扬名立万

想了一下上次正经给电影写repo还是两年前还是三年前，忘记了是绿皮书还是何以为家。这两年还是每次看剧都会或长或短地写一些东西，给电影倒真是没有了，可能是看的少了、懒了，也可能是少有片子能给我写下去的兴趣。从李焕英到峰爆，眼泪流了不少，字却没写几个。直到今天的扬名立万。

一开始想看纯粹是因为正哥在里边演，好演员总是能吸引人去跟着他看片子。电影就一个场景，一栋楼，不停推拉时间线。悬疑也不太悬疑，情感也不太情感，是很大又很小、也很现实的一部电影。在首页看有人在说，在是一部在电影院里能够被称之为电影的东西，就我个人而言是认可这个评价的。演员演技是没得说的，很多人都是在剧场里打磨了很久的人，又稳又细。这种题材能被拍出来，很难得也很珍贵。

剧情不多说。

看的时候大概最后半小时一直在哭，止不住的难受。一共两个点。第一个是邓家佳给那个女孩说话，也是给自己说：她只是想唱歌跳舞她做错什么了；一个女孩子要站在舞台上要受很多委屈；她花了这么多功夫，这只是你们能看到的，背后里还有很多你们看不到的。女孩子站在世界上，总是要付出很多努力，拿出很多勇气。要遭受歧视，要忍受苦难，要坚强要勇敢，还要温柔贤淑要漂亮。还要听到很多声音，要听到对私生活的评价，要听到对外貌的评价，好不容易站到镜头前还要听暗处不知道谁笑一句“骚货”。邓家佳这个角色，身为女人，骨子里也还有女人的傲气，能受委屈，也能怜悯女人，不会看不起别人的委屈。很少有这种不雌竞，有人格且能与男性角色平起平坐的女性角色了。我真的很喜欢这样能把人当人看的电影。

第二个是小人物。

这部戏一直在提到一个词——船票。

一开始，陆老板说这电影不就是我们所有人最后的船票吗。这是他们作为一个个落魄的、在为生计摸爬滚打的人最世俗的期盼，钱。想靠着这部电影扬名立万的船票，大赚一笔，一手权利，一手财富，还有最漂亮的女人。

再后来，他们靠着齐先生用命拼出来的机会逃到外面，身上沾满了血和土，灰头土脸地站在小河边。陆老板说，我们坐船去逃命，要活下来。这是他们做为小人物的无奈、妥协和挣扎的船票，他们有人抱着一腔热意要揭露真相，也有人害怕送命而走向远处，也有人在这两者之间反复横跳犹豫不决。

小人物是地上尘，也可以是天上星。他们会害怕，会逃避，也会靠着飘渺的信念做一个自己的英雄。

所以最后，那些跑了的、犹豫的人，也都回来了，拍了一部看起来还是烂片的电影，里面藏了一个伟大的希望和真挚的本心。一部电影没几个人看，只因为有人注意到了他们想表达的东西，就笑得很开心。最先跑掉的陆老板最后也回来了，笑着说，快走啊，船要开了。然后一众人跑着向前，看起来都是亮堂堂的希望。这或许是他们最后真正想追求，也是最快乐的一张船票，他们做到了在自己和彼此心里的扬名立万。

如果电影只到这里结束了，那还是一个美满又光明的结局。看到这里的时候，作为我个人来讲，我很希望这是最后的结局，因为他很美好，好人都有了能让自己满足的未来，坏人也死了、也没有继续追杀他们。但作为一部电影我又觉得不应该这样，好的喜剧的内核应该是悲剧，也是现实。

所以结局出来的时候，我又释怀，又难以释怀。报道说船沉了，报道说他们的片子揭露了大案子，大海拍下的最后一张照片，在也没有人去拿。我当然也可以理解为他们是隐姓埋名去了远方，但我又很清楚，他们大概是死在了那条船上。小人物的梦终究是梦，现实永远是那个抽水马桶，把船票冲下去，然后留下了虚假的邀请函。

认为是这样结局的理由大概有三个吧。一个是自认为这部片子的内核应当是这样。一个是那张没人领取的照片。这是大海最后拼死保下来的胶卷，李家辉拿到的时候上面还都是血，我想大海大概是想保留下最后他们曾去过现场的证据，他们选择打下来这张照片也不仅仅是为了纪念大海，也是为了证实他们拍的这部片子是有据可依，为了日后可能公布的真相。

最后一个理由是李家辉这个人物。在看到一半的时候，我觉得李家辉应该是一个调查记者。他公布了上面的秘密，动了不少人的蛋糕，变得没饭吃。郑导表面看着不是东西，人前人样、鬼前鬼样，其实暗地里帮着他讨饭吃。关先生也是表面揣着糊涂，心里明白的很，时不时想着拉李家辉一把。他们两个是最现实也最真实的角色，是大多数人不齿又不得不成为的人。而李家辉就是那些很理想、但作为人又不太理想的人。他较真，他说话难听，但是他又不断去追求一个又一个真相。他应当是这个时代已经少有的、可贵的调查记者。我记得看这部片子的前两天我还在微博刷到，现在的调查记者已经很少很少、或者说几乎没有了。以前我们耳熟能详的那些三鹿奶粉之类的事件，很多都是调查记者爆出来的，他们有人在这之后销声匿迹，有的人跳入世俗变成所谓“黑化”，也有很多人被报复致死，最后只留下一张黑白照片。像李家辉这样的人，这样一个理想得近于单纯的人，本就被盯上了，又卷进这种案子，最后的结局大概也就是一条死路了。

他最后看到了那个女孩，气喘吁吁跑了一路，走到背后却还是没叫住她。他一下子就明白了一切真相，他和朋友们说是看错人了，他一点都没有被骗的难受，他很开心，他真心为一个人能够像个人样生活下去而感到幸福，他纯粹又热烈，明艳又干净。

还有一个让我很感触的是余皑磊演的那个警察。在这部片子里他是观众能看见的唯一一个坏人。看电影的时候，我只能把他视作狙击的目标，因为他冲在最前面，他看起来好像十恶不赦。下电影之后又想着，就像他说的那样：这也只是我的工作。他又何尝不是一个小人物，拿着上级的命令出来，用枪指着另一群人。而最后不管是枪里没有子弹的李家辉们，还是领着枪支弹药齐全的部队的他，最后不过是死在楼里和死在海里的区别。那些真的在背后的人，从未出现在荧幕上。

小人物是地上尘，小人物是天上星。齐先生靠着一篇报纸上的小文章编了一局故事，骗了所有人。李家辉们最后的死亡，也不过是报纸上一个小版面，成为大家知而不言的默契。普通人生而在世，归尘归土，好像掩埋在历史的洪流里，又好像成为了历史。李家辉最后说：不管这片子有没有人看，我觉得它一定会留下来的。好像做到了，又好像没做到。有时候觉得这或许就是普通人能生活下来的秘诀，时刻保持乐观，时刻充满希望。前几天上饶无害化处理宠物的事件，微博里有人笑称“狗应该主动开门出示健康码，倒杯茶，再唠两句我和你们王局的狗从小一起长大，不就没那么多事”。小人物的乐观，又可贵又可怜。最后狗死了，人也死在船上，什么东西留下了，又什么都没留下，一群人张嘴或闭嘴地继续活下去，每天喜怒哀乐、人情冷暖，然后寿终正寝。

进影院前看有人说这部电影也是一部“写给电影人的情书”，也是这样。一群人明知道应该拍什么，却又说着“观众爱看这些，你不懂”、“我是烂片之王我骄傲”，令人啼笑皆非。一群真挚的电影人拍着这样的片子，多少令人动容。

人生而在世，跟随本我，追求本心，终而扬名立万，无人知晓，而又在人心里久久回荡。是地上尘，也是满天星。

《扬名立万》的预告片，在院线里放了小半年。此前每周相见，我都以为这是一部讲“拍电影赚钱发财”的民国悬疑励志喜剧。但出人意料的是，刘循子墨导演在长片处女作里并没有走上一条寻常路。

这是一部相当具有力量感的讽喻之作，显而易见受到了剧本杀模式兴起下的影响；与此同时，编导又反过来堆叠不同的电影类型，玩出各式花样的解构与变奏。而且殊为不易的是，片中对于情节、表演的节奏与情感内核的处理几乎全部都对，多重反转也恰到好处。

片中的故事背景，设置于民国年代一座封闭的阴森宅院中，这是典型的“暴风雪山庄”空间情境。

一群电影人齐聚在此：在影评人圈混不下去、改行做编剧的李家辉；常演花瓶角色、感情事业都栽了跟斗的演员苏梦蝶；擅于拍摄动作爱情片的卖座烂片导演郑千里；默片时代万人迷、有声片时代被抛弃的“过气男星”关静年；从好莱坞归国发展的动作片演员陈小达；以及两个提供事件素材的神秘来客。

他们被上海滩大亨陆子野老板请来，从白天聊到深夜。围绕这群人的主线，是一部新片前期筹备的剧本会。开会的目的，就是陆老板试图将轰动上海的“三老案”改编成电影，狠狠地以赚眼球的方式赚票房。

所谓的“三老案”，是上海滩主管众多事务的三位大佬在密室遇害。现场不仅有他们的三具尸体，他们的保镖们也全被干得人仰马翻。然而离奇的是，警察破门而入之后，凶手却优哉游哉地坐在密室的沙发上抽着烟，选择了束手就擒。

关于这起事件，官方的定性是“舞厅打手见财起意”，众人也马上以此定性，开启改编的脑洞。一顿电影圈标准的陈词滥调和插科打诨之后，影片的进度走到了30分钟。就在观众的注意力开始涣散的时候，第一个反转被揭开了：这群人突然发现，凶手就端坐在他们的中间，冷眼旁观他们的胡搅蛮缠。那两个神秘来客，就是杀人犯齐乐山和看管他的警察。

有了凶案，有了杀手，一桩“尘埃落定”的谋杀案被摆在了众人面前。现成的素材，众人也立马从惊慌失措转变心态，开始采访凶手的心路历程。

但更为惊悚的一层层反转还在后面——齐乐山的杀人动机是什么？当晚究竟发生了什么？陆老板为什么要把众人聚集在这个封闭的宅子里？这群人的命运将会走向何方？真正的黑幕与谜底究竟会是什么？

《扬名立万》最为显著的特点，其实也是大家在描述它时首先会脱口而出的词，就是“剧本杀”。年初的《缉魂》因为有着剧本杀的部分特征，被冠以“剧本杀电影”之名；而年末的这部《扬名立万》，显然离剧本杀模式更近了一步——它直接组织起了剧本会，一群互相看不顺眼的人聚到一起，共同走上了剧本杀的标准流程。

玩过剧本杀的朋友应该都知道，这个游戏的沉浸感，就是来源于它的标准流程，角色出场、案情还原、案发现场搜查、圆桌讨论、逐步揭晓每个人身上的悬念、复盘与最终反转。玩家们要在掌握自己角色的故事信息后，通过想象力代入、沉浸其中，在这个过程里与其他玩家不断沟通，梳理线索、搜集证据，形成对凶手的杀人动机与杀人手法的推理。

《扬名立万》在以上的每个环节都下了功夫，营造出了一种“众声喧哗”的集体互动狂欢。每个人物都塑造出了多面形象，每个人物也有他们从自身出发的多面视角。而且我们可以看到，电影在剧本杀模式兴起之下，产生出了解构与变奏的新思路。

我很难断言这种现象会不会在未来成为流行趋势，但可以断言的是：这类“剧本杀电影”，如果想要成立、效果出彩，需要有结构层次清晰、内核坚实的剧本，入戏与带戏能力高超、给予观众沉浸信念感的演员。

如果做不到这两点，那“剧本杀电影”就真的容易搞成给观众开剧本会。幸而，就今年市面上出现的三部此类华语片而言，水准都是在线的，观感也不错。

《扬名立万》的剧本杀特征，从“人物出场”的流程起，就是基本对路的。由于剧本杀要糅合角色的沉浸式扮演，所以不同于写实主义创作下的人物与情境设计，电影的主角们也并不是真正拥有那个年代气质的人。

有如我们在玩剧本杀时分到的各个角色并展开表演一般，这个过程是将当下的语境与年代的语境互为混合。编导的用意并不是还原、复刻，而是以古喻今。相较之下，他们更像是当代的电影行业从业者，描绘出电影行业体制内的众生相。

随着情节的发展，基于不同的个人视角，同个故事里的不同角色们身上的设定、接触的时间轴，以及线索和细节上，也都会有不同的差异。“剧本杀”之所以可玩，是因为每个人的视角都是受限的，每个人得到的故事也都是不完整的。

而这一叙事视角的严格限制，也在《扬名立万》中从头贯彻到底。直到电影的最后一场戏，它仍在揭开反转，补足此前的人物信息，第三度洗牌人物的塑造。而真实线索和迷惑性线索在情节中的彼此交织与游离，也在这一时刻走向高潮。

如果你玩过打动人心的剧本杀，会发现它们往往有一个共同的特质，那就是丰满的情感与表达内核。这是区分剧本杀水准的要义。《扬名立万》最后找到了它所真正想要表达的重心，不太方便明说，但想必每个观众都深有体会。

而至于电影其他的表达，从编剧被剥夺署名权、“烂片之王”和“过气明星”的互相掌掴，再到女性面临的生存处境，以及电影的创作机制、面临的层层困阻……诸如此类的话题，都是逐步从电影界延展出去，面向更为广阔的大众。

实际上，生活在这个世界，无论电影人还是其他行业的从业者，人无完人，大家不可能时时刻刻都是“体面”的，甚至还要经常“见人说人话、见鬼说鬼话”。但在罪恶的真相与良知的底线之上，在电影为社会发声的责任面前，“扬名立万”是暂时的，算不了什么。

“一个人说出去，就会成为千万个人的记忆。”

行至最后，《扬名立万》讲出了电影这门艺术的本性。在电影人靠电影扬名立万之前，它首先是一门具有“民主精神”的大众艺术，归根结底，为的是守住时代与大众的记忆。

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：迷失在“剧本杀”里的悬疑片，比综艺还不如

文/motion

近两年剧本杀很流行。

这类真人扮演玩推理的游戏，线上线下都能玩，社交性也不错，成了不少都市年轻人的新宠。拍成综艺，大家也爱看。以至于一些人感叹剧本杀分流了当下本就不多的电影观众，是影院的劲敌。

也可能是剧本杀太流行了，流行到电影也眼馋，以至于要卯起劲来把自己打扮成剧本杀，试图从它的领域里再拉回几个观众。

11月11日（本周四）上映，由刘循子墨导演，尹正、邓家佳、喻恩泰、秦霄贤等群星出演的《扬名立万》便是如此。

上映两天，还因“还原剧本杀”，提及了一些行业现象，获得了一些好评。片方，也抓着“剧本杀”和“在电影里拍电影”两个噱头宣传，大方表示，这就是一部“真人剧本杀”，玩得还是个“民国影人奇案本”。

可惜，这部号称“暴风雪山庄模式”的“剧本杀”电影，既没有攒出一局体验感上乘的真人剧本杀，也没有拍成一部值得一看的悬疑片，而是在“既要学剧本杀玩法，又要表电影人情怀”的雄心壮志里，进退失据露了怯。

电影的设定总体还是跟剧本杀结合上了，借了个元电影的壳儿，讲了一个电影人把剧本会开成侦探破案大讲堂的离奇故事：

民国期间，大老板（陈明昊 饰）想攒一部根据轰动上海的“三老案”改编的商业片，便找来落魄编剧（尹正 饰）、烂片导演（喻恩泰饰）、过气女明星（邓家佳 饰）、好莱坞替身演员（柯达 饰）等一群岗位不同，相当标签化，且彼此有过节的电影人，聚在豪宅里开剧本会。

在他们边聊剧本边吵架的过程中，发现杀死“三老”的凶手（张本煜 饰），竟是坐在一旁的“剧本顾问”，案件也不似凶手只是为财杀人那样简单。而他们开会的豪宅，正是凶案现场。剧本的讨论，逐渐变为对案件真相的追索，以及电影人的密室求生……

简单来说，剧本杀如果要和电影携手，首先应该保证的，是剧作上室内悬疑片的类型特征，呈现一个能在限定空间里迸发强烈悬疑感的故事。

而这依托的，是悬疑片的叙事技巧，是密闭空间场面调度的能力，是演员们充满感染力的表演。

但《扬名立万》没有做到。

因为，它更倾向照搬剧本杀的游戏流程，呈现一个无详略轻重的推理过程。它也分不清综艺感和喜剧性的差异，不分时间场合地抛梗说段子，以投机取巧地方式抓取观众的注意力。

其中，最为致命的，便是电影拍疑案却没有悬疑感，观众很难对人物和案件产生真正的关切，缺少观影沉浸感。

这一方面在于它欠缺电影化的悬疑叙事。全片呈现的，是份额均等的游戏环节，即按照“介绍案件与人物身份——初次推理——现场搜证——搜证后再推理——最后揭秘”的顺叙流程推进剧情，而每个环节都夹杂着大量与案情关系不大的段子和调侃。这样的庄谐元素配比，与cue流程的自觉，某种程度上来说，与综艺节目并无二致。

电影前半段对案情信息拖沓的解释，也基本放弃了对故事悬疑点的提炼和呈现。如开头电影人开的案件脑洞，仅仅是以段子化的形式完成了最基础的人物和案情介绍（三个富老头死了），搞笑元素和案件分离，凶杀事件本身也无吸睛亮点，并不能使观众对它产生多大兴趣。

除了一开始案件自身的噱头（悬念感）不足，难以从起点就抓住观众，片中破案的“玩家”也没有同凶案，与密室空间产生实际关联。他们大多时刻都以置身事外的态度插科打诨，充当推进剧情的工具人。

电影演了一大半，他们才明白须入局破案才能改变现状（破案了可以扬名立万），这才等来了尹正相对严肃的推理（推理本身也不精彩）。破案引发的性命危机也直到片尾才出现，以至于幽暗真相、绝望情绪与密室空间的压迫感，这类室内悬疑片应该主打的要素，在结束之时，才露出苗头。

反观另一部被称为“剧本杀”电影的《风声》，“老鬼是谁”的悬念与周迅李冰冰饰演的角色的安危，从开头到结尾都牵动着我们的心弦。

因此，《扬名立万》里角色们“入戏破局”的速度之迟缓、效率之低下，让电影看起来冗长乏味，缺少节奏张弛，导致这部悬疑片的观赏性严重不足。

全片的大多数时间里，我们不知道是该关心凶手的杀人动机（背后的真相），还是他密室杀人的方法，亦或是困于凶案现场的电影人的命运。那些不由分说加塞的段子，与突然冒出的“金句”，反而成了救命的东西。

毕竟在没有悬念牵引的时候，我们至少还能笑一笑，然后跟“金句”共鸣，假装深刻。

故事讲法的生涩游离说完了，电影在画面呈现上也有不少硬伤。影片在开头，似乎非常想学习《十二怒汉》这类把密闭空间大群戏拍得精彩纷呈的经典电影，不乏风骚的镜头运动与凹造型的演员站位。

但可惜，这些处理既带不出故事信息，也烘托不了影像氛围。影像没有更加灵动，反而制造了观感上的混乱和不适。演员们的表演也在电影、话剧、综艺三个体系里撕裂，夸张有余，代入感不足。

当然，电影也不是一无是处。虽然悬疑片的本分没做好，但吐槽电影行业的讽刺功夫，还是能看到创作者们善于抓住当下行业热点和痛点的能力。

从“扬名立万”的片名开始，电影似乎就在嘲讽它背后的泛滥欲望与形成机制。片中这群逐梦演艺圈的各色电影人，不论是愣头青还是墙头草，基本能在现实中找到对应。“十个项目九个黄”、“卖座电影离不开拳头和枕头”的清醒发言，与捧高踩低、见利忘本、剥削女性的现象也与当下的电影圈乃至社会环境形成对照。故事里这群电影人势要用影像拍出真相、留住记忆的决心和行动，也表明了电影应该肩负并怀抱的社会责任与反抗勇气。

但从影片呈现的效果来说，这些表达都更接近娱乐和强行反转拔高的需求，与主线叙事脱钩。看上去难免肤浅，也在某种程度上让人感到它对自己所喊“口号”的讽刺。

其实，当主创把《扬名立万》定位为一部“剧本杀电影”，并大肆宣传之时，就应该明白，观众的预期，并不是在大银幕上看一集以行业内幕为主题的《明星大侦探》综艺。

毕竟，不少剧本杀综艺也能在破案游戏里表达对社会热点与行业痛点的批判，又何必让我们花钱买票，在影院里呆坐123分钟看个差不多的呢？

《扬名立万》虽然名字叫得响，剧本杀的形式也复刻得七七八八，但效果却出不来，其关键或许在于它混淆了剧本杀和悬疑片的娱乐机制：在剧本杀里，我们享受的是成为玩家，亲自扮演推理的爽快；在电影里，我们是更远距离和被动的观看。作为电影观众，我们渴求的，是情感的投射，以及故事和氛围的诱惑。

这种混淆，也反映了主创在类型片认知和技法上的缺陷。比起为所谓的“反转”、“揭露”喝彩，我们更应该警惕电影创作段子化、综艺化的趋向。

毕竟，对于电影人来说，扬名立万的方法，永远不是用几句漂亮台词做廉价的自我标榜，而是拍出一部精彩迷人的电影。这一点，他们也应该知道吧。

扬名立万很好，好到有点超出我的想象。好到它本来是个让人在观影中笑意绵绵的片子，走出影院，后劲儿却让我想痛痛快快哭一场。

因为我丝毫没有想到，这样一个明显的男人群戏，竟然是我近年来看过对女孩，对女性最温柔的影片。

苏梦蝶自是不用说。

有人揣测新晋的后辈女星周莉莉「红得快，都是在别处下功夫」，她说「前两年不也都是这么说我的吗」怼了回去；

有人调侃夜莺小小年纪装扮风情「现在的小姑娘可都太使劲了」，她说「就得这么使劲，一个小姑娘站在舞台上要花费多少功夫，而你们只能看到她漂亮」。

我该多久没看到这么温柔又强大的姐姐形象了。

电视剧里，女孩子们在撕逼，在斗小仨，在苦苦挣扎，雌竞此起彼伏；

而电影里，女孩子们大都在青春戏里堕胎，在悬疑戏里卖弄性感和被拯救；

但苏梦蝶不是的。

她已然不是上位者，这些女孩于她也毫不相干。她自身难保，她为她们多说这一句两句没有丝毫利处，也没人会感激她，可她就是这样做了。

她虽落魄，虽然已经不是在云端的当红女星，但却丝毫不影响她是个高贵的人。

但这部电影温柔的格局却不止于此。。

李家辉虽然指责过苏梦蝶演技不好，但却在她被误解时提笔相助。——他也从未想要得到回报。

夜莺想要唱歌，齐乐山从来没有劝阻过，直到结局也从来没有丝毫责备；

关静年是那个最通透的人，在最后一语惊醒梦中人，提醒大家要守住女孩的故事；

大海可可爱爱，看向苏梦蝶的眼神纯净又炙热，最后的最后想得只是要给她一张照片；

而且不知道大家发现没有，如果没有苏梦蝶那句「歌女怎么了，你是想说他是妓女吧。一个女孩想唱歌怎么了」这样一句反馈这样一段控诉，齐乐山会走向哪里，可能一切的结局都会有所不同。

一部看起来的男人戏，没有有色笑话，没有爹味凝视，也能悬疑，也能好笑。求求老是讲油腻笑话的导演们看看吧。

大家干干净净又清清爽爽地奔赴未来，真是畅快，真是太好了。

对啊。

一个女孩，想要在舞台上唱歌，怎么了？

延展开来，

一个胖女孩，就是想多发照片怎么了？

一个小女孩，就是想穿短裙怎么了？

一个大女孩，就是晚上想去喝酒泡吧怎么了？

她们做这些，应该如同吃饭喝水，不需要得到任何人的同意，更不需要得到任何人「我来为你好」的劝诫。

社会多一些自然而然的共识，少一些控制欲和教导欲，去做「真正守护女孩」的齐乐山，去做「把女孩当人专业地去评价」的李家辉，去做「干干净净喜欢」的大海，让这个世界有更多温柔强大的苏梦蝶和夜莺，那该多好啊。

笑点和卖点不会成就故事，但视角会成就故事。

喜欢年轻的团队，这么好的才气，这么灵的温柔视角，未来可期。

扬名立万 (2021)

7.4

2021 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 悬疑 / 刘循子墨 / 尹正 邓家佳

第一次在豆瓣写影评，之前因为个人强迫症原因，看过的电影都是拿备忘录记的，豆瓣也不咋用，就是拿来看个评分。如果觉得写的乱七八糟还请多多包涵，欢迎理性讨论。自己是阅片量破千的老影迷，什么电影都看，同时也是剧本杀从业者，自己开了家剧本店还当dm，算是个硬核推土机。

本来就是第一次写影评，发现豆瓣上挺多人为了展现自我优越感而铁断否定别人的。你杠我就是你对，我急了还会说脏话骂你。您比我优越，你呢是成功人士，是饱读诗书的大学士，我现实是一事无成的老鼠人。支持理性讨论，理性讨论的小伙伴会友好回复。

讨论的直接是结局，没看过原片的就先退出去，去电影院买个票，看完咱再来聊。

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看完电影之后，我总发现，最终逻辑还是没法形成闭环。无论是第一种，第二种，第三种推断，多少都存在一些漏洞。为了掩盖三个资本家的性丑闻，真的要轮到南京国民政府上阵来帮他们擦屁股吗？装备齐全的黑衣人小队到底属于哪一方的势力？

夜莺一个弱女子又是怎么从那么高的管道出口脱身，齐乐山真的能独身干掉三个顶级财阀的所有保镖直接冲上楼？大家在楼梯上都吵过架，楼梯上没有任何血迹和打斗痕迹。而没有任何关联，执掌三个不同领域的财阀这么巧就突然聚在一起？

最大的一个漏洞，不管从电影所呈现的哪一种故事来看，通风管道里“拖拽式”（这里划重点拖拽式）的大量血迹来自哪里？如果夜莺和齐乐山只是受伤，不可能造成这样的血迹，不然齐乐山早就嗝屁了。如果确实和法国医生案有关，那死者是谁，血迹是谁。

有没有一种可能：

齐乐山从始至终，都在撒谎，而且这个谎，是充满导向和目的性的。骗的是谁，目的是什么？在座的各位电影人和荧幕前的观众啊。

那么第四种结局来了：

夜莺其实压根就不是什么花魁，这个名字编剧用在花魁身上，太刻意了。相比之下，这个名字更像一个特务代号。夜莺和她的父亲一样，军人世家，是一名隶属于南京国民政府，受过特殊训练的军统特务。而她在短时间内成为花魁这个身份并接近三老的目的只有一个，就是刺杀已经和日寇同流合污的三个最大汉奸。二十世纪四十年代，日军1945年投降，这个时候已经是抗战胜利之后，日寇余孽密谋反扑，找到三老，大概率是为了交易军火。南京方面的特务是完全有能力调查清楚三老的性癖与三老与日方代表接头的时间地点的，那自然可以设计一个计谋同时除掉三老和日寇。但三老死亡必将引起轰动，所以为了不带来新的麻烦，南京方面需要一个足够可靠的替罪羊，甚至还需要一个双保险，以达到将民众的视野彻底牵走，绝不会向日寇和军火这个方向想。最好的办法就需要营造一个表面的真相和一个“隐藏的真相”， 还需要让隐藏的真相艰难的浮出水面来达到以假乱真的程度，从而保证上海的和平，同时还确保日方不敢轻举妄动。 所以当晚夜莺和齐乐山二人里应外合完成了任务，杀死了交易现场所有人。齐乐山通过管道带走的，是正在和三老交易的日本人的尸体，三老的尸体留在现场。这也作证了大量血迹来自哪里。之后齐乐山回到现场被捕，他根本不怕自己会死，因为他知道关键时刻南京军方会来捞他。接下来就是齐乐山陪主角团演戏，在他冲向陆子野，撞门，到确定李家辉进入通风管道后便立刻离开，镜头给到他在走廊外面通过扒门框钻进了通风管道。这里作证他是故意引主角团进入查看通风管道内的状况。小达和齐乐山属于同一阵营，二人在通风管道接头，且有许多时间独处。包括小达在大厅告诉他法国医生案件，小达第一个发现通风管道之后提出吊威亚，最后故意脱下外衣让李家辉看到勒痕。假发也是齐乐山在管道里给了小达，这个在后面他被吓晕其实是装的可以作证。包括齐乐山用手枪自杀也是演的，因为他在之前已经碰过大海的枪。作为一个军人，战场上的老兵，一把手枪是否装有子弹，通过掂量重量就能知道。 等他配合所有演出结束后让主角团逃走，电影没有给爆炸燃烧画面，也没有任何相关报道。这里是一个处在视角偏差的虚假镜头语言，有部分镜头所展现的是主角团的想象与臆断。那么几乎可以确定，军统的人来的目的，就是为了捞走齐乐山，因为他已经完成了任务。而当时第一个动手闹事的是小达。故事接下来就是夜莺全程监视主角团，直到主角团在越南把电影播出来，才安排撞船事件处理掉了主角团。

当然不排除主角团们没能赶上船，最后活下来的光明结局。 到这里肯定还有不少人杠我，那么最后一个问题，如果这里两船相撞是为了灭口，为什么要等电影拍出来再安排？ 这个目的性还不够明确吗？完成某项任务之后，所以灭口。

最后插播一个彩蛋：

军统八处：训练处，负责军统几十个训练班的训练工作，并负责编辑军统局出版的局机关刊物《家风》月刊，领导各大专院校内的职业特务学生和一个从华北撤退到四川的，旨在高等院校中从事特务活动的所谓“抗日杀奸团（反日锄奸队）”

有剧透慎看，开头的军政部贪污案，是全片的导火索。

理条时间线:军政部贪污远征军军费，导致杀手长官，也就是夜莺之父，在缺兵少马的状况下战死，幕后人就是把持财政与运输的三老。

前记者的编剧，因为揭露军政部贪污案被雪藏，杀手和夜莺见到登报消息，得知贪污款项中包含的这笔军费，通过夜莺歌女身份，加上三老特殊癖好，筹划了一场谋杀，夜莺将三老引在一起，杀手杀人后，本来是计划二人一起逃离，但是警察来的太快，变成杀手牺牲自己，换夜莺独活。

至于为什么杀人犯这么容易就被陆爷套出来，可能只是明喻官僚腐败，而后收场的那群黑衣人被杀手和小达三下五除二的摆平，就可以说明这一点，派来的都是一群草包。

另外，杀手与夜莺的行事很可能得到军方某部分人的支持，军方借刀杀人发泄愤懑，但是不希望有人联想到这方面，还要把马脚处理干净，所以需要一个故事，于是落魄编剧，烂片导演，过气演员……

结尾杀手自焚的时候，跟负责灭口的长官说的那句话，意思可以理解为，你以为你是踩灭火苗的人，其实我才是！

当然，结尾主角团也被军方那股势力团灭了（翻船）