鸡犬不宁

河南确实是个非常有历史文化的地方,而且越是小城小镇越能表现出它的那些过去.

古老的街景，古老的游戏-斗鸡都颇有韵味。语言方面虽然用了方言，但明显只是把普通话翻译了一下，完全没体现出方言的历史性。

故事编排得还不错，有曲折有呼应。笑料比较经典。值得一看。

本力

　　 《鸡犬不宁》和《血战到底》是两部电影，两部方言电影，用河南话和四川话这两个中国人口最多省份的方言拍的电影。这个影片名放在一起显得杀气腾腾，但却都以搞笑见长。
      用方言搞笑，这是今年影视片的一大特色。
      2006年，以《武林外传》和《疯狂的石头》为代表的方言片大行其道，人们似乎已经忘记几年前还曾为影视作品中领袖是否拥有说方言的特权而喋喋不休地争论，而电视连续剧《长征》中诸多中共领导人开始说普通话也被视为一大进步。
      有趣的是，年初的春节联欢晚会多种方言在语言类节目中出现似乎就已经为这种趋势定下了调子，尤其是在小品节目中，东北话一种方言独大的状况被打破。在电视屏幕上，除了《刘老根》、《马大帅》等东北方言连续剧之外，各个地方台也都如火如荼地投入到方言片的拍摄中，比如重庆台的“重庆夜话”，陕西台的“都市碎戏”，用方言主持的节目也越来越多。与我国多年推广普通话的成绩相比，大有一夜回到解放前之势。
      形式上的倒退却是实质上的进步。以《疯狂的石头》的代表，今年这几部方言电影获得了不错的口碑，，与遭到观众无尽嘲弄的《无级》相比，方言似乎比电脑特技有更多的表现力，人们对“顶你个肺”等方言台词过目不忘而津津乐道，却对《无级》耗费巨资弄出的特技嗤之以鼻，从《一个馒头引发的血案》如何受欢迎就可以看出那些特技多么令人厌倦。
      方言只是一种形式。我倾向于将其看为一种标志——在电视、电影作品中，来自文化传统的认同战胜了现代科技带来的单纯感官刺激——尽管这些特技几乎都披上了历史的苍白外套。这也是对以《英雄》开先河的所谓中国式“大片”的一种反攻。这使中国电影在连续几年的“拍大片，赚大钱”（《三联生活周刊》 期封面专题文章的题目）阴影笼罩下重现生机成为一种可能。
      与《疯狂的石头》相比，《鸡犬不宁》和《血战到底》地域色彩更为鲜明。《鸡犬不宁》的背景是开封（剧中称之为“大梁”，这是开封的曾用名），河南话乃至河南戏贯穿始终，而在《血战到底》中可以听到纯正的四川话，尽管其中夹杂着吴镇宇尚不熟练的普通话。《鸡犬不宁》中的鸡是斗鸡，这是一种中国传统的赌博方式；《鸡犬不宁》中的犬指卖狗，这是应城市中新的生活潮流而繁荣的营生。豫剧团开不出工资而停演，剧团演员靠斗鸡、卖狗谋生，《鸡犬不宁》与《疯狂的石头》也有相似之处，那就是反映出繁荣盛世中的萧条景象。比起请陈道明给李连杰讲“天下”的道理，真实生活状态的描摹当然更能打动人。
      “血战到底”是一种麻将玩法，流行于四川。在四川这个连超级女声都盛产的娱乐大省，娱乐的类型却并不见得多么丰富，最主流的娱乐方式责无旁贷地落到麻将身上。而玩麻将的确得有战斗精神，在电影《血战到底》里，女主人公为打麻将连续作战几个昼夜，最终晕到在了牌桌上。而她的老公——吴镇宇饰演的无能丈夫，不但在床上无力应付局面，而且在事业上一败涂地，连受算命先生刺激后抖起胆子杀她老婆的可怜行径都无与伦比的失败。
      《鸡犬不宁》和《血战到底》中，似乎许多秩序在错乱：演员去搞鸡犬为生，丈夫窝囊而老婆靠麻将负起家庭重担。在电影里，故事情节的展开显得荒谬而真实，但主人公无一不是为了生存而奔波。市场在社会变迁的历程中既强有力地推动了竞争，又无可辩驳地将传统秩序打乱。人们身份可疑，未来永远充满不确定性。北岛说，真正的失败是没有归属感，这恰恰是剧烈变动中的这个时代的一个特点。
      在这种变动中一派乱象的秩序里，个人的失败感贯穿在两个电影整个过程中。两种带有地域色彩的赌博方式，两个被逼无奈、愤而一博的人，这让我想起崔健的专辑名称《无能的力量》。《鸡犬不宁》和《血战到底》从形式到内容上都对时代进行了真正的讽刺和自嘲，这是喜剧所应有的特质。比起周星驰那些小人物梦想成真的电影，《鸡犬不宁》和《血战到底》都显得更有勇气，也更为残酷。人们无法自我救赎，人们宁愿去赌自己的运气。
      人算不如天算，一切秩序似乎在上苍安排下无懈可击。在《鸡犬不宁》中，剧团团长救急用的两万元钱被骗子顺手牵羊后忘到了烟摊上，被小香玉饰演的摊主误以为是朋友给她周转所用拿走，而她老公斗鸡赚来的两万元钱又被骗子抢走后经公安机关破获神差鬼使地还给豫剧团，经过一番折腾，一切又物归原主。在《血战到底》里，刘仪伟扮演的瞎子算命先生能掐会算，经常帮人支招“除小人”，而他最终因为掉入自己找人挖的坑中触电身亡，作为一个靠推测命运谋生的人，这是何等失败的人生啊。
      学者汪丁丁曾就中国市场与社会病态之处感言，“中国迫切地需要一种或多种关于中国的、关于市场与社会的病理分析”。我想，电影也是应该具有这种使命的。通过电影《鸡犬不宁》和《血战到底》，更值得人们思考的是，为什么故事中的主人公们而更愿意相信运气？为什么人们的努力与积极显得力不从心？
      我想答案可能来自个方面，其一是中国缺乏与市场经济的效率导向相配套的宗教文化，人们反而是从中国传统文化中寻找解决的办法，迷信缘分或者命运就成为调和高度竞争带来的失败和挫折感的最方便途径，再也没有比用“命”去解释失败更为有效的办法了。正如李泽厚在《现代思想史论》中所说，封建主义的东西经常会以不同的名义借尸还魂。其二是在转型的过程中，市场经济的微观机制有待完善，还有诸多问题，激励往往和个人的努力往往不对等。在传统和现代之间，往往是传统中糟粕的东西挥之不去，死灰复燃，而现代文明的许多内容却很难建立起来。
       2006年，一部反映资本主义国家发展历史的系列片《大国崛起》获得了巨大反响。在我看来，这部电视片最大的贡献在于鼓励国人正确地面对现代文明，用开放心态提高了国人对中国崛起的信心，而真正的信心首先来自每个人对自己本人的自信。这种自信需要社会秩序的认可，需要优秀的文化传统和现代文明相互结合。
      “鸡犬不宁，血战到底”，这是盛世危言，更显对未来的期待。其实，中国电影也在期待未来,但这种期待的表达也许令人意想不到，比如方言电影的崛起。

中国的电影，在中国的民间生活中“着陆”，本生就是一件可喜可贺的事情，且表现得如此贴近，可见创作人员在生活中汲取足够的养份，那是相当的不容易啊。
原来的《百家诉讼》的作者王斌（没记错吧？），剧本改成了《秋菊打官司》，后来成了张艺谋的御用创作人员，英雄、十面埋伏等都有他的身影，可后来的作品怎么就离生活这么远了呢？好的作家一定是浸淫在传统文化中的。希望“鸡犬不宁”的作者们也能够坚持。
但讲故事，如果主题太多，可能会顾此失彼。由于这是个描绘传统戏剧人员生存的一部片子，自然要由此讲到戏剧的发展命运。正因为有这样的关怀考虑，同时，也要体现主题的高远，就要的短短的2个小时间，讲太多的事，所以，徐帆为什么回来等一些情节没法交待清楚，小香玉的离开和回来的设计也是有些瑕疵等。
谈问题，是因为我认为这个片子很好，如果注意力不那么分散，一定可以更好！至于是不是又一个《疯狂的石头》，我完全不在意....

跟石头比我觉得差得不是一星半点。不知道是不是那河南话做卖点的，但是光靠这个是吸引不了人的。论情节不如石头引人入胜，虽然不知道是不是刻意的模仿石头里那种一系列巧合的情节——这也是我很喜欢石头的原因。但是石头的巧是巧在每一点地方，巧在细节。而鸡犬不宁的巧合只是大的情节，是故事的梗概内容制造巧合，所以与石头比起来显得不够细致，不够用心。模仿当然不是不好，但还是要有能力青出于蓝胜于蓝才能出彩，因为这时候人们的阳光理所当然会更挑剔。

方言剧是鸡犬不宁的特色，如果是纯粹的为了想拍一部河南方言的片子那我无话可说，但如果他的目的是增强片子的趣味性和可看性的话就做得不怎么样了——说白了就是如果想学石头那样出奇的话就是没效果。因为这不是简单的将所有对白改成河南话就能做得到的。真正能出彩的还是语言，将方言里最有特色的语言通过电影展现出来才能引人入胜。而且石头里并不是全部的四川方言戏，而是各种不同语系语言的一锅烩，比如北京话，山东话，广东话，每个语言台词都不多，但都是很有特色的（比如..顶你个肺~哈哈），再用四川话串起来，有了比较有了差异就愈能显出不同语言的特色。而鸡犬不宁是单一的河南话，说实话，看完这部电影，对河南话的印象还是一丁点都没有。除了一个“中”，也是老早之前就知道了，而即使是这个在电影里也没有被凸现出来。

搞笑的情节。。。。屈指可数。。。。如果是为了看喜剧而看的话，还是不要抱太大的希望好

    很少有的，一部电影能让我刚看完又翻出来重看了一遍。不是因为一遍没看懂，相反，它的线索和人物关系非常简单，也没有炫技式的结构和美轮美奂的色彩。只是它的的故事和演员的表演吸引了我。——是的，我说的就是《鸡犬不宁》。
    这是一部正在《夜宴》和《黄金甲》的夹缝中上映的小制作电影。很多人都在拿它跟《疯狂的石头》比，比的结果是大多都说“根本没有什么可比性”。但是我觉得还是有相通的地方：它们都认真地讲了一个故事，或精细或朴素；里面的人物不一定都生活在现实中，但比无名无欢无鸾这些人离我们要近得多。所以我对他们的命运不能像“三无”一样漠不关心。
    故事发生在中原的大梁（这是一般故事片惯用的手法，其实大家都知道是开封，但不能直接说）。据说剧本是导演陈大明根据真人真事写成的，这应该是与《石头》最大的不同之处。不排除因为我是河南人的缘故，我喜欢它胜过《石头》。尤其是那熟悉的豫剧风的音乐响起，李易祥（《盲井》主演）和小香玉质朴又有点蔫的河南话一出口，一种莫名的感动和温暖的感觉就在我心中荡漾。是的，河南人就是这样思乡念旧，不管离家多久多远。如果不是有个念旧的河南人导演陈大明，也就不会有这部电影。
    很多人都有这样的感受，大演员徐帆在电影中第一主演的角色立不起来。这主要是因为她很难融入那个城市的氛围，这种角色的转换和拿捏需要很高的演技，而她从语言到气质都貌合神离。与之相比，李易祥、小香玉、姚鲁等则只要本色出演就可以了。尤其是郑州人李易祥，他的表演是出色的。为数不多几部电影，已经让我深深记住了他，假以时日，他应该是一个可以有大作为的实力派演员。《小武》的主演王宏伟、《功夫》里的小美女任斯璐，表现也都仅算还行而已。倒是饰演师傅和小白鞋的次要演员，制造了片中几个的主要的兴奋点。
    批评这部电影的，下笔的靶子基本都是它类似大团圆的结尾太俗套了。其实他们把电影的结尾算作了师傅结婚那一幕，而它真正的结尾却定格在剧团的孩子一个漂亮的空翻。这有很大的不同。论者会问：戏曲不景气、剧团停演、下岗，家庭内部的裂痕、同事之间的冲突，到了结尾怎么一下子调和了，一片和谐了？其实没有，这些问题到影片最后一直都还在，剧团何时恢复演出，他们都找到新的活路了吗，乃至于马三的性障碍治好了吗？这些都没有交代，也不可能短时间解决。但是在现实中，很多人就是带着这种种问题活着的，还要努力制造出一点点温情和快乐，李易祥扮演的马三就是。他身上有中原人乃至整个中国底层人身上艰难负重的影子。一部电影能记录下这些已是难能可贵，怎么指望它给出所有问题的出路。这或许就是《鸡犬不宁》更打动我的地方，不像《石头》一样反讽了一切，痛快过后少了温情。
    来自另一个方面的解读却更有意味。据说，河南有关部门已经对媒体下令，不要过分宣传电影《鸡犬不宁》，原因是它暴露了很多现实问题，拍的也都是开封破旧杂乱的街道，反映古都新貌的高楼大厦半个镜头都没有，影响了开封的形象。作为一个河南人，反正我得到的更多是温暖和亲切，并不为这个故事发生在我的家乡而感到羞愧。但有关部门如此爱惜我们的羽毛，应该感谢他们事无巨细的辛苦吧。对电影的这种解读，跟我的理解在两股道上，不作评论也罢。

    逐渐在国人心目中没落的戏曲，舞台上色彩斑斓、明艳动人的扮相，真实生活的艰辛，对美好未来的追求与向往，构成了《鸡犬不宁》的底色。　
　　
　　这是一部在汴梁古都长大的孩子才能写出拍出的电影，我也在这个城市的某个小巷长大，和电影中一样,走在路上，会和遇见的邻居打招呼，街坊都是认识了几十年的邻居。在门口摘菜的“婶”，是再熟悉不过的身影。仗义、讲究人情的马三、四海、刘兵背后，是开封数十万男子的代表，在生活中挣扎，却不会忘记拜师的那天。用大红的话说，比记她们的结婚纪念日还清楚。尊师重道，承袭传统。
　　
　　没落的戏曲，宛若今日落寞无比的汴梁城，几乎坍塌的工业，年轻人没有就业机会，或漂泊他乡，留下的大部分百姓，靠做个小生意维持生存。开封的小吃非常出名,数千种小吃,兴旺了几百年的鼓楼夜市,养活了开封数万个家庭.黄焖鱼,小笼包子,炒凉粉,三刀......没有到过这个城市，你是想想不出来中原小城竟然有如此众多的美味.刘兵一家，就是靠着做烧鸡的岳父支持，才得以安然生活，而马三、四海，靠斗鸡、贩狗生存，对一个三十多岁的男子，这样的工作是否残酷了点？
　　
　　斗鸡，开封自古就有，流传至今。养狗、贩狗，是今日的开封百姓的又一个生活来源之一。大红白天摆个烟摊，晚上在茶楼端茶倒水，背后所代表的营业员和服务员是现在开封年轻人能找到的工作机会，除此之外的工作，少之又少。
　　
　 汴梁是一个骨子里浪漫的城市,诗词字画,是这个城市的文化的主色调,北宋的辉煌,虽然已经过去了千年，但是某些底色,却一直保留在这个城市.如同对书法的追求,弥漫在这个城市的每一个角落.看门的大爷，都写得一手好书法，拉板车的师傅都能古往今来，说得清清楚楚.马三在给儿子马文讲汴梁的辉煌,而大红在旁边说:这个破城市有啥好讲的?作为七大古都之一的汴梁,千年前是世界上最大的都市之一,那时就有百万人口之多.北宋对文人特别温和,北宋的皇后也多是爱才,那时代的名人骚客,都曾在汴梁驻足.彼时的繁华,都已经埋在地下.

    而千年之前来到大梁的犹太人,就一再这个城市繁衍生息,他们的血脉,和中原人交织一起.在开封的教经胡同,至今,仍是犹太人的聚集地之一.　　

　　在电影中,感受不到一点现代时尚的气息,在汴梁,开封的老城,被绕城一周的城墙包裹,而西区,干净、现代，很美，但是，感受不到一点古城的气息。过去，与现代，相距一墙而已。
　　
　　挣扎在最底层的市民，生活无疑是艰辛的。但是，从马三身上却看不到消沉。四海在戏里面，应是扮演小生的角色，俊朗的外形，倔强的性格，卖狗时所表现出来的小聪明，让人忍俊不止，又感到生活的沉重。他们所表现的生活，是开封人生活的现状。
　　
　　在最后，一辈子没出去过的师傅，在走的那刻，竟然犹豫了起来，对开封的眷恋，也是作者的心声吧！