1 ) 时代铺到小豆岛——评木下惠介电影《24只眼睛》
当日本50年代的导演们纷纷将视角着眼于家庭单元、生活琐碎、爱恨反思的时候,木下惠介正通过《24只眼睛》寻找着看似在生活中又远离我们当下的小豆岛来编织一副师生情的画卷。不仅如此,木下惠介运用全知视角表现被战争环境影响下的一隅,有着用万人空巷来表达人山人海的异曲同工。
影片的整体叙事以时间线为基准,叙述了从旧老师的离别、新老师(大石老师)的出场到与大石12个孩子们的快乐时光再到战争影响下的种种悲剧的故事。将大石与学生们的欢迎会作为结尾,四分缅怀、四分感叹、余下两分是对战争的无奈。举观全片,前半部分是欢乐的,充满理想和生活激情的,自小松的妈妈去世作为节点,引来了后半部分的悲痛、无奈和死气沉沉。然而,影片也不是一味悲喜分明,更多的其实是悲喜与共,相融有自。前部分的昂扬中有大石老师被人议论的不快、有大石老师受伤的转折、有孩子们离家看老师的眼泪;后部分的沉重中同样有毕业旅行的欢乐和大石老师回到小豆岛教书的欣慰。因此,影片的整体格调其实是先扬后抑的,直到结尾再微微扬起些许,让人回味。情感的水乳与共又渭泾分明给人以一城山色半城湖的独特韵味。
影片的24只眼睛(12个孩子)表面上是一个统称,失去了每个个体个性的充分表达,实质上也对不同的孩子或孩子们给予了不同的关注,表达出不同的信息。大石老师是影片的主人公,也是与12个孩子共同产生关系的核心人物,所以木下惠介从一定程度上借大石老师之手表达对不同孩子的关注。在小松家,大石老师了解到了小松家庭的艰苦,又从别人口中听到了小松妈妈和妹妹的死讯导致小松的离开,再加上毕业旅行的偶遇,正是对小松的怜悯提供大量的证据。这种对单个人物遭遇的关怀也体现在在松野家与松野妈妈探讨孩子的未来与在曲江家感慨这八年来的兴衰。与此相承的是,大石老师对于男孩子的关心止在于委婉地阻止他们去参加战斗。而且,男孩子们的出现往往是成群的,没有过分去关注其中某一个的命运。这种做法在冥冥之中将孩子们分成小松、松野与曲江、其他女孩子、男孩子们这四个群体,在此,导演的意图并不是有避重就轻之嫌,而是在试图平衡在对每个孩子都一直同仁和从不同重点来表达影片内核之间的关系。在影片的开头可以看出,对每个孩子的话语都有如出一辙的特写方式,点名如此,大石老师在家中的回忆更是如此。表层上,小松的遭遇从人物的艰辛表现时代的瓶颈,妈妈对松野的逼迫表现人们对教育的愚昧,男孩子们的参军和死亡表现对战争的痛心疾首。而里层上,影片前部分的喜悦将所有人融合到一起,24只眼睛是没有特点的共称,老师对待孩子们也一视同仁;影片后部分悲惨遭遇总是具体到每一个人、每一件事,个性与特点也表达出来了。这传达了喜悦总是融合在一起的,悲伤总是每个人自己的,即使战争大悲大疮下,木下惠介也表达出了对具体人物的具体关怀。
影片集体的歌声是唯一贯穿始终的线索,穿透了喜与悲的隔离,填充了生活的情绪。作为不同场景下的不同歌声,表达了不同的感情:大石与孩子们玩闹的歌声表达快乐,大石与孩子们离别的歌声表达不舍,毕业旅行的歌声有种苦中作乐的意味(此时的大石也是心不在焉),欢迎会的歌声则装满了缅怀。值得一提的是,作为家长找孩子这样急切聒噪的桥段,木下惠介选用的配乐是进行曲,为的是让我们从情节的情绪本身脱离出来,以乐衬悲的手法在表现了孩子们见老师大义凛然阵势的同时,也以一个向上的姿态对待现实,贯穿始终的歌声亦行此计。另一方面,影片所有的悲剧都不是直面展现在我们眼前的。小松家人物死亡的悲剧、富士子的死讯、男学生战死的消息、大石丈夫战死的消息都是以他人转述给大石的方式让我们知道。最后大石拜祭死者的情节也是时刻提醒着我们悲剧是存在的,直面悲剧是不存在的。同理,木下惠介的也是在引导人们,悲剧一直有,但在悲剧中悲剧不可取。最后谈到大石老师这个主人公,在前半部分,大石老师一直是阳光积极的形象;在后半部分,大石老师的形象也不至于那么悲伤。往往在悲剧发生时,大石从未呼天抢地、感时伤事,而是内心悲痛、表面淡然得接收了事实,哭泣或短暂或迅速被缓解。这所有的方式都在表现一个重要的态度——悲观时代下的乐观态度。在日本战后价值观摧毁、名族情结崩塌的环境下,这种态度对于大国的崛起显得十分重要。
影片在日本电影史上占有重要的地位,但也不免存在些许不足。24只眼睛(12个小孩)虽然都摆在我们的眼前,但是在有限的篇幅下未免有些受力平均。有着重点,有典型化,除了这些,其他都可以归为一类。木下惠介从片名到镜头(每个孩子都有一样的特写)的明显意图是将他们都表现出来,显然这样的理想无法实现,因此有待完善。再者,影片后半部分一直在再显示时间字幕,不停地向后推进,压缩十分明显。这与前半部分的娓娓道来多少有些格格不入,如果中间有更好的缓冲或是后部分的信息减少一些,也许能让影片更受欢迎。
从自行车老师到爱哭的老师,大肆展开了时代变化、物是人非,结尾的自行车更是引人深思。无论如何,时代就在那里,人们也就在那里,讲过分了的都是感叹和怜悯,退出来了的是无尽无尽的平凡。
2 ) 海的颜色,山的形状
《二十四只眼睛》观影
倒叙拉回30几年前。在一个偏远的小岛-伊豆(不知道是不是就是川端康成的伊豆舞女的伊豆呢),一个偏僻的小学校来了一位年青的女教师,由于路程遥远穿和服骑自行车不便只能改穿套装,在偏远的乡村引起了人们的排斥,她以自己的激情和认真感动了她所在一年级班里的12个孩子,也打动了村里的家长们,美丽的樱花林中美丽的歌声记录了12颗美丽的心灵。在她折断腿后,12个孩子跑了很远的山路去看她,照了一张合影,在黑白的银幕上粗糙的布幕下灰色的沙滩显得朴素安静,12个孩子,二十四只眼睛,充满了美丽的颜色,他们就像一张张白纸,像没有用过的胶片,等待着书写……
“海的颜色,山的形状,都没有变,而明天就成了今天”
转眼到了6年级,日本开始了很多变化,军国主义思想开始统治人们,教科书都是精忠报国、为国捐躯的内容,有人散发关于反战的册子,宣传共产主义的思想,被校长紧张的视为极度危险的东西,大石老师反对战争,没有过多的缘由,作为一个普通的乡村女子,只是不想看到她的学生们去当兵死掉,不想看到有人死,她把小册子上的文章给学生看,当然在集体处于狂热思想中的日本,她的声音没有人听得到。由于贫穷,12个孩子中有的辍学了,去外面做工,有的想学西方音乐,遭到家里反对,男孩子们都要先工作几年就去当兵,对这些她也没有办法阻挡,尽努力帮助孩子们,她鼓励女子不要有自卑的心理,要抓住自己。面对学生的离开,对于学校里充满军国主义的课本,她辞职了。
“海的颜色,山的形状,都没有变,而明天就成了今天”
终于几年过去了,日本狂躁的侵略欲望走出了课本,在贫穷的乡村,她的学生有的得肺痨死了,男生门长大了,踏上了通向战争的轮船,乡里的人列队送行,当他们登上轮船,每个人手里拉着一根线,线的另一头是一个握在岸上的人们手中的线团,随着船的远去,线团越来越小,终于从大石老师的手中滑落,告别了他们,看着他们带着同样的眼神踏上了战争的道路。
“海的颜色,山的形状,都没有变,而明天就成了今天”
几年过去了,消息不断的传来,她的学生陆续死在了战场,她的丈夫也死了。面对两个孩子,她显得很平静,当听完天皇宣布投降的广播后,她很平静,她的大儿子很伤心,并问她为什么不哭,为什么不难过,她说:“我只为死去的人哭泣”。战争结束了,大石重新回到了学校,发现坐在同样的教室里的,已是她的学生的孩子了,几十年过去了,教室没有变,孩子们依然是明亮的眼睛,但她心头却有抹不去的伤疤。几十年过去了,她的学生们相约相见,女孩子们有的成了钢琴家,有的成了助产士,男孩则只剩下了两位,“和尚”在战争中双目失明,被搀扶着来参加聚会,最后来的“猴子”成了渔夫,他带来了一条大鱼,同学们又坐在一起,他们送给了大石老师一辆新的自行车,像几十年前的一样。大家拿出了一年级的合影,和尚用手摸着照片,回忆着照片上人物的位置、表情,脸上戴着美好的微笑,有人唱起了歌,大家泪流满面,猴子则茫然的看着前方,对于刚刚过去的战争,他的心里一片空白……
在安静的山路上,同样的大山和海,大石老师骑着自行车去学校……
这部作品原来是一个连载小说,女作家壶井荣记载了二战前后18年间在偏僻穷苦的小岛伊豆女教师大石久子和她12个学生的经历,由木下惠介拍成电影,获得1955年的金球奖最佳外国片。以伊豆小岛美丽的风光作为背景,美丽的女主角和天真的孩子们的眼睛清澈干净,没有强烈的感情冲突,通过大石久子平常自然的语言表现了对于战争残酷的反思和不满,从孩子的成长的角度出发,让我们看到社会心理对于孩子的巨大影响,穿插着孩子们的成长小事、大石老师简单的爱情,显得并不紧张,但却形成了巨大的表现力。影片的对白非常口语化,又含有这背后对于战争的态度,当大石战后带着她的两个孩子去郊外时,大石要让孩子们自己和其他的孩子呆一会。
孩子们问“如果他们揶揄我们呢” 那你就哭,
如果我哭他们不哭呢,那你就笑。
这是通过大石表达的对于战后日本人对于这一事实的态度的刻画,怎么能以正确的心态接受战争,去坦然的面对失败和新的生活。当大石和男学生们在一起时,男孩子们觉得大石不愿他们去当兵是胆小懦夫的表现,大石的回答是“对,我就是懦夫,我只是不想看见有人死去”。这是面对盲目狭隘的军国主义的妥协,也是一个普通女子的勇气和真诚,一种绵柔的力量。日本人在艰苦的自然条件下形成的民族坚韧向上的性格是积极的品质能力,但在狭隘的民族主义的指引下发展成为侵略的野心发展成为人类丑陋疯狂欲望的失控。小圈子思想是小差异的自恋,日本人的狭隘民族主义是这一小差异继续的延伸,每个人都会有丑陋甚至凶残的欲望,这是从动物本性那里遗留下来的。人类会犯错误,留在身后的尴尬、丑陋、贫乏,要超越人的动物性,达到人的实现,就要面对自己,对于个人对于集体对于国家。从野蛮走向文明,从低级走向高级,认识、思想都在发生变化,但过去走过的每一步要自己为自己负责,接受自身的平凡、尴尬、各种现在看来无意义甚至低级、不堪的欲望,人不是一台机器,也正是这样,人不能彻底的把握自己。成熟的意义就在于放弃了对于全力全权的盲目追求,并接受现实,开始为自己负责,在以西方视角所写的《菊与刀》书里,提到了日本人的性格,他们对于“遮掩”的偏爱,即在他们心里,做了错事只要不被发现,就没有羞耻感,个人很平静的生活下去,但一旦被公布,他们又会以包括剖腹这样最极端的方式来对待自己,这来自与他们在一个自然灾害不断而资源贫乏的岛国生存所形成的不安全感和利己本性。
在某些方面,日本有着了解自己的自省的意识,他们对于自身暴力、情欲的挖掘在北野武、大岛诸的电影中可以看到,可以看到对于自身丑陋、欲望和恶的清醒揭示和探究,虽然没有给出答案,但存在诚实对待自己的态度,“圣诞快乐,劳伦斯先生”、“感观世界”,对于人的欲望的赤裸裸的面对令人想到这个民族灵魂严肃的一面。
在对于这场过去的战争的立场上,日本人采取的态度是继续空白,对于他们曾经的兽性的失控和狂热,他们无法接受,不愿承认,就像一个人失去理智时,做了错事,当他醒过来的时候,很难接受现实,接受别人的质问,自己的尴尬和无理智,他会排斥,不愿承认,因为他觉得自己是文明的,是理智的人,日本对于自己的过去抱着一样的看法,在集体认同的心理中,在爱国主义态度的影子下这种挣扎更加牢固,更有强迫性。
“海的颜色,山的形状,都没有变,而明天就成了今天。”时间不停,孩子们被社会影响、塑造,一代一代的延续,离那段历史也越来越远,历史被歪曲的更加逼真,照片上二十四只眼睛清澈透明,真诚和美丽,以发展的眼光看待历史、看待未来,日本能从这种虚假的欺骗中存在多长呢?
海的颜色,山的形状,都没有变,当明天成为今天,这些昨天会不会改变?
3 ) 想法记录
松江是一个游离于剩下十一个孩子之外的人,在他们去找大石老师时,就松江因为家人而留在村子里。十一个孩子满怀希望地朝着幻梦(大石)冲去,又被瓢泼大雨所隐喻的社会事实所击垮,这就是那迷茫一代的真实写照。
隐喻用得很丰富(至少我这么理解),船、大雨、海浪、百合等反复出现的元素,都可以找到某种对照,大石的名字与其身材的反差也很有意思,预示着她作为一个乌托邦的幻影存在介入到孩子们的观念当中,但最终她却与象征着军国主义的军官成婚了,并卷入了(哪怕不情愿地)战争当中。她的绰号从“小石头”变成“爱哭鬼”,也反映了日本的意识形态从保守、传统乃至于极右走向了对历史的反思。
结尾比较拖沓,我觉得在爱哭鬼那里停下就足够了,作者似乎很想要给每个孩子一个完整的结局,最后还让大石重新骑了一次“自行车”,这种回环的剧情结构固然完成度很高,但给人一种没有必要的冗余感。
4 ) 武汉·日本电影回顾展·木下惠介(Keisuke Kinoshita)二十四只眼睛(二十四の瞳)
木下惠介的生平:
木下惠介(1912年(大正元年)12月5日 — 1998年(平成10年)12月10日)日本电影导演,出生于静冈县滨松市。弟弟是作曲家的木下忠司,妹妹是编剧楠田芳子。木下惠介曾就读于东方照相学校,1933年进入松竹公司任摄影助理。1936年转入导演部任助理导演。1943年成为导演,拍摄了第一部影片《热闹的码头》。1946年导演的《大曾根家的早晨》是其成名之作,被《电影旬报》评为当年10部最佳影片第一名。木下惠介善于喜剧的创作,但他的重要作品多为反映日本政治、社会等问题的悲剧片。
1954年自编自导的《二十四只眼睛》是他最有代表性的作品之一,影片描述了12个孩子与女教师之间的感情,影片将个人的悲剧融入了历史的悲剧之中,导演手法朴实、细腻而富于抒情性。该片获《电影旬报》评选的当年10部最佳影片第一名、电影导演奖以及《每日新闻》电影奖的导演奖、编剧奖和电影作品奖。他的另一部重要作品是1958年执导的《楢山节考》,影片讲述了因贫穷而抛弃老人的古老传说。该片全部用布景拍摄,具有日本歌舞伎的独特韵味,获《电影旬报》当年10部最佳影片第一名和电影导演奖。1964年后主要从事电视剧的创作,近年又拍摄了反映当代日本社会问题的影片《冲动杀人,儿子啊!》(1979)、《父亲啊!母亲啊!》(1980)等,获较高评价。其主要作品还有:《破戒》(1948)、《破鼓》(1949)、《卡门归乡》(1951)日本第一部彩色电影、《日本的悲剧》(1953)、《女人的园地》(1954)、《愿君如野菊》(1955)、《亦喜亦悲几度秋》(1957)、《笛吹川》(1960)、《永生的人》(1961)、《香华》(1964)等。
1977年被授予紫色绶奖章。1984年被授予功劳四等级旭日小绶章。1998年12月30日因脑塞在东京都港区家中逝世。
5 ) 小豆岛
每次去电影资料馆都会觉得自己有些乱入,到得有点早,默默看了好久书,然后人渐渐多起来了,有人在似乎在高谈阔论直播点评电影,也有人聚在一起讨论电影节每一天的赶场记录,还有一些穿着或寡淡或潮流的看不出实际年龄的人。这些给我一种亲切的疏离感,我喜欢这样的感觉,可我清楚我只是过客,大概很难融入这样的圈子。我就和这样一群人一起看了这一部近三个小时的黑白电影。
刚好近期在看巨流河,记录中国女性在同样一段历史里的一生,巧的是她们都是老师,小说和电影就像一面镜子的两侧,战争和时代这样宏大的背景笼罩了镜像的两端。
我记得齐邦媛在巨流河里说:那些因菊花与剑而狂妄自信的男人,怎样保护那些梳着整齐高髻,脸上涂了厚厚白粉,大朵大朵花和服上栓着更花的腰带,穿着那种套住大脚趾的高跷木履的女人。
抛开民族恩怨,战争对于普通人的重塑都是如此相同,都是同样的生离死别。心疼大石老师这一生都在不断告别,被迫放弃读书的女学生、去世的幼子、战死的丈夫和学生,她看穿着生活的真相却始终无法改变生活和命运。
还有那些被时代和家庭打上深厚烙印的孩子们,他们终其一生都活在父辈的印记里,有的人走出半生以为自己已经走出来了,但其实他的一部分始终都在小豆岛上。
6 ) 日本—反战电影(1947-1952)《24只眼睛》
反战电影最著名的要数《24只眼睛》,影片以昭和初年到战争结束这段动荡的历史年代为背景,描写一位叫大石的女老师教授小学一年级的12个学生。
一、孩子们稚嫩的歌声贯穿影片始终,他们不是粘贴,而是作为叙事的元素融化在影片里,在不同场合表达不同的感情,起到了烘托氛围、抒发情感的作用。
二、首尾呼应,前后反衬。
影片总的看前半部明亮欢快,后半部沧桑伤痛。
例如影片开头结尾都是大师老师点名的场景,但是物是人非。年轻美丽的老师已经人到中年,两鬓斑白,内心装满了失去亲人的伤痛。眼前的学生已经换了一代人,他们是从前学生的后代。从前师生一起浪漫的樱花丛中、在海边沙滩上开心的嬉戏,现在他们有的已长眠地下,有的流落他乡音信杳然,而有的已成残疾,而女教师在战争中失去了丈夫。年幼的女儿因饥饿而死去,只有那张发黄的师生合影,将他们的过去和现在连接起来,让人黯然神伤。
这是一部神奇的电影。
1. 大师级作品。2. 高峰秀子的优点是可塑性强,原节子太过完美所以选择角色会受限制,或者是观众对她的完美印象很难改变。3. 片子不着痕迹,不起劲儿灌输,一切都浑然天成。4. 没有战争场面,一个个墓碑,还有老师战前,战后的自行车就让人能够明白很多道理。5.杰作,史诗性质的。
二十四只纯净的眼睛,十二个不幸的孩子,木下惠介用清新自然的叙事手法温柔而有力的直戳战争对人民的迫害,一代年轻人流离失所,生死茫茫,眼眶也跟着高峰秀子几度潸然,串联电影的每一首悠长的日本小调也仿佛成了社会的悲鸣。
#重看#内海金光闪闪,纯真童音阵阵,今日纵声歌唱,焉知路在何方;师生亦是缘,相扶走过的难忘岁月,经炮火洗礼,故人凋零,魂魄悠悠,曾共同欢笑哭泣,却只能目送你们走上各自人生道路;木下惠介的镜头永远那么诗意,且奉献最美秀子,哭戏煽情度最佳,今日两次大银幕秀子,满足。
下次去小豆岛巡礼有事做了:边骑自行车边哭
可能是太喜欢木下的日本的悲剧的原因。感觉这部片丧失对我应有的力度和影响。上上下下老师的一生。希望的只是不做炮灰。24只眼睛只剩下了14只。流去的也就不只是时光了。真是在想,个人命运被什么所左右呢?更多的。只是想摆脱一切荒谬的宿命而已。看着刚出生的婴孩死去。忘记当下发生的每一件琐事。活着的意义,有不有关于记忆?
3.5。回想小津在《彼岸花》《秋刀鱼之味》片尾处借笠智众之口追忆戎马岁月,心里总有些不是滋味,而木下惠介的反战思想是在《二十四只眼睛》里体现得淋漓尽致的,高峰秀子的眼泪颗粒分明地砸在观众心上,与战场上的弹坑无疑。——年轻时,她质疑军国主义教育里对爱国与忠诚的过度宣传,随着年岁渐长,她只是不想要任何人奔赴死亡。没能感受到一年级师生间迅速建立起的情感联结,但后半段对和平与安宁的希冀却是普世的。镜头平等地、甚至不厌其烦地扫过一张张年轻士兵的脸,数年后则扫过他们的墓碑,昨天他们是身边的同学,明天就成为远方的游魂。老师仍需要一辆自行车来重建生活,二十四只眼睛里有许多双永远看不见。
自行车隐喻发展动力,老师象征国家母体,战前自行车源于父辈积蓄,战后自行车来自众人集聚,自行车老师—爱哭的老师—自行车老师的称号变更,暗合日本人对过往、现在、未来的定位与期望,木下不愧是50年代最受信赖的导演,不仅将社会心态把握得细致入微,而且绝不冒失出牌,譬如慰安妇的雷区【9↑】
可能是史上拭泪镜头最多的电影...前半段清新自然充满童真,后半段桃花源般的小豆岛也免不了被卷入战争阴云,泪点连连。高峰秀子太温柔美丽了。片中若干插曲都是我从小哼到大的,有的中文歌词都记得很清楚,以为地球上人人都会,没想到一问大家居然没听过我也搜不到?!震惊,我到底是从哪学的呢??
一曲只见泪不见血的时代悲歌,因为哀绝之至,即为泣血,伤楚之极,便可穿心。一部仅从侧面白描、却让战争之险恶阴惨暴露得淋漓极致的反战杰作,国家机器(招兵的军队、捕控的警察、“躲在食橱里的天皇”-照片与终战广播)成为缺席的在场者,个体则是酷烈历史下的渺小人质,不是在画外殒命(几乎未出现过尸体,仅可听闻人物的死讯,或目睹丧礼与墓碑),便是被迫遭遇悲凉酸涩的生命情感体验(尤其是亲历自己的学生与家人一个个因贫穷、家庭变故、疾病、意外或战争而亡故的老师)。前半段基调欢乐美好,之后渐次转为悲苦,一次次无言而用力的告别,一首首耳熟能详的童谣或凄婉动人的曲调([友谊地久天长]总萦回于耳畔),一座座逝者的墓碑,无尽的孤舟,还有那张承载记忆的合影与自行车礼,都令情感激荡狂涌。高峰秀子抹泪不断,演得太好。(9.0/10)
山形未改,水色依旧。昨昔历历,以至今朝。结尾自行车一出来,鼻子就酸了,不清楚泪点在哪里。但哭了几次就明白了,令人难过之处在于物是人非,所以自行车的出现,实际上是一种隐形的闪回,唤起观众对起初自行车出场时那种生活那种人的回忆。十二个人变成七个,一个潦倒无音信,一个病故意,三个阵亡。而久子的长子,即便是战败后,军国阴云也仍然笼罩着他挥之不去。「ヘイワ」,和平,对于个体而言是如此难能可贵,来之不易。美中不足是丈夫女儿走得有些突然,并且这个设计的目的性、解释性不强。
有些地方拖沓了,但绝对是个好题材
【北京电影节展映】松竹修复版。两个半小时里哭戏一场接一场,24变14,极为苦情催泪。虽然字幕翻译较差,但银幕内外都是哭声不绝。摄影很好,难忘片中海景、船舶、渔村和高峰秀子的美丽脸庞。剧情跨度近20年,主线之余也侧面展现了战争前、中、后日本底层百姓的生活,并有浓浓的反战思想,至今毫无过时
近观日本电影,感觉对影片风格影响很大的其实很多是与导演的性格有关。高峰秀子在自传里说过,木下惠介是一个爽朗活泼的导演,在片场常常哈哈大笑。这样爽快豁达的性格也体现在电影中,镜头语言、剪辑方式都能体现出他自己的风格,相比较成濑的婉转千回、低回吟唱,木下惠介更加“直、开、放”。
那年头的日本电影看了好多都走这种散文式反高潮的路线——尤其木下惠介——需要耐性去……可惜不能在电影院里看,用电脑看各种走神。中间有一段无字幕……西特。
大石头老师是一位母亲。她骑着车穿着洋装,闯入了这个小岛。然后离开又回来。她爱人,为他们笑和哭。她育人,说我并没有说什么不对的话。她的儿女们经历着这个时代,而她站在那一直守望着他们。当他们重聚,有人说我必须要来,否则我就再也来不了了。为我们的童真流一些眼泪。
实在是太煽情了,处处都在煽情,而且在我看来都挺刻意的,对军国主义的批判反思完全被煽情遮掩过去了,还有第一次骑自行车出场那段看着太尬。
看這部作品的時候,我一直在想當初國際影壇為何會喜歡這部作品,但越看我越發覺電影前半部在構圖上非常的有趣,像是一連串地景被簡單的敘事所串起,因此那荒涼貧瘠才是影片前半部分的主角,然而它們的永恆不變更為如此像是通俗劇的作品增添了幾分諷刺感,與無法改變的社會與其交織成限制眾人的時空結構
这片子最神奇的地方是,虽然每个学生都有三个以上的角色饰演,但情感是完全和高峰秀子所饰演的老师(还有她的表演)连贯在一起的,这是蒙太奇造就的一生,是唯有影像才能赋予的真实力量。当然,如果不是木下惠介惊人的导演力,也不会有这样一幅跨越半生的动人历史画卷。2021.05.23 @电影资料馆二刷。效果比第一遍看还要好。有距离的日本现代平民史。
不喜欢的一部木下惠介 看这么圆熟的电影仿佛是小时候听爷爷讲故事的感觉