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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 印象最深的莫过于吴镇宇大哥
讲述五个杀手中有一人突然金盆洗手，并且带着妻子在澳门过着恬静的生活后，五人怀着不同的目的再一次聚首后发生的一系列故事。剧中人物个性鲜明，用独特的氛围营造与风格化的画面来讲男人的故事。
温暖的色调，温暖的情怀，武侠味的杀手故事，五位亡命大侠，一场血雨腥风，有冷幽默，有情仇分明，还有文艺的心灵鸡汤。人生的困顿，无法阻挡兄弟们本性的纯真，他们将自己放逐于物欲横流的世俗之外，在枪与血中找到真正的江湖，其情深意重足以模糊你的双眼。
这部电影兄弟情更深，加入了女性角色，善恶更加分明，不再是圆满的结尾，而是壮烈的死。一份兄弟情引发的一系列事情。片尾那段枪战巧妙作用慢动作和镜头切换。一种暴力美感扑面而来，混着血雾与白灰，加上飞到空中的易拉罐，真的是最好的枪战设计之一。杜琪峰依然保持他的风格。永远记得影片最后的爽朗开怀的笑声。
2 ) 恶心到你们，真抱歉。。。
老杜一般来讲主要拍摄两种类型的电影，一种是刘德华主演的电影，另一种是不是刘德华主演的电影。前一种基本上没有什么观赏价值，而后一种必看无疑。当然，在后一种类型中可能还有一些鱼目混珠的烂片，大家不必抬杠，对我认为必看无疑的电影心领神会就可以了。本片就属于后一种必看无疑的电影。
（有朋友说我的文章很垃圾，令人鄙视，我是个伪文青，我虚心受教，把所有的垃圾文章统统删除，就留下我认为唯一还算说对了的，有价值的一段吧。。。恶心到你们，实在是抱歉。。。）
3 ) 《放逐》和《枪火》两部对仗工整的姊妹电影
对应、延续
首先在《枪火》中，五个人一开始处在被迫合在一起来执行任务，其实内部存在分裂。而到了《放逐》中却正好相反。但在整体人物关系的设定上，两部影片是相互承袭的。如：在《枪火》中阿来和阿信还有最后的阿Mike，阿鬼和阿肥之间的关系沿袭到了《放逐》中。这在影片的一开场既已交代的清清楚楚。而《放逐》中的阿和和《枪火》中的阿信，其实差别只在名字，但人物的命运和背景却是不尽相同的。
但是老杜并没有走从前的老路，他在人物的设定方面也做了非常有趣的转换、对应和延续。在《枪火》中逃避和漂泊的阿信最终成了《放逐》里回来面对现实、选择以家和生命延续为终点的阿和；《枪火》里隐忍阴鹭的高雄被《放逐》中张扬霸道的任达华所替代；《枪火》中借物言他、言语颇有章法的阿南与《放逐》中说话一字一句讲究节奏的谢夫相互对应着；《枪火》中狡猾凶悍的杀手和《放逐》中酷劲十足的押运警察简直是如出一辙的枪法神准；在《枪火》结尾处自言自语的阿肥在《放逐》中继续自言自语，却不再沉默地吃花生米而开始关注女人了。
命运、转折
在《枪火》中五人干掉了杀手摆平了幕后的买凶人后事件并没有真正的完结。勾引大嫂的阿信意外的成为了众人的新目标，《放逐》里阿和用尽全力说出一声“回家”后就死去了，剩下的四人也因为不能再回到原来的生活而被迫放逐。可是阿和妻子的复仇却成为了他们新的负担。
《枪火》中的假子弹和《放逐》中阿火投掷的钱币其实都是命运的契机。《枪火》中五人最后晚餐的时候拔枪对射，但结果选择了逃避——屈从命运的安排。而这一次则是主动全力地对抗命运，在这个部分中老杜非常自然的将《枪火》中五人共同的踢一个纸团的情节放了进来，引出了决战前四人将大飞掷过来的啤酒罐潇洒的传递然后踢向空中。这个情节和五人相互抛酒瓶共同喝酒有异曲同工之妙，煽情地向观众传达了几个大男人彼此间的情义、信任及默契。
动作设计
《枪火》中枪战场面的设计至今仍是香港电影中的经典，商场中充满爆发力的枪战情节让人至今难忘，这回的《放逐》更是将这种风格延续，影片开头部分的枪战、餐厅中的混战和黑市医生家中的遭遇战，几个场面下来都非常有张力，尤其在影片最后有如和命运一同消亡的拔枪对射的枪战场面更是让人窒息。
从《枪火》到《放逐》，老杜这八年中影像风格日趋成熟但也开始发生着变化。值得一提的是在《放逐》中还有两个情节的设置上竟与银河影像的开山之作《一个字头的诞生》有着相近的地方。《放逐》中阿和的女人举枪向众人射击，还有阿和在出租车里用尽力气说出回家的时候，不禁让我们想起了《一个字头的诞生》里大宝的老婆和提出要大家去汕头的小春。阿和还有小春一样都是在众人没有目标、没有方向的情况下说出了自己的终点。
4 ) 只有氛围的电影
依旧是任达华的老大，依旧是除掉叛徒，执行者依旧是黄秋生，阻拦着依旧是吴镇宇，胖子还在，东兴乌鸦也还在。《枪火》那部22天拍出来的电影，故事单一，情节简单，能给人留下谈资的也就是最后那几分钟的“解决自己人”的戏码。
或许这最后几分钟有太耀眼的光芒，以至于让他们为此重新拍摄了一部电影。放逐的来由或许就是如此。可我觉得《枪火》这部电影里，最后几分钟并不是太耀眼，而是前面太平淡无聊。总而言之，导演已经决定用一个多小时来重述那几分钟的恩怨情仇。
相对来说，《枪火》虽然单一，但至少还是一个故事。可《放逐》却已经将所有故事的元素丢尽，只留下一个落寞杀手沦落的氛围。
演员的演技还是相当不错，他们不说话的时候，每个人都将自己的角色该有的表情有效地表现了出来，然而一开口，就会让人觉得尴尬，那苍凉肃杀的环境下的面孔，实在和他们的语句不太搭调。与此类似的一部电影是《罪恶之城》，这部电影也将氛围拍摄得非常深入，以至于观看电影的人能够明显的感觉到罪恶之城的气息，这一点要比《放逐》这主要半旧不新的场面优秀许多，但与此同时，电影的情节，电影里面的人物的语言和对话也是恰倒好处，与之相配。
可《放逐》只有氛围。
所以三个人在楼上沉默不语，之后就弄会子弹和枪，接着就各自在房间里开几枪，旁边的女人在跪着求佛。受制于老大而引发的朋友之间的争斗在《枪火》里点到为止确实不错，而在这部电影里如此大肆渲染却显得极其尴尬。二对一的境况，硬是被整成了一对一对一，他们仿佛在此侧的世界开枪，而子弹却在另外一个世界里飞行。小孩子的哭声将他们拉回了现实世界，这群杀手找到了昔日的情谊。
简单家庭里的六人晚餐让人觉得温馨，但也透露着心酸。
可这些刚搬上来的家具却让人觉得可笑，张家辉明显是想在此定居，仿佛他应该去住旅馆。可是故事却告诉我们，他所面临的风险实在太多，那里有一个随时都要将他杀死的老大。
当一个杀手有了一个一个月大的孩子的时候，他跑到这个危险的地盘来体验无尽的被刺杀。随后他说，他想有一个家，我不知道是什么东西驱使一个人有这样的想法，当自己的孩子和妻子最需要照顾的时候，他带着孩子和妻子跑到这里来送死，并且说，他想有一个家。
不过这里大部分人的脑袋都有问题，所以他的妻子会去求黄秋生放一条生路，这是黄秋生的问题么，如果她真要求人给生路，那就应该去找任达华。当然，吴镇宇也认为自己可以通过要挟黄秋生保住张家辉的命。
在这失真的世界里，所有人都在用屁股思考问题。
所以那个妓女在医生的家里，面对那么多人拿着枪，她敢去抽屉里偷钱。
所以，这个念念不忘想回家的张家辉，最后也得到了一份安心，吴镇宇将他的尸体运回了家。
当这个女人开枪射击吴镇宇和黄秋生的时候，我是可以理解的，虽然我觉得她不够明智，因为她丈夫回来就是找死的，跟他这些昔日的朋友没有多大的关系。
但孩子刚满月的时候，昔日丈夫的朋友将丈夫的尸体搬回家，然后让自己收拾行李跟他们走，这足以让人愤怒到开枪。
所以，故事在此停下来。
因为我需要考虑一个问题，当吴镇宇要求张家辉的妻子和他们一起走的时候，张家辉的尸体怎么办，是丢在这个楼上，还是又搬回车里运走？
即便随后张家辉的妻子开车将这四个人吓走，但这个问题依然留了下来。
当我们做出决定的时候，总不能期待有如此简单粗暴的后续事件，为这个错误的决定划伤一个句号。
5 ) 放?逐
银河映像的成功源于精良的制作班底，除去发起者杜琪峰，还有像游乃海，游达志，韦家辉这样的能编能导的全才，而杜琪峰这几年也一直是香港影坛最活跃的导演，在银河映像成立十周年之际，不仅推出两部《黑社会》，拿到金像奖最佳导演奖，近期还推出了新作《放.逐》，为银河映像在香港电影历史中画下了浓重的一笔。
杜琪峰是我最钟爱的香港导演之一，仅次于彭浩翔，所以他俩只要拍新片我肯定是要第一时间来看的，作为一个大陆影迷无奈的是暂时还无法看到粤语和未剪的原版，大量的删节以及听得头皮发麻的配音依旧不能抹煞我对《放逐》的好感，在这部电影里我们能看到太多的杜氏电影元素。
《放逐》可以说是杜琪峰的一部回归性的作品，从整体的感觉上有些像《枪火》和《ＰＴＵ》，当然这也是他最好的两部作品，在两部《黑社会》之后派出这样的作品，也可以说是杜氏在大餐过后为我们奉上的一盘甜点，没有了《黑社会》中所谓的史诗般的凝重感与野心，但多了一份调皮甚至调侃的意味。
《放逐》的故事很简单，人物关系也不复杂，影片一开头导演还没交待人物关系就来了一场酷毙了的枪战戏，黄秋生，吴镇宇和张家辉的对手戏看得好过瘾，一句废话不说拔枪就射，然后又恢复平静，这样的开场全香港也就杜琪峰敢玩儿了吧，可以说是在一开始就和观众开了个玩笑，作为观影者也是过足了眼瘾，也就是从此刻开始影片才切入主题，以后的故事就非常容易懂了，下面就细数一下影片中的经典杜氏元素。
１．舞台剧感
杜琪峰的电影给我最大的印象就是舞台剧感十足，最突出的算是《ＰＴＵ》了，他的电影中镜头始终停留在一个相对封闭的空间，在这里包括摄像机位以及打光都很接近舞台剧的要求，不难理解的是他的电影总是在表达某种矛盾冲突，像在《放逐》里五兄弟与黑帮大哥的冲突一样，而这样的情节设置放在舞台剧里无疑是很合适的，《放逐》我们可以看出杜琪峰延续了这样的一种特质，大部分戏份是发生在室内的，五场枪战戏中更是有四场都发生在狭小的空间里。
２．枪战戏
枪战戏是杜琪峰最擅长的，经历了《黑社会》中不温不火的动作场面后，我们又看到了过瘾的枪战场面，《放逐》里五场枪战戏各有各的特点，四场发生在室内的戏都让人过目不忘，杜琪峰的镜头调度也达到了炉火纯青的地步，可以看出在《大事件》以后，导演本人也在自己熟悉的领域里做了进一步的探索，从而将枪战场面的控制推到了另一个顶峰，我们也有理由相信杜琪峰会在不久的将来为我们带来更好更酷的枪战戏。
３．御用演员
吴镇宇，黄秋生，张耀扬，任达华，林雪，谭炳文．．．太多熟悉得不能再熟悉的大牌明星，都为我们奉献出最好的表演，吴镇宇的乖戾，黄秋生的装深沉，林雪的笨拙，都是我最喜欢的，在杜琪峰的电影里从来不缺大牌演员和到位的表演，今次任贤齐还客串了一个警察，那股子酷劲儿看得我都想笑，任达华的角色同以往变化较大，爆裂的个性也让我们看到任达华的另一面。
４．小人物的命运
杜琪峰一直在关注小人物命运这样一个主题，剧中五兄弟都是黑社会中不起眼的杀手，其中一个人的老大要他去杀死他的伙伴，在命运的洪流中他们选择逆流而上，然而同伴的死让他们不得不任凭命运迁着鼻子走，就连走哪条路都要靠投硬币来决定，最后在意外得到一吨金子之后又免不了一死的结局，一切都是命运的捉弄，他们的手足情深以及混迹黑社会的经历已经注定了这样的结局。
其实《放逐》算是杜琪峰的一部集大成之作，影片的每一个细节都深深的烙上了杜琪峰的印记，虽谈不上是他最好的电影，但依旧好看得不得了，观影的过程也很轻松，片中也加入了好多有趣的玩意儿，比如最后抢战戏里顶易拉罐的镜头，好像对百事可乐广告的调侃，绝对能让你会心一笑，还有对张耀扬所谓“断臂”的调侃，然而最扯的是此片继《黑社会２》以后又被内地定为三级片，原因竟然是影片中有一个任达华贺林家栋反手握的镜头，实在太喋血了，内地是无法上映了，不过完全无所谓了，大家有机会还是看粤语版的好。
ｐｓ：“放．逐”本来觉得挺有意境的，笨拙的凯高在开场和结尾的两端字幕真是．．．我嘛也不说了，要看一定等到粤语未删节版出来以后再看，切记
6 ) 好好地做你山贼这份很有前途的职业去吧
虽然没有亲身接触过香港的黑社会，但是看过几部比较经典的反映黑社会的电影，觉得非常的震撼，而且剧情不是简单的打打杀杀，即便是打打杀杀的镜头，处理得也非常的到位，让你感觉到血腥尚可接收，情理自在其中，也便没什么恐怖恶心之感，唯有震撼一下罢了。
例如当年《黑金》里面的切断按摩师的手指，《跛豪》里面的“全香港警察局长都在这里给我开会”，《无间道》里面扑朔迷离的前因后果，都让我曾经为这样的港片黑帮叫好。
可是什么事情都经不起一哄而起，就像掉渣烧饼，一夜之间满山遍野到处都是，到最后只能如鸡肋一般食之无味了。黑帮片在《无间道》之后大有回头之势，而且拍摄手法也不断的创新，更多的心理戏份，更多的悬念与复杂的人物关系，并且更高科技的军火以及导演剪辑让以往那种满屏幕都是火花硝盐的场景更为的简约，基本一枪致命，直接over不说，大大提高了影片的节奏，让人更加感到身处黑社会的窒息与惊险。
但你不能，绝对不能文艺了。
蔡明亮一个电影里面可以用八句台词，但是黑帮片你不能，黑社会就是黑社会，好好地黑社会这份很有前途的职业不做，偏努力向文艺电影上靠拢，演员都超级酷，暂且不说大牌小牌，电影里面的角色一律是酷酷的说话，酷酷的举手投足，酷酷的摆造型，有些场景活脱像演话剧，多一分不动，少一分不行，太多刻意雕琢，弄得非常做作，极端的不自然。
先说剧情，倒是符合通俗易懂的需求，不过破绽百出，一个晚上时间能做在我们看来需要好几个晚上才能做的事情，真是效率之高而且兼有神行太保的绝招，为了追求时间的巧合以及空间的紧凑而忽略了基本的一些问题，例如开车，开了一个晚上，从黑夜开到白天，多远的距离啊，转眼又回来了，而且途中还枪战得到了无数的金条；全澳门只有一个黑道医生么？怎么出事了都集中到一个医生那里去看病？显然有凑戏之嫌疑……
再说对白，挥字如金啊，而且语言的腔调，台词的呈现让我一次有一次的想起了蔡明亮的电影。后来我和宝宝是这样形容里面的对白的：两个人见面，先是一系列的镜头转换，从两个人塑像般的身上到飘动的窗帘，然后转圈拍摄了一系列的周边环境，妄图勾画一段火爆枪战前的寂静，似乎很是压抑，然后回到演员身上，一个很低沉很干脆的说“来了”，另外一个以同样的口吻语气语调声响音频回答“来了”，继而无语，怎么一个好端端的片子看得我比看蔡明亮那种文艺片的长镜头还压抑啊？狂呕！
然后说枪战，真是把枪战太过文艺化了，如果有这样的枪战我也要去，相隔几米打不死人倒还罢了，但看那种血液飞溅给的特效镜头，真是让我这样具有“艺术”视觉的人感到无限赏心悦目啊，那种血液飞溅的红色粉雾，突然想起在某此聚会的时候，时尚领军人物Jason形容马桶中那让人心动的一抹蓝色，原来色彩可以这样的文艺，不知道当年的伊拉克战场是否有这样的红色彩虹出现呢？
最后说一下《无间道》，为什么要提及一下这个电影呢？那就是因为看过我刚刚描述的电影后，我特别想或者说我特别需要将《无间道》三部一口气再次重温一下，因为实在不能将头脑中的黑帮电影玷污上这样的瑕疵。
好好地拍黑社会这份很有看点的电影去吧！千万别和文艺挂钩！
最后的最后，说一下电影的名字，据说叫做《放逐》。
冲动的想打五星，不比《枪火》差！24K纯味儿不掺和任何杂质的杜琪峰电影，够地道！镜头、构图、站位都太考究有辨识度，尤其首中尾三场室内枪战戏的调度，着实看嗨了。并且值得一提的是，这次杜Sir诠释出的有血有肉的兄弟情也不比吴宇森那几部差。同富贵，共患难，兄弟二字，不就是义薄云天，肝胆相照嘛！
有那么一点西部片的味道。
精彩纷呈、痛快淋漓。
杜琪峰所有电影里最舞台剧的一部。男人，义气，耍酷。杀手其实是很寂寞的职业啊...
【A+】谁说这是杜琪峰的“自我重复”“自我致敬”？这分明就是杜琪峰在电影美学上的自我超越！尤其是在多人枪战的场面调度和影像呈现上，杜琪峰的水准已经“玄妙入神”。全片五场枪战，在剪辑、摄影、场面调度都做到了极高的水准，但最令我叹服的，还是其影像上所营造的“空间感”。多机位摄影和角色站位首先是杜琪峰营造空间感最常用的手段，在《枪火》里他就已经将这一理念发扬光大。而《放·逐》做的比《枪火》更好的一点，就是角色与环境的互动。无论是第一场三人枪战中的客厅，第二场刺杀中的圆顶餐厅，还是第三场的诊所枪战，杜琪峰总是擅长于设计各种特殊的闭合空间结构，并利用这个环境内的一切要素（木板门，帘幕，易拉罐等），来实现角色与空间的互动最大化。这种诗意浪漫的影像空间和精神内核，算是被杜琪峰拍到头了吧。
MOMA香港电影周开幕片，这个逼装得我给满分！大银幕看太酷爽了。拿腔拿调有板有眼，四个风衣墨镜男全程耍帅摆POSE，若干场室内枪战血雾弥漫布幔翻飞，兄弟情主题，铿锵配乐，暗调摄影，西部片桥段和调调，再来点杜式小幽默，一切都出挑得恰到好处。这才是银河映像啊！目测是被大陆同化前最后一部了
充满了他娘的哲学沉思，别扯鸡巴淡说是老杜重复自我了吧，人家明显是在自我突破。
看的粤语完全版，剧本太弱。老杜做作得有点太过了。黑超定格Pose都用滥了。枪和血都好假啊。几个演技派表现都很平庸，最突出的就是吴镇宇的演技在成名后陷入了程式化。张耀扬也没了锐气。张家辉则一如他这么多年的半红不黑，彻底没戏了。
还成，就是几个人的站位好像中国早期摇滚歌手拍封面的站位。
已有《枪火》，何需《放逐》？
调调挺好的，故事情节仍然很一般
枪火是A面，放逐是B面，甚至是续集。所以一些与前者相似的看点如开枪时的光与雾、舞台剧般的站位不再重要。放逐淡化了技巧和幽默感，表现了一种回归传统的兄弟情义，发小长大后继续做兄弟在现实中并不易。此外借用莫利康内的音乐，塑造了一种莫式西部片黑帮片的氛围。不论是否成功，放逐是对枪火的超越
娘滴，怎么会好看到这地步？幸亏看的港版。杜琪峰这个半仙，或许矫情，但是上我的道。餐厅，黑市医生家，旅店。
杀手的一生都在跑路，没有家，出门就要靠运气，兄弟就是一切，为兄弟而活，为兄弟而死；而女人，总是最终的受益者。每一场枪战、每一次气氛的摆弄、每一个动态瞬间、每一首配乐，都令人痛快豪爽、荡气回肠。老杜的摄影、场面调度和人物性格塑造都是同类导演中的绞绞者。当然，还别忘了那个经典的站位。
杜琪峰一个人就可以把其它香港黑帮片导演都放逐掉了
精彩到每一场戏都可以拿来反复咀嚼品评。
最喜欢任出现的那个段落，神来之笔
“一吨梦有多少。一吨爱有多少。不对，爱怎么可以用重量来衡量呢。一吨辛苦有多少。一吨辛苦，你说重不重？”“金子怎么办？”“无所谓，江湖再见。”
全澳门有数不清的杀手，却只有一个妓女，一个黑道医生，两个片儿警，没有任何路人。
我想，所谓兄弟情义，最壮烈也无非如是，如昙花般绚丽绽放，然后放逐天涯。