十三太保

整篇故事围绕着统一不变的主题就是“饮”。饮酒占了大部分的篇幅，谁让道具杯子是牛角杯呢？牛角杯乘了酒不能放桌上啊，因为没底放不住，只能喝完再放。哈哈，仿佛多年前的国产电视剧疯狂拼接吸烟场景，戏不够，烟来凑嘛！

1.但这个故事告诉我们，酒，饮归饮，高度清醒的革命斗争意志不能丢。

2.你看李存孝，酒后在城楼睡觉，呼呼的，说起拿下孟绝海，照样身轻如燕，蹦蹦跳跳的完成了任务。。总体来说就是时刻保持着随时战斗的高超革命意志。酒，回来继续喝嘛。而且还是连喝仨牛角杯。

2.李克用就不一样，会朱温，一见酒就没了魂儿。敌人就是让你丧失高度清醒的革命斗争意志。而且弄的平时办事相当靠谱的史敬思也完全放松革命警惕，老大如此，下面一班手下更是无所顾忌，在敌人提供的酒肉中不知不觉丧命黄泉。史敬思更是弄得内脏狂喷。

3.李克用不仅不总结革命失败的教训，痛失爱子之后反而借酒买醉，这下可好，更是让敌人钻了酒后难醒的空子。不算叛徒在内，又连失四子，十三太保终变成了五虎将。

4.按兄弟反目这个路子往下走，更可以再发展个叫五虎将决裂的续集。

张家班弟子1989年为纪念张彻电影生涯40周年而拍摄的《义胆群英》，从许多角度来看都是一部有特殊意义的电影。它不仅是第一部得以在内地影院公映的香港英雄片，同时因为它“纪念”和“总结”的特性，它又可以当做港片复习提纲和考题，隔些日子重温，总能看出些以前未曾明白的伏笔。

就拿电影开场不久，黑帮老大曹先生带着一班手下听戏那段来说，台上的角儿开口唱道：“昔日有个三大贤，刘关张结义在桃园……”要到距初次观看十几年后，我看这段戏时才明白了编剧倪匡先生的深意：这出戏是《珠帘寨》，唱的是十三太保的故事，倪匡先生在此是在向张彻先生的《十三太保》致敬。

《十三太保》，上映于1970年的张彻名作，以晚唐时期，晋王李克用带自己的十三个义子十三太保大破黄巢为历史背景，表现的依然是张彻永恒的主题：兄弟之间的恩怨情仇。片名《十三太保》的所指其实是一语双关的，既指的是李克用麾下的十三位太保，又指的是排名十三的太保李存孝——在正史野史戏曲中都赫赫有名的悲剧英雄。

鲁迅曾说:“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。”照此定义，虽然张彻电影里大部分主角都会在结尾时壮烈就义，但这一部，才堪称真正的悲剧。

史书中骁勇善战力大无穷的李存孝，出场时只是个熟睡的少年。城下敌将孟绝海前来挑战，城楼上李存孝怀抱兵器睡得正香。节度使朱温早和李克用心生嫌隙，先出言不逊以“沙陀胡儿”叫起李存孝，挨了李存孝毫不客气的迎面一拳后看这体型瘦削的少年无论如何都不像城下膀大腰圆孟绝海的对手，又挑衅道：“像你这样的人，能生擒孟绝海？我愿以腰间玉带和你打赌，你和我赌什么？”李存孝满不在乎一拍前额：“就与你赌这颗脑袋。”随即连城门也不开，从城头一个跟头翻身轻盈落下，嬉笑间如约在午时前生擒孟绝海，绳索一绑拖至雅观楼。

京戏里有剧目《雅观楼》，唱的就是李存孝生擒孟绝海，张彻电影里生擒孟绝海这段，亦可单独当做一出折子戏来看。少年的锋芒毕露，少年的意气风发，少年宝剑出鞘般的灿烂炫目，影史上几无出其右者。

雅观楼上的庆功宴该是最美好的场面了，李存孝的身边是宠信他的父王、尚且友爱的十二个哥哥，就像陈奕迅在歌中唱的：“被偏爱的都有恃无恐”，1970年，戏里戏外他都是被偏爱的那个。整部电影，从服装、摄影到剧本，在在让人想起香港女作家西西对张彻电影的评语：“张彻拍片如一种教师，只眷顾班上他心爱的那个学生，其他发生些甚么，一概不理。”

最美好的时光过后，一切不可挽回地走向毁灭。

十三太保攻克长安，李存孝屡建战功令四太保十二太保妒火中烧，本有嫌隙的朱温更恐李克用势力太大于己不利，买通四太保和十二太保设计诱杀李克用，被李存孝领兵救回后，四太保和十二太保又生一计，假传父王旨意，将全无防备的李存孝缚于帐中，五马分尸。

五马分尸一幕，就算只看过一遍，也必然如金石般刻进脑海——惨叫声中，七彩帐篷轰然倒下，五匹马拉着五道血痕奔向五个方向……这个镜头，主角姜大卫在多年后接受采访回忆时用的形容词是“浪漫”，导演张彻自己也相当自得，在《回顾香港电影三十年》一书中写道：“观众至今仍记得“五马分尸”的镜头。我自问这个镜头也拍得好……”

是，拍得真好，前面一个多小时所有的情节，其实都在为这一个镜头服务：全力塑造出一个钻石般璀璨夺目的李存孝，在这一个镜头里用最惨烈的方式毁灭。“暴力”而“美学”，这一幕，当之无愧是最早的经典之一。

镜头最后给了李存孝一个特写，他残缺的身体被帐幕覆盖，除了唇边一抹鲜血，安详得竟像睡着了一般，宛如当初城楼上倚枪而睡的少年，只是，永远没有任何人可以唤醒他了。

看过这部电影后，偶尔再听《珠帘寨》“昔日有个三大贤”一段，每每到最后几句都惆怅不已：“贤弟休回长安转，就在这沙陀过几年，落得个清闲。”——虽然这句唱词和李存孝其实并无关系，然而……若真能如此，该多好。

此片教我们3个道理。1、做人要低调；2、醉酒误事，李克用第1次醉酒，死了史敬思，第2次醉酒，死了李存孝。一个是穿肠破肚，一个是五马分尸。3、不能有妇人之仁，姑息只能养奸。

片中十三太保中着力描述的只有大太保李嗣源、四太保李存信、十一太保史敬思、十二太保康君立和十三太保李存孝这4人。其中大太保稳重、谨慎、宽厚。四太保和十二太保莽撞、阴险、气度狭小。十一太保和十三太保最是骁勇，最得李克用宠爱。

电影和正史野史相比，有了较大程度的改编。
李存孝确实最为骁勇，深得器重，历史上的他是被李存信离间，后被李克用抓得，五马分尸。电影中却是被四太保和十二太保用计害死。此外电影中提到他说是牧儿之子，其实不然，李存信才是。

十一太保史敬思之死基本符合史实，只是死的过于惨烈。值得一提的是，扮演者狄龙在另一部电影《报仇》中饰演关玉楼一角，姜大卫则演关小楼。此二人对应词牌名分别为‘界牌关’和‘花蝴蝶’。而这两出戏是分别暗示人物结局的，其中‘界牌关’一戏也是肠穿肚烂而死。这可能和导演张彻喜欢男角裸露上身有关，此是外话。

至于其他，大太保是难得的明君，李存信离间了李存孝自己却是病死的，康君立则是被李克用毒死的。

       最近怀旧得很，不知道这算不算衰老的加剧。
       我的童年恰逢录像带和录像厅最后的风光，于是香港电影成为时代的产物排山倒海而来，让我们这代人成为港影最铁的粉丝，除去情结偏执不说，胃口也着实被养得刁钻。

       还是晚生了几年，那时候录影带市场最流行的已经不是古装而是黑帮和警匪，而最初识得邵氏（基本就是张彻）便是彼时作为老片穿插在当红的小马哥陈家驹当中。

       不到十岁的小孩，初看张彻的电影第一感觉就是“怕”。好在那些年张老师的片男女感情线都很淡漠，因此父母完全不阻我看，只是在预计到“盘肠大战”即将开始时提醒我捂眼睛。后来自己看出经验来，每次男主角（大部分是狄龙）被坏人包围，我就倒数5秒，基本5秒后他就开始脱上衣，光了膀子开打后我再倒数，约15-20秒后开始捂眼睛。因为我知道离“血溅当场”不远了。
       这就是我童年类似巴普洛夫实验的经历，屡试不爽。

       后来上学了，再后来初中时VCD,DVD开始流行。那就是我正式“完整”“观摩”张彻的开始——年纪长了胆子也大了，又觉着那时的狄龙实在是好看的紧，便不再舍得捂眼睛。
        迁延至今，我觉得最好的张彻仍是《报仇》，我最喜欢的是《新独臂刀》，但自己重看最多给别人安利最多的，是《十三太保》。史敬思血战太平桥那一段，光芒万丈都不足形容，我在最昏聩矫情最伤春悲秋的14、5岁的年纪，被这种极端的阳刚热烈和轰然毁灭击得体无完肤。
       所以后来我终于明白了为什么当年始终不喜欢《卧虎藏龙》，哪怕没有zzy也不会喜欢，尽管我觉得它客观上还不错。
        因为我被张彻和之后的徐克变成了一个偏执的看客，我乐意看的江湖，恩仇要直接，是非要明确，输赢要买账，生死要快意。那些人性欲望纵然不错，看上去也目眩神迷，终非我所喜。


       前几年在友邻阿眉的文中得知，倪匡所写《双侠》的原著剧本，与最终的电影南辕北辙。于是又疑惑了：那个已经辞世的老人，那个当年欲将青春付乾坤却最终把成就定格在荧幕上的老人，那个飙了无数番茄酱“惊吓”了我的童年又“惊讶”了我的少年的老人，他究竟打的什么主意。
       这世界从来不少偏颇，不少龌龊，然而这老人明知如此（至少倪匡对这部戏的走向是明确的），仍然不按剧本拍出了乍看略显浅显的《双侠》。可想这些年他曾敛下多少无法更改的卖友求荣、壮志未酬、忠良被害、帝主苟安……仍是让他电影里最清俊年轻的生命，因为至正确却可推脱的理由，流尽鲜血。没有皱眉，没有二话。没有什么是不能相信和托付的，包括江山社稷；也没有什么是不能看淡和舍弃的，包括自己的命。
        和光同尘是暂时的，曳尾涂中是不许的。君以国士待我，我必国士报之。别说匡正义报恩情酬知己，哪怕只是路见不平，也是要提了兵器去赴汤蹈火，刀锯鼎镬的。

       少时戏里戏外看到听到的都是这样的故事，那如今面对着那些男男女女为了些宠爱权力当然也有大项目比如江山归属，算计来算计去，且忙不迭地宣扬诸如“我们那么良心都已经区分出了男人女人叩首时左右手哪个在上”的电影戏剧，又怎能生出好感？
       当然，各人口味，各人偏好，再正常不过。只说自己的喜好，无关对错，无关好坏。 我相信一定有人和我一道，希冀这种粗粝的天真和戾气。反之，自然也会有很多人觉得那些东西过时又浅显，远不如标榜腹黑弄权的影视剧好看。窃国者侯，从来奸雄与策士俱难得，若能窃得高明算得周全也就罢了，万不要明明标榜谋略却又bug丛生，这样就真的是略显尴尬了。
     
      后来我看张彻的电影越来越多，我才大致觉得，他并非说教，更非刻意隐瞒那些到头来也没有得到伸张的正义、没有伏法的奸人、以及那些扼腕的遗憾和刻骨的不值。因为放开看，这就是他自己，和无数后来者们必将或已经面对的东西。
       他大概只是希望，在这样的世界面前，不仅仅有老辣的弄权者和消极的评论家，也应该有无谓看不看透都能放开怀抱奔入风雨洒出热血的砥砺之人。
       他是有抱负的。可惜，托付不了万里江山，只能寄意这24格胶片。


       张彻之后，他的后辈们做的如何呢？
       吴宇森用几部黑帮片立起自己的大旗，说的还是混沌乱世里的兄弟情谊，但是吴还是被动的入世者，心仍是小了点。如果说最相像的地方，反而是师徒俩都不怎么会拍女人和感情。
       徐克大抵是不太消受这样的表达方式，纵然那部脱胎张彻的《刀》将暴力阳刚与妖冶性感mix得超出想象得好，老怪也终归是志不在此。徒孙李仁港同样迷恋着这个断臂题材，《94独臂刀》集结了三个我眼里的超级男演员，怎奈想说的太多能力又有限，反显累赘凌乱。
       倒是毫无关联的王家卫，这辈子至爱的《阿飞正传》里，刘德华的甫出场便狠戳了我一下，从帽檐下阴影中抬头露出半张苍白冷峻的脸——那一刻我满脑子想起的都是《报仇》里蓦然回头的关小楼。


       所谓电影的因果，便是电影人的眼界、志气和风骨决定了他们要拍什么样的电影，而天赋、智慧和经验决定了他们怎样拍电影。我们曾经一度被惯得哪样都不愿妥协，而到了今天，现在的孩子们却哪样都看不到，并且将来也一样。
       所幸他们若是愿意，可以回头看。

       那是光芒万丈的年代，虽然抵不住时而有之的剧本乱来、情节跳脱、布景简陋、表演浮夸……但是它所传达的意义和留下来的名字，刻在无数人的记忆中，灿若辰星。
       而今戏里的少年老去，看戏的孩子也早已不复最初害怕又凛冽的心境……
       只是那些刀光血影，终于还是刺伤了我们回望的眼睛。