1 ) 歌特迷的天堂,晕血者的地狱
《理发师陶德》让强尼.戴普首夺金球奖影帝,与这个殊荣相比,他似乎更有资格拿个诸如“格莱美最具突破歌手”这样的奖项。
这个总在惊挛着表情、癫狂着动作的帅哥早就该凭其个性,在表演领域捞个“人戏合一奖”了,而最能代表其迷离演技的当属那部飘飘欲仙的《恐惧拉斯维加斯》,《理发师陶德》只是让其驾驭着老搭档蒂姆.伯顿的阴郁翅膀,飞进最黑色的歌特世界,那个世界深处却还如往常一般,雀跃着鲜活的暖色。灰暗的雾都与明媚的幻想、清晰的窗内与模焦的窗外、剃刀的寒光与嗜血的倒影,全恰当的被剪辑打造成一件件各具特色的乐器,容纳进这辉煌的黑色交响诗。而强尼.戴普的初次电影献声更让人惊艳,一波波奔向清亮高峰的复仇咏叹“Pretty Woman”,让观众几度怀疑这是百老汇歌手的作品。同样是老搭档的伯顿妻子海伦娜.卡特,以她单薄的声响哼唱起“Poor thing”,立即把浅薄的挑逗角色塑型而出。
当然,改编自作曲家史蒂芬·桑德海姆同名音乐剧的这部电影,绝对不会人见人爱,即便作曲家已经盛誉此片是“有史以来第一部被成功改编成电影的音乐剧。”的确,蒂姆.伯顿精心选择了音乐剧的2/3篇幅,电影中接二连三的唱段居然全没打乱叙事,而是自然地织入情节肌体。但又有多少人能同步处理恐怖与悲情两种情绪呢?恐怕更多的观众只会揪紧自己的衣领,唯恐镜头前的陶德理发刀割到自己面前,晕血者们更早该落荒而逃。而对歌特粉丝们,这部宛如为Nick Cave杀人情歌打造的大型MV,绝对是他们心底的美景。陶德与拉维特太太跳起华尔兹,唱着“你割喉来我切肉”这样的“男耕女织”图景时,他们会惊呼这是如《天生杀人狂》般的“革命浪漫主义”;陶德杀红了眼,随每次单簧管变奏轻刀一佻时,他们会兴奋这是“秋风扫落叶”;陶德的血最终洒在被其误杀的妻子脸颊上时,他们会遗憾这如《惊情四百年》般,“革命性不够彻底”。复仇的火焰最终吞噬自己,涤荡城市罪恶最终也滥杀无辜,这出辉煌的黑色交响诗只能是歌特迷的天堂,晕血者的地狱。
2 ) these r desperate times
不多看音乐片,经同学带小鄙视口气的推荐,带着崇敬的心情去看了。
片子的基调还是满合我胃口的,喜欢这种灰暗的中世纪的风格。Johnny Depp的黑眼圈最让人有感觉,呵呵。
电影情节。revenge是一个很恐怖片的题材。结局也很有戏剧感。没什么好多说的,简单的剧情只是音乐剧的线索而已。
音乐我不是很懂行,外行人的客观评价是中规中矩。觉得声线应该体现人物个性。todd冰冰冷的刻意压低的感觉还OK,joanna之类年轻人单纯的感觉也行,就是馅饼店女老板,应该不只电影中所表现出的纯良母爱吧。其他,我喜欢几个和声部分,与法官的那部分冲突感很强烈。
画面处理视觉冲击感,一片灰色的背景中,浮夸的血肉显得特别真实,低头吟唱的todd任意挥动寒光磅礴而出的鲜血让我每看都不免受惊。
再来,我感触它揭示世事麻木的社会背景。从鲁迅先生起麻木这个词在我脑海中就埋下深根了,呵呵。如此屠杀的行为除了lucy无人知晓,馅饼店生意日益兴隆的讽刺感是我比较赞同表达的。
总结,是值得一看的好片。
c'est tout.
3 ) 这就是爱德华的未来
于是金小姑娘的运动员前男友没有死,所以爱德华也不必有负疚感,与金结婚过起了幸福快乐的生活,还生了个女儿(……别问我机器人能不能生孩子)。然后法官斯内普(也许是被甩之后奋发图强的前男友,也许不是)带着跟班虫尾巴驱逐了爱德华这个剪刀手机器人,还抢走了他的妻女。十五年后爱德华重返故里,在贝拉克里特斯表姐(……很穿越吧,我看见艾伦大叔唱“吧吧吧吧吧吧吧”也觉得很穿越啊!仿佛看见了斯内普校长继承前任的爱好哼小曲呀!顺便问一句如此哥特的波顿夫妻俩生出来的孩子到底得有多哥特呀!求照片!)的帮助下开始了复仇之路,而最后……他终于与妻子永远在一起了。
凡人陶德尚如是,何况怪物爱德华。感谢前男友的奋勇牺牲,让爱德华可以一辈子待在高高的城堡里往小镇上洒忧伤的雪花。
4 ) 一个童话 一个历险 一出悲剧
---------童话分割---------
一个水手与一位理发师朋友踏上了伦敦这个城市,水手在溜达时,与被法官软禁的金发养女一见钟情,但是却受到法官的百般阻挠.水手唱着"我要偷走你"发誓要拯救金发公主并与其私奔,在一次出逃计划中被法官发现未果,并将金发公主关入疯人院.在理发师朋友的帮助下,水手伪装成假发学徒混入疯人院带走了金发公主,最终远走高飞.
---------历险分割---------
一个机灵的工厂小学徒被一个无良理发师收留做跟班,每天替理发师招摇撞骗销售尿液与墨水混合的假冒生发液,并时时忍受理发师欺凌,偶遇一位馅饼铺老板娘后因为主人的无故失踪被其收留,从此沦为人肉馅饼铺的小跑堂.终有一日老板娘亲自让小跑堂接手人肉馅饼工艺后,小跑堂发现此店铺居然如此罪恶肮脏,后来凭借其智慧躲入下水道逃过一劫后杀死老板娘的合伙人兼姘夫,从此逃离魔掌.
---------悲剧分割---------
一位理发师被一法官夺走妻子和女儿无故判决流放异乡,15个年头以后用新的身份重踏故土,每日凭借理发师身份杀人以泄私恨,并伺机复仇,终有一日编得谎言引诱法官欲将其杀死时,被一乞讨老太婆撞破,一怒之下割破老太婆的喉咙并复仇成功,最后却发现被杀死的老太婆却是自己15年没见的妻子,百感交集之下被人就地正法.
----------归宿----------
虽然金发公主丝毫不知理发师与法官也就是其生父与养父之间的恩怨,水手也根本不知道理发师朋友会是其真正的岳父,还有那给过起自己忠告的死老太婆会是自己的丈母娘,但是凭借一见钟情的爱情火花和理发师朋友的帮助最终私奔成功,远走高飞.比白雪公主还童话的童话.
虽然勤勤恳恳任劳任怨的小学徒到后来才知道自己原来的主人是为何失踪,到后来才知道自己是因为人肉馅饼铺需要小跑堂才保住了小命,到后来才知道自己吃了多少人肉馅饼.后来还是靠自己机智惩罚了变态,逃离了苦海.想必在饱经摧残后肯定能重获新生茁壮成长.
看到理发师的血液汨汨流出,滴在妻子的眼睛,鼻子以及覆盖了整个脸庞,两股血液终于交融在了一起,两个人如蜡像般定格然后消失在影片的结尾.想起了《我侬词》中的诗句:"你侬我侬,忒煞情多,情多处,热如火,把一块泥,捻一个你,塑一个我.将咱两个一起打破,用水调和,再捻一个你,再塑一个我.我泥中有你,你泥中有我,我与你生同一个衾,死同一个椁."
不管理发师曾经经历过多少磨难,心中埋藏了多少恨意,双手沾满了多少鲜血,仇恨使他模糊了爱人的容颜,也不管老太婆历经了多少等待,受到了多少冷遇以至于满脸脓疮,在认出自己的爱人之际却被其亲手杀死.这些都已不重要了,他们已经融在了一起,用句很土老帽的话:但求同年同月同日死.而且是死在一起.最重要的时间,最重要的事情,最重要的人皆已具备,虽然难免纠结,可是这何尝不是一个很好的爱情归宿.
5 ) 传说中的四千字评论。两进电影院看陶德-----如果你未满16。至少应该听听电影原声音乐。
专门写给那些看到我给这部片子五颗星而说“切”的文艺小青年们。还有。这片子我就一问题。我们能不能不吃出手指头,吃出人眼睛行不行?
<Sweeney Todd>是第二部把我看疯了的电影。而这个“看疯了”,和Burton/Depp黄金组合无关,和这部电影金球奖获奖无关。
两进电影院看这部片子,都是一个人看的。第一次看完感觉有好多的话要说。心情是无比激动的。而今天在心情平复些的时候第二次看这部电影,我又有了很多新的感受,也把第一次看没有明白或者有所疑问的地方认真仔细的看了一遍。
往往我过分期待的片子都无法让我给出高分的评价。<Sweeney Todd>是我期待了很久的片子。从看预告片就喜欢上,再到坐在影院中央感受与预告片不同的惊喜和震撼。让我看了两次之后,仍旧相当肯定的给予五颗星的评价。
1. 外国友人们除了”cool”还能评价出点别的么?
<理发师陶德>是第一部让我进电影院前被查ID的片子。R16的原因是因为含有offence language. 大部分人看到R16都会情不自禁的把色情,暴力联系到一起。起初我也认为这部片子可能会很血腥很恐怖。还发短信给朋友说我没带防身武器就去看R16的ST了。看完之后才觉得整部电影都没让我有多么胆战心惊的感觉。心情从头到尾都相当的平静。
对于观影人群我个人是有点抱怨的。看了两次。80%看这部电影的人都40岁以上。而且我发现大部分的人都和我一样是自己一个人去看的。可能对于音乐剧来说,年纪大的人会有一些偏好。
不过不知道是不是英文可以拿来形容”好”的词语太少。走出影院周围就是一片”cool”的赞叹声。除了cool,大概在外国人的眼里,一时半会儿想不出点别的形容词了。估计再下去也只能是”amazing” ”awesome”了。还好我们用中文的表达更容易也更丰盛。但至少从国外影院出来的感觉是外国人给予这部片子的评价普遍较高。
2. Trailer的制作很巧。看到实片后感觉无比惊艳。
最初我是因为这部片子的trailer而喜欢上这部片子的。Trailer的制作真的很巧。在剧情上是以顺序进行的(与影片插叙的方法不同)。从过去到现在。但是trailer把不同情节的画面放置在一起,却产生了表达影片更明确的效果。比如trailer上播映的那段法官turpin判案的片段。在trailer上是放置在Benjamin Barker被俘以后。并且trailer上的说明让只看了trailer的人认为那段判案是针对Benjamin Barker的。但事实上影片中这个判案与他无关。但这样放在trailer中却能将影片中省略的对Barker的流放补全。再者就是法官Turpin偷看Johanna的那个镜头。Trailer却将这个偷看Joanna的镜头连接了Todd手拿剃刀的镜头。让人误以为Turpin是在偷看Todd的。虽然与电影不同并产生歧义。但要比电影之中的复仇套路更为刺激。因为Trailer的安排很巧。让在看电影之前对这部影片的理解在看完电影之后完全改变了。我在看陶德之中就对偶尔出现的trailer镜头被巧妙的再编排而发出感叹。
我觉得如果你看了trailer再看这部电影的话。真的会给你很多惊喜。
3. 剧情毫无悬念,但不能阻止小青年的YY和对原声音乐的喜爱!
这部片子的剧情几乎毫无悬念!你可以说剧情是这部片子最失败的地方。但那又有什么关系呢?剧情本来不是这部影片的亮点和卖点。
从片头那段血腥的开始我就意识到这部片子一定是以插叙而不是Trailer的顺序形式开始的。对于Todd的妻子,她沦为乞丐后第一次出现我就看出来她就是Lucy了。如果你仔细看的话。会发现她在疯后第一个边走路边要饭的那个姿势是和她被拽去参加那个化妆舞会的走路姿势很相像的。
总体来说,这部片子的音乐真的很不错。尤其是在电影院内的效果。只有一个赞字!我回家后下来原声音乐,会发现depp唱歌时的一些小毛病。比如词与词之间的连接等等。但是在影院的音响效果下,这些都被遮盖了。Depp毕竟不是专业唱歌的,但我觉得他在这部电影里唱的很好。我们也不是什么专业也不是多么高雅到透顶的人士。感情到位了。那就Perfect match了。Depp唱歌的感情融合很好。听了他唱感觉很舒服。
这部片子的音乐因为来自百老汇。肯定在质量上有了保证。不同的唱段间虽然调子不同,但是却又让你感觉不突兀,就算把两段不同的唱段一起播放,你也不会发现他们有多么的不搭调。
4. Mrs Lovett是最清醒又最不清醒的女人。
Mrs Lovett这个角色被Helena塑造的太可人了。看到报纸上说这个角色Helena已经梦想了30年。30年前的Helena就已经想要出演这样一个角色了。Mrs Lovett爱Todd爱的盲目。但是我觉得她说得很多话都是金玉良言。比如Todd第一次杀人之后同样打算杀Toby灭口时,Mrs Lovett阻止了他。并以她的馅饼店需要帮手为由救了Toby的性命。毕竟Mrs Lovett没必要带有任何复仇的心情去看待这个世界。她可以站在Todd的角度为他着想并打点一切。但是就如她之后的那段美好生活的想象一样。总想着复仇的生活并不是她想要的,同样她也不希望Mr Todd一样过着带有仇恨的生活。
之后Mrs Lovett问Todd他是否还记得Lucy的样子的时候,那段话我觉得也说得很对。她说也许Lucy早已经不是他记忆之中的样子。也许并没有那么得好。一句话就点明了Todd复仇之路的软肋。
在最后的时刻,Mrs Lovett还是选择保护自己的爱人。把洞悉一切的Toby反锁住。Mrs Lovett也同样爱Toby这个聪明的孩子。否则她也不会在反锁Toby后流泪。但在做选择的时刻她还是选择了这可恨又可怜的小Todd。以至于在被推入火炉之前的最后一刻她还在做着美好的梦。
Mrs Lovett作为一个杀人狂的帮凶。其实也并不那么可恶。说到底,她不过是一个爱过了头的可怜女人。Helena演绎得这个女人。并不漂亮,但是很独特很有味道。
5. Burton’s黑色幽默?
整部电影有若干个让观众笑场的地方。
第一个就是哈里波特里面2人斯内普Alan和小矮星出场的镜头。当时电影院我后座的一排学生就开始哈哈大笑。当时我还不明白他们在笑什么。后来一听见Alan说话的声音,一下子就意识到是斯内普(原谅我没看过Alan其他的片子)!他们哈里波特2人出现在这么一部片子里。确实难以不让人联想……
当然上面那条不能算是黑色幽默,只是大家YY出来的幽默罢了。整部片子我最喜欢的部片应该就是Todd主显节那部分(就是他杀了意大利理发师后自己YY的那部分)。无论是Depp的表演还是唱歌都很喜欢。看他说那句I want you bleeders的时候,觉得超帅。之后他自己幻想这部分过去,他在他的小阁楼上双手拿剃刀完全不理会Mrs Lovett的问话那部分,觉得Todd实在是太可爱了。当时大部分人也都笑了。
剩下的还有Mrs Lovett幻想未来美好生活那部分,几乎每个场景都活泼明亮。也让大家心情都轻松了。条纹衫,婚礼场面上的Todd先生不太像个杀人狂,倒是有点像个耍酷的小孩。
6. 杀人如同杀鸡。不过分夸张仇恨和血腥让这部片子更有价值。
很多朋友都问我这部片子是否很血腥。我觉得虽然有血腥镜头。但是真正的血腥味并不浓。所有被杀者都呆若木鸡,一幅视死如归的姿态。没有挣扎,没有恐惧。一切都从一而就。在我第一遍看ST时,觉得Todd没有什么感情。杀人,复仇似乎都像是在执行一道命令。那时觉得他是否真的爱他的妻子,是否心中真的含有如此之多的仇恨?看第二遍时,觉得Todd其实是个好男人。听到有关他妻子女儿的事情时,都会有些淡淡的哀伤。这种爱隐藏在心里虽然波澜不惊,但着实感人。而他在杀人时表情虽然有些狰狞,但是也并不是习惯性的杀人镜头那样。把恨,把杀人的快感宣泄的到处都是。所以说Todd有感情,但他的感情并不夸张。我想这也是Burton想要的效果。整个剧情就在浅淡的感情线上慢慢开展,把最强烈的波澜隐藏在表面的宁静之下。只有当你仔细回想画面的时候,才会被深深撼动。
7. 关于众人对结局的看法以及其他揣测的个人意见。
我看到有人说Todd最后要杀了他女儿才完美。说放过他的女儿不符合常理。确实,不过我们可以用Todd杀完Turpin所唱的那首歌歌词来解释。他唱my friend, rest forever.对于他来说,整个复仇已经结束,他的剃刀确实可以永远的休息了。在影片之后他杀Mrs Lovett的时候也没有再用剃刀。所以他没有用剃刀杀他的女儿,在这点上来看。也是合情合理的。
关于误杀他的妻子。有人说Todd是杀人杀红了眼,已经丧失了他最初复仇的目的。有的人说是他罪有应得。从当时的剧情来看。Todd本身是想要听疯了的Lucy把话说完的,但Turpin在这个时候已经上楼。Todd急于复仇,他肯定不能再穿插把Lucy送出门或者赶走这类的事情了。Todd已经错过一次机会,无论如何这一次不能有任何闪失。他也不能让Lucy成为一个目击证人,尽管她已经是个疯子。所以在情急之下杀了她也是无可奈何之举。况且Todd已经坚信Lucy已死。眼前的又肯定不是他的女儿。他还有什么可以犹豫的呢?
Toby最后杀Todd这部分确实很诡异。作为片中这么聪明的Toby,在英国当时的环境下,他就算是当自卫当为民除害也很难保持自己的清白吧?他倒是可以全身而退。但作为如此聪明的Toby, 在自己可以先逃离的基础下,去找警察律师才是他该干的事。影片里的Toby太聪明了。所以让这个结局有些不明不白的。一个12,13岁的小男孩,杀人也能如此老练?
关于对Anthony和Johanna之后情节的无交待。我觉得倒让这部片子与众不同了。按照好莱坞电影的惯例,最后肯定是要演他们的后续的。但<Sweeney Todd>几乎是在影片高潮之后就戛然而止。让人的思绪还是无法从Todd与其妻子血流满地的状态回过神来。不过这种没有尾声的电影其实更好。给了每一个观影者更大的空间想象和讨论。
其实作为女性。还是希望这部片子能有Happy Ending的。Todd在最后复仇计划成型之后是怎么想的我们不得而知。但我相信他是希望在杀死Turpin之后,与女儿相认的。让女儿就这样与Anthony远走高飞我想Todd先生肯定不会答应。反正仇人以死,他们三人一起生活然后happy forever就好了。(如果Todd发现他老婆没死再相认更好。)
当然。以上一段只是个人花痴。我想,如果有了这样的结局。我也就不会在脑海中反复出现电影本身最后一幕画面的时候了。也许,我也就没那个瘾去电影院再看一遍了。
最后我想说的是,如果你有能力。请去电影院看完这部片子。
如果你未满16岁(虽然网络可以随意下载。但是作为建议的R16分级。我个人还是不鼓励16岁以下的青少年去看的)。请至少听听这部片子的原声音乐。{Joanna, My friend还有there is no place like London都是不错的音乐作品。}
如果你很喜欢。请购买这部片子的正版DVD. (原来这个评论的最终目的就是公益广告?)
而。如果你从一而终看完了我写的这篇评论。请让我谢谢你。你在我心里是前面没有”装X”作形容词的文艺青年了。
6 ) 从音乐剧到电影,到底损失了什么??
观看《Sweeney Todd》的电影版,大概是我观影经历中最专心和最不专心的一次了。
说专心是因为作为对其词曲作者Sondheim的拥蹙,对电影版期待已久,在知道剧情的前提下,每一个细节的表演和画面都仔细琢磨。说不专心是因为对百老汇音乐剧版本(主要是指1982年巡演版本)烂熟于心,所以每到一处,都在和它作比较。
不比较则已,一比较则有诸多地方不满意。作为音乐剧版的忠实拥蹙,首先自然是对曲目删减的不满。我看到下面有许多评论者抱怨音乐不好听。但你们是否知道,Sweeney Todd中最棒的一个唱段,开场曲“The Ballad of Sweeney Todd”被删减去了【同样,这首曲子结尾的再现也被删去了】。现在的开场“No Place Like London”,实际上是几个宣叙调的结合【我并没乱用歌剧术语,Sweeney Todd虽说是音乐剧,但Sondheim基本是按照歌剧的格式写作的】,再加上这几个宣叙调的旋律走向过于不和谐和阴森,给人的第一印象就是:旋律不好听。但是,如果第一印象是原本那首“The Ballad of Sweeney Todd”的话,至少在感觉上会有不同。更要命的是,“The Ballad of Sweeney Todd”事实上是全剧最重要的一个主导动机,本来是要在全剧再现五次的,现在自然这些再现也一并删去,只在“My Friend”唱罢后,在背景音乐处演奏了一小段。
若不考虑的Judge Turpin的Johanna【过于猥琐所以连舞台上都几乎没演过】,另一个被删去的唱段是四重唱Kiss me【不过据说是拍了这个段落的?但我看的版本中没有出现】,又恰恰是一段较为抒情悦耳的旋律被删去了,随之被删去的是执事的那段“Ladies in Their Sensitivities”,可惜了一段优美花哨的男高音。另外,Anthony初遇Johanna那场,在唱“Johanna”之前一段铺垫“Ah Miss”也删去了。
由于原本的音乐听得太熟悉,所以对曲目方面更大的不满是曲目内部的删减。最觉得惋惜的是Toby吆喝生发水的那段“Pirelli's Miracle Elixir”以及人肉派生意兴隆的“God That’s Good”,原本都是有顾客的合声部分的,现在统统被删去,显得单薄了很多。“Pirelli's Miracle Elixir”的变奏段落也随之被删去了。Todd杀人同时Anthony寻找Johanna的那段“Johanna”,本来是个三重唱,也有Johanna本人的部分,现在也被删去了。
我列举出被删去了的段落,并不是炫耀自己对原先版本的熟谙程度,况且哪怕是百老汇的版本也因为总谱太长而有删节。
关键在于:Sondheim音乐剧最有魅力的地方本就在于词、曲、剧情、理念的完美结合。也因此他的旋律往往不会刻意往优美的方向行进,而是符合此情此景,几乎不可能把sondheim音乐剧的某一首曲子单独拿出来看,你会发现所有的曲子都是有机地结合在一起的,而曲子部分又通过歌词和剧情和理念联系到一起。所以说,在我看来,删节对于别人可能无伤大雅,对于Sondheim音乐剧是不能忍受的,想要理解这一点,最好要对着Sondheim那些witty又富有深意的英文歌词来看。
Sweeney Todd的故事是个被讲烂了的老故事,现在大家都知道这点。Sondheim的奥妙之处是它如何阐释这个故事,这就得落实到唱段安排上。如同已经提到过的,主题旋律“The Ballad of Sweeney Todd”的删去,一个直接效果是,前半个小时在音乐上面有些闷【“The Worst Pie In London”是个例外,但这个连演员动作也考虑,不断切割变化乐句长度的sondheim招牌式唱段,听惯韦伯式音乐剧和欧式歌剧的听众又不是一下子能接受的】,但有心人都会注意到,这些旋律几乎都不是单独拿来作咏叹调唱的,每一个唱段几乎都有其隐含的意思在里面,而这些意思需通过后面的再现才能真正得以展开【电影版事实上删减了其中一些再现】。可以说,开场半个小时的唱段虽然在旋律上充满了不和谐音,但就整个剧的结合来说,它的和谐感比后半段较为优美的by the sea,Johanna, not while I’m around都要高,开头几个唱段需要细细品尝,你会发现那些看似不动听的音符放置地恰到好处。
光这样说其实还是太抽象。我就来简单说一说电影版的几处改动:
1.最重要的自然是“The Ballad of Sweeney Todd”的删去,但这个改动可以说是电影版的无奈之举,不然Tim Burton不会拍了段落又弃之不用。音乐剧版本的“Sweeney Todd”事实上自始自终都是在讲故事,而“The Ballad of Sweeney Todd”的五次再现事实上是故事外的讲故事者的口吻,但演员还是故事中这些演员,这五次“The Ballad of Sweeney Todd”事实上是一个“歌队”的作用。这一点,是电影叙事手法很难处理好的。Tim Burton最终放弃了这一点,也确实是明智之举。然而,毕竟这造成了整个剧的基调在这里有一个微妙的变化,电影版的视角和音乐剧版的视角事实上有着细微但重要的不同。不过既然Tim Burton放弃了1979到1982年音乐剧的黑色幽默处理方法,而是减少幽默感,增加阴森和恐怖感,那么这一删减也是在情理之中的。毕竟,Burton是在延续了他本人一贯的视觉风格。这个故事已那种方式处理更好当然见仁见智,只是在Sondheim的优雅讽刺和Burton的故作正经的坎普之间,我两者都爱,却更偏向前者。
2.Anthony和Johanna的互动。这一段的是剧情上损失最多和改动最大的。电影版的一个处理是Johanna在唱自己的心思的时候已注意到Anthony,一边唱一边向他抛媚眼。可在音乐剧版本里,Johanna一直都没有特别注意Anthony这个人,多年的禁闭生活让她有些小疯癫,这一点在不幸被电影版删减的“Kiss Me”里表露无遗:都要私奔了,连对方的名字都没有搞清楚,完全是惧怕法官外加小女子疯劲,纯粹为私奔而私奔,根本不管对方是谁【虽然82年巡演版演的有些太过火】。很明显的是,为了节省时间,整个Anthony和Johanna的唱段几乎被删节光,只剩一人一段咏叹调,可是这样一来,这段情愫的浪漫主义部分被推得太过头了。Anthony 可是姓Hope的,可是Hope的部分几乎没了,就是一个一见钟情一股闯劲的傻小子。Johanna更是完全成为个冰清玉洁,守身如玉的好女子,原来的疯劲一点都没保留。确实,这段情愫是Sweeney Todd中比较光明的部分,也有其意义。但电影版的这种改动我看来味道大失。
这两个是最大的问题,其他小细节就不一一详述。
最后来说说演员的唱功了,这也是一个伤心处。Depp的演技不错,可是声音方面实在还是勉强,不服气的人对照巡演版来听就知道了。Sweeney Todd这个角色是一个男中音,但Depp的声线太浮,阴森有余,沉稳不足,在合唱的时候完全压不住,直接影响了几首合唱“My Friend”,“Pretty Woman”,“Johanna”的效果。Depp完全是靠声音的表演来掩盖唱腔上的薄弱,但由于他的声音表演太出色,所以我们可以睁一只眼闭一只眼。
Anthony和Johanna这一个男高音一个女高音被删减戏份就算了,剩下的两首个人曲目,唱得都单薄地过分,“Green Finch and Linnet Bird”多棒的女高音曲目,被唱得味道全无,也难怪两人没有太多唱段。
对于Toby我也十分不满意,本来这个角色depp让一个12、3岁的小孩子来演就不按好心:渲染最后一刻小孩子杀人的戏剧效果嘛【而且还是蓄意杀人,音乐剧版本中Toby的形象是个有些弱智的17,8岁少年,最后杀todd时已半疯了,而且todd自己把脖子架上去的,几乎是半自杀。】,估计喜爱黑暗效果的人会很满意这种安排。不管怎么样,not while I’m around原版可是唱得我眼睛都湿了,电影版这个小孩一板一眼,感觉在背歌词。
其实整个剧组的声音都是没有层次,执事和Pirelli的两段男高,一段被删了,一段改成男中【虽说“Borat”的声音挺适合演绎这角色的。】,法官大人的男低音不够低,“Pretty Woman”的层次感没有表达出来。我唯一满意的是Mrs Lovette,虽然角色性格有些变味,打上了Burton的烙印,但还是唱出了自己的味道,“The Worst Pie In London”不紧不慢,别有风味。
耐心看到这里的Tim Burton迷不知道会不会对我破口大骂,并教训我说:电影版本来就没必要和音乐剧版一模一样,电影版要有自己的味道,云云。确实,电影的处理方法本就和剧场不一样,所以我没有提音乐剧版本优秀的舞台调度,因为这和电影没有关系。而我也确实十分喜欢Tim Burton在将音乐剧转换成电影时的那些独具匠心之处。“By The Sea”那一段真是发挥了Burton的特长。Todd和Mrs Lovette的几段对手戏,分镜头切换地恰到好处。比如“My Friend”和最后一幕的华尔兹。
但这只能说Tim Burton拍了一部好电影,并不能说明它是一次好的改变。对同一个经典故事的处理本就有高下,既然Tim Burton不是直接改Sweeney Todd的民间故事,而是改Sondheim的音乐,就有理由拿Sondheim的标准要求来要求Tim Burton,而很遗憾,我始终认为Tim Burton的改编没有充分保留原作的魅力。如果有人愿意写一篇“为什么Tim Burton的改编效果比音乐剧版本要好”,我非常欢迎。
我读了下面有人发的《外滩画报》专栏上的文章,里面提到Sondheim“建议他请来的40多位朋友们不要费心去考证电影版少了点什么”,而且他说:“想想吧,这是一部电影,可别拿音乐剧的标准去衡量。”
Sondheim是只老狐狸,我没他那么沉得住气。他的弦外之音十分清楚。也许对《Sweeney Todd》来说,Tim Burton和Sondheim之间并不存在着什么竞争,存在的是电影和戏剧的竞争。
Johnny Depp的表现没话说,美工也没话说,但是本子实在烂得...
名副其实的“史上最血腥的歌舞片”、“最高雅的一部变态杀人狂电影”。暗黑音乐电影。强尼戴普和怪咖海伦娜唱的很完美!各种刮胡刀割喉飙血,这片子放在以前的话大概没啥人敢去理发店刮胡子了。BUT强尼死的好惨,他为什么不去见女儿一面啊,看清楚自己女儿长什么样子,杀疯婆子之前为什么不看清楚对方
DEEP的歌剧诶。爱他神经质的表演但是没有想象中那么好。最后他已经杀红了演。有点不忍心在看下去。
后半部分算是高潮迭起,但结局却突然结束了。女儿和小水手酱油的太突然了。小跑堂的也有点儿莫名其妙。还是一如既往的哥特,加入了新鲜的歌舞元素。好坏不评。情感分满。╮(╯_╰)╭ 由于法官和执事是斯内普和那只贱老鼠演的,害我总恍惚哈利波特。并且不知为什么德普也一直让我跳脱,想起赤西。囧
杀人分尸也可以这样优雅~
舞台剧改编。本来如果没看过是很好的,可惜我偏巧看过原始版本...那里哥特味是没有的,骨感妹子是大妈型的,陶德则是个中音浑厚的胖子.放血就是一道痕 但即使这样,也比这部片子的味道正上许多...不客气地说,这部陶德简直是在侮辱歌剧院,唱得太糟,再想当然加上哥特气,最终结果是四不像
氛围真够鬼祟的
我喜欢这部,胜过DEPP近几年的任何。我非常讨厌他油腔滑调的流氓样子。不知道为什么姑娘们为他那样疯狂。难道真的是男人不坏女人不爱?我还是喜欢这样的DEPP。另:等我影响配齐再看一次。好好欣赏下配乐。
劇情上其實沒甚麼特別,就是一個復仇愛情故事,但我非常喜歡提姆波頓那詭異而充滿藝術感的拍攝手法、氣氛營造。整體來說,歌好聽、畫面好看、人物都很有個性,喜歡提姆黑色幽默風格的人,這部片絕對是值得收藏的作品。
当他再次拿起了剃刀,他就拿起了屠刀。。。相当黑暗血腥的片子,德普海伦娜大赞。。。
血腥味十足的暗黑歌舞片!
复仇的快感吞噬了Todd的理智,让他发了疯。一个寻求复仇的人,最终却摧毁了自己,永失我爱。看此片不冲导演Tim Burton、不好演员Johnny Depp,但为“史上最血腥的歌舞片”、“最高雅的变态杀人狂电影”。我们逃走,所有的梦想就都会实现?
黑暗的哥特风爱死了!!!!蒂姆伯顿和强尼戴普!!!! 就是血浆用的有点多。。。。
不能算是德普和伯顿最好的作品,期待太大了,有点小失望。不过德普的演技无可挑剔,女主角也很出色,导演就更不用说了,也许···问题出在剧本上!
一个非常简单的故事,有了华丽的音乐和血腥的暴力来包装
这片跟《黑店狂想曲》太像了,一样的剧情,一样的重口,甚至是他们出彩的点也一样——完美的风格化。本片将暗黑哥特歌剧风格演绎极致纯粹,而且吸取了《黑店狂想曲》的教训,在愈加乏味的后半段忽然抖了个大包袱,使主题得到升华,也就是仇恨无限循环这回事。本来想打5星,介于剧本原创性减一星,4星
音乐性不强,但作为哥特风格观之,还是比较有想法的。
歌剧改编后,一味的黑暗复仇一味的追求阴暗的效果
Dark.Blood.Cool.故事简单了点,但是整个黑暗的调调和歌剧的模样,惊艳。Tim Burton天才之作,永远独一无二。
不如原版音乐剧,电影变成纯粹的复仇,感觉少了点什么。