疵，就更容易被放大

分析了这么多缺憾，最后还是得夸一波

虽然本作大部分打戏都很水，但其一，动作设计上的新颖感还是在线，武指总能很好的针对每打戏的角色特征，武器，流派，场景环境，地形，以及角色关系，情绪状态，定制出每一场打戏的动作招式

其二，也是最重要的，就是最终战着实撑住了场面，真的是相当牛逼。剑心vs雪代缘这一场，无论是动作设计，还是完成度，都是妥妥的90分水准，一下和前面的水货们拉开距离。这场戏的招式设计真的堪称近年来全球范围内的最佳剑斗范例，有相当丰富的流派混合，花式走位，刁钻攻击角度。

这场戏，再一次让我找回了当初看第一部剑心时的那种惊喜感。你基本上看不到什么已经见过的招，雪代缘的招式风格实在是非常新鲜亮眼。甚至我觉得，他大大抢走了剑心的风头，都没注意过剑心除了什么招，只记得他就是凭借依旧过人的反射神经，接下了雪代缘刁钻的每一招。但大部分时间好像都是缘在进攻。

因此综合来看，我还是给出了本作4星的评价。心里有点小遗憾吧，但希望佐藤健这位拼命三郎，将来能继续和谷垣健治保持合作，贡献出更精彩，更刷新动作片上限的武打场面！

这是一部好片 看预告时就知道这部是融合了追忆篇和星霜篇，当时非常担心到底要拍几个小时才能完美融合浪客剑心两部重量级篇章的重要内容，现在看来是我多虑了，站在商业化角度来讲，这部片子成功了，该交待的基本没落下，当初看完漫画，追完OVA，现在好歹在真人版里面也有了个圆满。

追忆篇的内容压缩的太少了，巴和拔刀斋的感情线隽永且让人伤怀，但同样的，从这一部里，窥见了后续的追忆篇的部分镜头，还记得当初看追忆篇，第一话：白梅香，白梅香的女人遇到了唤起腥风血雨的男人，这一话终幕时雨中拔刀斋抬头，看见脸庞染血的雪代巴，凄婉唯美的BGM响起，眼眶里不自觉的盈满泪水，后来才知道这昭示了之后悲剧的结局和残酷的命运。为了后续追忆篇，人诛里面将本该荡气回肠的一幕压缩的过于平淡，如同白水，除了曾经感受过这些的原著党老粉们，真人版后才入坑的朋友们希望你们在即将到来的追忆篇里也能领略到这一分隽永。

当拔刀斋遇到了巴，腥风血雨中才多了一缕白梅香，记住，是雪代巴把绯村拔刀斋变成了绯村剑心

关于本次人诛篇里，剧情部分我不想讲太多，看就是了。

观看完后发现雪代缘的战力削弱了好多，狂经脉没有展现，同样，克制它的飞天御剑流最强纳刀术龙鸣闪也就没了。还有能对抗超神速天翔龙闪的虎伏绝刀势也没有了，可惜，估计这就是真人版的天花板了吧，除非加特效，但有些电影，并不是加了特效才好看。原著漫画里，缘和剑心最终的沙滩一战，可是把剑心打到濒死，虽然当时的剑心的状态因对巴的愧疚和经年旧伤折磨的积重难返，各项能力已经跌到低谷。

另外关于结局： 这个怎么说呢？这个结局，算是happy ending吧。这个怎么说呢？怎么说呢！唉，是我乐于见到的，可又不愿承认的。

原著星霜篇里的结局，剑心体质本就羸弱，不适合修习飞天御剑流这样需要强体质才能承受的神速拔刀流派，而且从青少年就开始常年征战导致身体状况急转直下，后来还得了类似红斑狼疮一样的疾病并传染了神谷熏（在剑心患上传染病时，熏明知危险依然坚持要给剑心诞下后代从而被传染），在这种情况下，剑心还被当时的日本政府强征远渡大海和中国作战，在渡海时身体突然崩溃跌下大海并失去记忆（当时看OVA时真的觉得太狠了，作者太狠了） ，过了几年才被找了他很久的左之助找到，当时的剑心虽然才是中年，但超负荷的病体让他的状况宛如暮年，并且因为伤情失去了记忆，连左之助都不认识了，已是行将就木。

在左之助将他带回日本后，剑心回光返照一样，在毫无印象的环境里，凭靠着内心深处执念，艰难的朝家的方向走去。

而剑心失踪后，身染疾病后坚强生下孩子的熏，因为剑心的坠海身心如枯槁，在神谷道场内奄奄一息，直到左之助将剑心带回来，在剑心下船踏足大地的一瞬间，神谷熏早就枯竭的身体里涌出力量，凭借着二人的羁绊，两人跌跌撞撞的相遇在小河边的樱花树下，剑心跌倒在熏的怀抱里永远的闭上了双眼，他终于在生命结束前回到了心底里的家，就如每次战斗后总要回到的地方那样。熏看着爱人脸上的十字伤奇迹般的消失，拥着爱人幸福的闭上了眼睛。 这是深刻的，让人肝肠寸断的，又让人不能轻易忘记的画面，原来，能传承为经典至永恒的始终是悲剧。

真人版的这个结局，只能见仁见智，它好像让我弥补了某些遗憾，却又满是遗憾。

原作者和月伸宏当年执意在原著里以那样的方式为浪客剑心画下句号，让人钦佩。

我记得我当初看浪客剑心漫画时是初高中时期，和几只动漫同好东拼西凑把漫画看了个舒坦，那个时候网络没有这么的包罗万象，真的是捧着实体书一卷一卷看完，现在回想起来，是幸福的。

现在网络发达，想看什么搜一下，轻易就能得到，然而现在忙着生活，事业，反而没有什么想要的了。

以上很多情结，都是来自我十多年前的回忆，有些东西很深刻，轻易不会忘记，有些东西让我感动过，到某一天，记忆被唤起时，依旧让我感动。远久的回忆可能会扭曲，有些地方可能会发生错误或缺失，但是感情不会有错。

现在同样的，我以缅怀的心情，以追忆的心情，以回忆的方式写下我脑海深处存留的浪客剑心结局，对不对不重要，重要的是感动常在。

相乐左之助为祖父相乐总三平反，恢复了名誉，之后继承剑心希望和平的遗志。

明神弥彦继承了逆刃刀，以神谷活心流传人的身份，继承道场，并和赤牛火锅店的阿燕结成伴侣。

而飞天御剑流的传人，则是剑心和熏的儿子，绯村剑路，在不老妖精比古清十郎的调教下，拥有超越其父亲的剑技，系着熏当年亲手给给剑心系上的发带，和女伴一起，作为一名年轻的浪客，走进了父辈用生命创下和守护的和平盛世。两人的模样，一如当年的剑心和熏。

先说评分，哪怕童年情怀加成也只能给四星（豆瓣五星满分），没办法再多，给的高分一来是砂糖的表演，二来是缘和剑心最后的那场对决，说是近年来刀剑类动作戏的天花板一点不为过吧。这不仅考验的是武术指导的功力，更加考验演员的钻研和付出，你再看看国内那些年轻人把动作戏拍成什么模样，真是脸都不要了。

所以最大问题还是出在剧本上。其实就算京都篇分两部剧场版容量也很难完全还原漫画内容，更别提这人诛篇只有一部电影的体量了，所以如何取舍改编就成了很大的关键点。可惜到头来还是走的大量删减加魔改的老套路，自然剧情上就没多少惊喜点。

可时长那么有限，几乎每分每秒都是很宝贵的，结果开篇竟然还直接来了一段迷惑操作。老实说，我是怎么都没弄明白，这段列车上斋藤和缘的戏份到底有个什么意义？奇怪的彪中文，奇怪的缘列车外跑酷浪里个浪，然后斋藤大爷淡定咬着烟往车厢里走，就跟认定这货肯定会荡回来似的。结果缘被抓，清朝方面出人来捞，于是缘没事人一样到达山上下令看“烟火”。所以，各位告诉我，这段到底拍来干嘛的？

另外一个私以为凑时长的就是刀狩阿张这货，原作里京都篇后被招安的阿张基本就是个谐星，天天被斋藤各种冷眼怼还乐此不疲到处搜集情报。可到了剧版摇身一变烟熏妆加长衣看着很时髦，居然还特么玩起无间道，这边故意放情报坑斋藤，那边拿到把新刀就要找缘干架。要作死，就贯彻到底咯？你是在示范自己哪怕投降也绝对不改初心的失败案例吗？

之后“赤壁”牛肉店（所以简称红牛？）被炸，剑心和左之助兵分两路救人，最逗的事情发生了，当左之助累成条狗似的赶到道场时，原作和番神对决的一幕居然没有发生，为什么？因为特么来晚了！虽然我当时很想来一句“卧槽”，但细想一下，以剧版左之助的战斗力还不被番神打成猪头啊，所以貌似剧版这么处理是对的。可再细想一下我才发现左之助这个角色在整个真人版系列中有多尴尬，由头到尾他就不过是一个街头打架的，最多也就是身体结实点，俗称抗揍。虽然漫画里他也一直在抗揍，但好歹作者还给他加了一段修炼剧情，让他习得了空手系最强必杀技“二重极意”，但这玩意儿在真人版里直接就略过了，大概导演认为太过反物理了才删的吧，但不对啊，你告诉我天翔龙闪不反物理？炎灵不反物理？牙突不反物理？没有必杀技，导致他跟安慈一战完全靠侥幸赢的。正所谓事不过三，你总不能让他在赤手空拳毫无必杀技情况下面对有无敌铁甲的番神，接着还继续靠耍无赖赢了吧。

于是这般，在系列角色几乎都有高光时刻的人诛篇，左之助这个顶着“男二”光环存在的家伙就彻底沦为了人肉沙包，被缘胖揍成那样属实悲催，关键是人家还没动刀子，而你原作里论赤手空拳怕过谁啊（志志雄那种开挂了的不说）。之前还能捡个小BOSS秀一秀，这次就连最后冲进别墅那一段也充满着莫名其妙的搞笑意味。对此只能说一句，左之助，你特么太惨了。

其实还有一个更惨的，那就是小屁孩弥彦，不过后来想想你要真让这么个小屁孩干赢乙和那个疯子也的确说不过去，于是乙和就提前退场了。结果缘那边打手剩下三个，鲸波不用说肯定剑心上，那番神和八目呢（不记得名字的只要知道这货在原作疯狂COS“毒液”就行了）？我只能说导演编剧太特么能开脑洞了，因为没办法安排左之助干番神，于是让斋藤上，结果番神就输的很惨了。毕竟斋藤大爷何等人物，私以为他就是剑心世界的一辉，只要不遇上篇章的最终BOSS，其他中BOSS哪怕再凶残逼格再高都没有好果子吃。这点当年作者自己都吐槽了好几回，压不住他啊，牙突·零式弹无虚发啊，轻则粉碎武器（你以为是雷神之锤啊），重则腰身分离，也就志志雄那怪物能不当一回事。估计是这招太凶残了，所以剧版也就对志志雄用过一次，其他情况下连出都没必要出。

可原作斋藤是干八目的，所以剧版只能换人，结果万万没想到居然会是苍紫。又不得不说一句，虽然剧版和原作苍紫找剑心死斗的动机都差不多，但相较起来，剧版的苍紫莫名其妙的加了些疯批的元素，这就直接导致静心之后的苍紫突然伟光正得令人感觉无比突兀。或许这就叫做大彻大悟吧，你作为御庭番众最后一任首领立志消灭世间邪魔外道的动机是很充分的，原作里灭了外印那段对此也有淋漓尽致的表现，所以这次让他对上同样是邪魔外道的八目亦在情理之中。但苍紫和斋藤属于同一类设定，只要不跟剑心为敌，只要不干最终BOSS，那都是无敌的存在，所以打着打着就安排了一场他英勇救人的戏码，然后光荣退场。反正我是怎么也没想到最后干八目的人居然会是阿操，更令我意想不到的是，原本拿着一把小太刀的阿操就算再能耐顶多使出回天剑舞初级版就很牛了，没曾想最后她居然随手捡起一把小镰刀来了套回天剑舞六连。当时我心中只有一句话，左之助，你特么太惨了！

至于宗次郎意外客串就不说什么了，总觉得他要不是用剑鞘，就在场那帮人估计人家不用一分钟就给全秒了都不成问题。其实最扯的是吴黑星那逗逼，明明一直是四神寸步不离的，可最后拿枪出去作死却没了那四个家伙，总不能说是被宗次郎一人干掉的吧。你们好歹也是四神啊，四打一，还特么是打一个拿着剑鞘的？丢不丢中国人的脸面啊！ 接下来说说重中之重，也就是缘和剑的孽缘，原作里缘和剑心总共有两场战斗，刚好对应彼此两种心态的转变，可惜到了剧版两场融成了一场，于是我们看到剑心一开始完全被缘压着打，眼看都快不行的时候，突然剑心雄起反客为主，然后开始缘各种无力招架，最后以九头龙闪加天翔龙闪的神奇组合技将缘KO。看过原作的人还多少能够靠脑补来解释这诡异的心理突变，但没看过的人只能一脸懵逼，这特么演的到底是怎么一回事啊？

个人以为，原作里关于剑心心态的转变正好是以薰的假死作为分歧点，但剧版直接就给删了，所以才导致这个怎么看都别扭的处理效果。其实关于薰假死这段，我也没觉得原作的设置有多合理，记得当时民间流传着两套说法，一是作者真的想弄死薰，可那一话刊登后读者疯狂反对，不得已加了苍紫神推理找补，二则是作者从一开始就想着让薰假死。说实话，当年通过香港的动漫杂志看到薰被刺死的日文图，我是相当震惊的，估计很多读者也是同样的感受，所以遭到强烈反对甚至是抗议绝对说得过去。

这里咱就特意放上图，让我们重新回忆起那一日被十字伤疤支配的恐惧吧。

但你再翻回漫画之前的部分，无论是外印夜里偷盗尸体，还是阿张潜入别墅发现一堆资料后相当震惊（后来解释说这是关于薰的详细调查资料，估计连三围数据都有），亦或者外印退场后偷偷告诉缘那玩意儿还好好保存在人偶里，并没有被破坏，似乎都在暗示着薰的假尸体是一早就安排好了的。

可如果这一切都是缘计划之中，那么新的问题就又来了，缘为什么要把事情搞得这么复杂，直接杀了或者学苍紫所说，在剑心面前杀了不就行了吗？难道是他奉行女性主义，对妹子都特别怜香惜玉？当然……不可能啦。为什么不杀薰，原作给出的解释是缘年少时亲眼目睹姐姐被杀，因此有了PTSD，所以杀不了妹子，甚至从薰的身上看到了姐姐的影子，那就更加杀不了，不仅如此后来还替她挡子弹。其实这些都说得过去，但问题是，难道缘一早就知道自己有PTSD，所以才不得已动用各种手段造了个假的来摧毁剑心？那他是什么时候知道的呢？总不会是当年杀死那个收留自己的日本华侨一家人时候知道的吧，不行，不能再说下去了，太特么有画面感了。

不管原作这样设置是否合理，但的确因为有了薰的假死，剑心彻底绝望，封闭内心，不理会弥彦左之助和操等人的劝慰，却在阿燕声泪俱下的求救声以及老岳父和白梅香的指引下终于找回仗剑救人的初心。于是，就有了和缘的第二战，并成功击败缘。

结果到了剧版，没有假死我可以理解，因为的确太扯，但也没有相应的剧情能够充分令剑心醒悟啊，缘的行为动机更是充满各种迷惑。你可以说他继续有PTSD，所以杀不了薰，可你既然没有打算用假尸体重创剑心的意志，那么直接办了剑心不就得了，何必绑架薰告知地点，让剑心过来？为了在剑心面前杀死薰？你不是做不到吗？而且最终战激斗期间，薰连脸都没露一下啊。所以到底是为了什么，仅仅是为了不被人打扰，跟剑心单挑？当然了，这时候或许有人会说，剧版的缘就是个神经病，看看里面好几个段落都在表现他的疯批，所以根本没有正常人的思维逻辑嘛。好，这招够绝，如此一说也的确是合情合理了。

但剑心前一秒别打得满地找牙，跪下后突然振作，局势瞬间逆转又是肿么一回事呢？说到底还是时长问题，相信如果有充足的资金分拍成两部，第一部以剑心的失败收尾，第二部再振作起来上岛救人，效果绝对比现在这样仓促收尾要好得多吧。

最后再说几句，看完人诛篇我最大的感受居然是对追忆篇充满了期待，虽然不少人对村花演巴很质疑，什么大脸啦，气质完全不对啦，什么人家就是邻家小妹之类的，但从预告片来看完全没问题。或许真是造型给加分太多了，也很考验摄影的拍摄角度，关键是村花眼里是有戏的，一颦一笑都很有原作巴清冷的感觉。 至于为什么很期待，还有一个原因，私以为追忆篇的原作是作者处理得出色的篇章，而且篇幅刚刚好适合电影的体量，不需要删减压缩，更不需要魔改，只要照着拍出来，效果就指定不会差到哪里去。

另外，个人对动作场面倒是不用担心，只希望能把文戏拍好了，毕竟那才是重点。不过从人诛篇中剪入的部分总给人一种OVA的即视感，虽然OVA是公认的神作，但我却并不希望电影版仍旧照着OVA的方式来拍。

PS：说来不怕笑话，当年看完OVA后心情郁闷了好久，导致后来都不敢再看，最近鬼使神差找出OVA的配乐来听，完全沉浸其中的结果就是小说写着写着莫名其妙让女配角疯狂立FLAG，要多惨有多惨那种，差点就收不住要把她给写死了，真的只差一点啊。

这一部让我对神谷薰的讨厌到达了巅峰。

在剑心告知他们几个人巴的事情之后，神谷熏在那里独自忧伤，吧啦吧啦说了一堆巴在剑心心中有多重要。然后惠就说，你和剑心还活着，你们可以创造新的回忆，这是死去的巴小姐做不到的。

我真气笑了。在争宠吗还是在干嘛啊？怎么，要创造你们两个人的回忆，然后让剑心忘掉巴吗？掩盖住他们两个人曾经的回忆？

为什么神谷熏永远那么圣母，永远站着说话不腰疼。缘来道场的时候所有人都在战斗，就她，一个所谓的道场师傅，穿着干净整齐的紫色和服站在最里面。看着缘打倒所有人。你不是师傅吗？你不能动手吗？

然后缘过来之后还在提巴，说那些大言不惭的话。

“你就算杀了我或者剑心，巴小姐也不能复生，你只会被愤怒囚禁。”

这是在干嘛？又搬出这圣母的一套。就好比一个凶手杀了少年的家人，然后少年努力让自己强大回来复仇，结果你告诉他，你别杀人了，杀了我们你的家人也不能复生，对你也不好。

这种话是多么高高在上，多么无耻可笑！

当缘在悬崖边再次跟神谷薰对峙的时候，她又搬出他姐姐。“巴小姐不会希望发生这种事。”

我真的很烦她动不动就把巴搬出来说事。我跟缘的态度一样，“住嘴！你又知道什么了？”

你个懂王！就你最懂！一副没有经历过苦难的大小姐做派。

最后剑心那一句“さようなら”真的很伤人好嘛。你们两个人私下好就好吧，为什么还要在墓前牵手！恶心故人！

我知道剑心总会开始新的生活，但是我就是气不过！凭什么！凭什么！

呜呜呜我的阿巴。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan

微博：影探探长

作者：阿飞

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>>>>剑心

促成《浪客剑心》崛起的，除了原著本身影响斐然外，还有一个男人——动作指导谷垣健治，“一个改变日本动作电影的男人”。 谷垣健治，师从甄子丹，是香港动作特技演员工会唯一的日籍成员。 多年的甄家班经历，让谷垣健治习得了不少武学精髓。

谷垣健治因成龙决定学习武术，后又和李连杰合作《精武门》，拜师了甄子丹

甄家武学有两点： 动作凌厉凶狠，招式强悍生猛。 这两点与《浪客剑心》的招式“飞天御剑流”有某些方面的契合。 “飞天御剑流”讲求“快，准，狠”。 其中“快”与“狠”被修炼到了极致。 招式于无形之中，一击致命。

飞天御剑流奥义，天翔龙闪

快节奏杀阵戏，更是以一敌百，挥剑鬼泣。

在谷垣健治一番编排下，原本在二次元才能看到的狠决招式，竟在银幕上一一再现。 如果你不了解原著，也不在意剧情，就想图个爽。 那单看谷垣健治的打戏就够值了。 而所有打戏的中，最出彩的无疑是绝对的主角，绯村剑心。 可以说，想要翻拍，如果选角定不好，电影基本塌了一半。

这一点，导演大友启史也明了。 直到在大河剧《龙马传》的庆功宴上，他看到了角落里不发一语的佐藤健。 大友启史力邀佐藤健出演绯村剑心一角，把还是萌新的佐藤健吓得不轻。 按照佐藤健自己的话说，为了这部戏，他赌上了自己的演员生涯。 在谷垣健治手底下磨砺几个月，当佐藤健红衣披身，傲然远立于樱花树下时。 监视器后的导演热泪盈眶。 那一刻，他好像看到剑心重生了。

即便，如今的佐藤健已跃为日本一线男星。 这次的《人诛篇》依旧一如九年前那般卖力。 开拍前，又是熟悉的魔鬼训练。

在他的感召下，剧组演员也全部实打实训练。 整部电影都是演员们亲身上阵，很少用到特技演员。

新田真剑佑训练

就如网友说的： “世界上没有什么东西是完美的，除了佐藤健的绯村剑心。” 《浪客剑心》得一佐藤健，幸之。

形神俱似，还差一魂。 而恰是这一魂，最是难凝难炼。

>>>>逆刃

绯村剑心，飞天御剑流第十四代传人。 为救苍生，下山甘为新政武士。 一柄利剑所向披靡，所到之处，血气弥漫，白骨累累。 他的出现永远带着死一般的凛然杀气。 江湖人人惮之，送其外号：刽子手拔刀斋。

拔剑向恶徒，劈刀救沌世。 彼时的绯村剑心认定自己行的是善事，做的是善举。 这信念扎得越深，他手下的剑便挥得越快，刺得越狠。 直到那次围剿余孽。 他斩杀了一个男人，伤害了一个女人。

两人恸哭，让他恍然觉悟，自己何尝不是恶徒，斩灭别人幸福的恶徒。 那个男人有错吗？ 错在何处？ 他同自己一样，只不过在为理想中的世界奋力而搏。 那次刺杀是他生命的转折点。

不久，新世到来，民众庆贺。 无人可知，这盛世所有肮脏的代价都施加在了剑心的身上。

幕末杀戮如虫噬钻心。 迫得他每日自问： “杀了那么多人，以后该如何活下去？或者说应该继续活下去吗？” 绯村剑心决定沦为浪人，忘记那个胆寒的名字。 “逆刃刀，是我的不杀之誓。” 他手持逆刃，从此隐入大世。

而一切的孽缘，早已被其师比古清十郎道尽： “剑是凶器，剑术是杀人术，无论用多么美好的词汇掩饰，终究这才是丑恶的现实。” “为了改变这个乱世，你只能加入其中一方势力，换言之，你会被权力利用。”

《浪客剑心》第一部，新政拉拢，军火商灭门，前僚鹈堂刃卫邀战。 剑心不得不出山。 第二部，宿敌志志雄火烧京都，新政以友相胁命他锄奸。 剑心不得不迎敌。 第三部，志志雄军舰逼宫，新政步步谋略。 剑心不得不应战。 强者很容易窥探到命运的无奈。 而这无奈之下，是绵长的无力，无果。

导演大友启史曾言如何更好的改编： “既不背叛粉丝的期待，也要和原作保持一定的距离。” 这一点很聪明。 原著漫画里，作者用了更多的笔墨去细细梳理嬗变的人性，用如枝蔓般复杂的人性拼凑出一个难辩的新世与旧世。 而电影，则削弱了人物的复杂程度。 它将一切诉诸于命运的强大不可对抗，让我们眼睁睁地看强者英雄被时代巨轮碾碎。 这看似是两个故事，实则同出一脉： 乱世英雄的一生，注定是悲剧的。

>>>>时代

目前《人诛篇》是系列最低分，7.6。 这般失望，不是没有缘由。

看过前几部的影迷们想必都有同样的感受： 《人诛篇》大不如《京都篇》。 《京都篇》是《浪客剑心》里人物出场最多，冲突最激烈的一篇。 最重要的是，它出现了最具魅力的反派志志雄。

志志雄，绯村剑心的后辈，同为新政招募的影子杀手。 但不同于新政对于剑心的依赖。 他们对于志志雄充满了忌惮。 忌惮他泄露新政丑闻，忌惮他无法自控的野心。 于是，新政下了一道密令：乱刀斩杀，并焚之。 他们自认为消灭了志志雄。 殊不知，为自己埋下了一颗恶果。

恶火重生的志志雄武力值飙升。 剑心伙同其他三人与其对战，仍不能占得上风。

最后，还是志志雄自带15分钟自燃BUG，才结束了这场无望的缠斗。

临终前，志志雄跪地，对站在新政一边的剑心说了一句诛心之语： “只是时代选择了你而已。” 从始至终，志志雄都知自己埋怨不得剑心。 他憎恨的只是那个乱世，把人变成鬼的世道。 不止他，依次故事里的前僚鹈堂刃卫，御亭番苍紫、微笑修罗宗次郎都是如此。 他们都是时代的牺牲品，政治的垫脚石。 无法在新时代活下去的武士们。 用完即弃。

武士道精神曾给了这群武士信仰： “毫不留恋的死，毫不顾忌的死，毫不犹豫的死。” 他们以为武士的崇高仍不可侵犯。 他们以为幕府的尊严仍不可亵渎。 可武士道已经没落了。 爱与正义已经消亡了。 他们都知道，只不过不愿相信罢了。

那是个信仰崩塌与重建的时代。

所有人都面临着巨大而无解的迷茫。

当弱肉强食的规则逐渐占据上风，社会堕化。

日本就陷入了之后全民癫狂的军国主义。

如果说，剑心与“志志雄们”之间横亘的是巨大的时代质问。 那他与雪代缘之间则是私人牵绊的一次情感总结。 视角的收敛必然导致《人诛篇》力量感稍弱。

《人诛篇》解释了剑心脸上的十字刀疤印缘何而来，一并牵出了剑心的前世种种。 前三部里，剑心一直囿于过去，只因他心里有个结——雪代巴。 剑心误杀自己心爱之人雪代巴。 这一幕恰巧被雪代巴弟弟雪代缘看到。 自此，他便立誓要为姐报仇。 成年后的雪代缘已出落成了实力不输剑心的强者。

他决定施行“人诛”。 即，“假使上天不施予惩罚，我也会予以制裁”。

一场剑心必须面对的情感、家国之战，理应精彩。 但，总觉得哪里不对劲。 看过原版漫画的影迷应该对这一点感触更深。 雪代缘报仇只用寻剑心就好，为何他举兵力想要一并毁灭东京？ 以及，雪代缘与剑心之战，为何最后他决定救下剑心女友神谷薰？

毫无逻辑的动因，让角色和剧情都失去了魅力。 而这一切只因一个：电影删减。 电影放弃了交代雪代缘如何一步步走入偏执，如何放大愤怒，憎恶那个杀死他姐姐的社会。 以及原著重要场景：神谷薰假死。 雪代缘捏造了神谷薰假死之象，并在“尸体”上刻了同剑心一模一样的十字刀疤印。 这一幕是震撼的，也颇具争议。 但不否认，它是对剑心的一次诛心之惩。 也是对雪代缘残暴性情的一次细致刻画。

同样的，电影也删去了雪代缘绑架神谷薰之后两人的互动。 正因为这段相处时光，让雪代缘在神谷薰身上看到了姐姐的影子，他的心才稍稍解冻。 这也成为了最后雪代缘不忍神谷薰死的理由。

雪代缘复仇和转变的理由尽数被删减。 导致他喷涌的愤怒全部失去了落脚地。 可以说，《人诛篇》的败和《京都篇》的成都在于一点： 是否塑造了一个复杂的反派。

不可否认，终场的打斗是精彩的。 不仅在于以一敌百的杀阵戏。 更在于，前三部的各路英雄齐聚于此。

他们并肩作战，将自己的后背毫无顾及地交给剑心。 他们相信剑心就是自己的新世界。 那一幕，是时代的和解。

如今，最终章还剩最后一篇《追忆篇》。 这一篇被称为《浪客剑心》精华所在。 在前不久的上海电影节展映上，《浪客剑心》五部全部参展放映。 抢到票的粉丝们抢先看到了《追忆篇》，纷纷打出高分。 如此看来，《追忆篇》给了剑心一个让所有人都满意的结局。

文/阿飞

冲田说我要成为斋藤先生这样的人：默默无闻地完成了很多事业。斋藤一缓缓转头：不要成为我这样的人。

斋藤一方寸大乱只有一次，就是井上源三郎被枪击的一次，当大家围着井上痛哭流涕，斋藤拿着刀几乎是撞进了拿枪的群氓之中，他到哪里，哪里就变成了修罗场。原来他的心里也还是有那么沉郁的感情，可平时，他只会在阴影里不声不响。