追龙2017国语

有人说这里像热带雨林，阴暗、潮湿、闷热。可热带雨林只滋生蚊虫，而这里——繁衍罪恶。

“要命的话，这辈子不要踏入九龙城寨一步”，在上世纪九十年代以前的香港，九龙城寨是罪恶的代名词。港片中的暴力与犯罪，灵感大多来源于此。

而在1930年代的英统时期，这里也曾因为保留着中国传统的生活方式被当做香港的“中国城”，成为欧洲游客的必去景点之一。

九龙城寨究竟是个怎样的所在，人们再也无从考察。1993年，九龙城寨被拆除。此后，这里的人与事像是一夜之间消失，似乎所有的罪恶也都埋藏在历史的洪流中。所幸在此之前，摄影师Greg Girard曾多次进入九龙城寨拍摄，并把照片编成影集《罪恶之城》(City of Darkness)。通过他的镜头，人们得以一窥这座城中之城的流年。

丨 九龙城寨屋顶看香港，不远处是启德机场。

军事之城

九龙城寨坐落在香港九龙城东北部，始建于宋代，原是管控食盐贸易的军事哨所。1842年《南京条约》签订，香港岛被割让给英国政府，这座地处九龙的哨所便有了极为重要的战略地位。此后，清政府不断扩建、增防，并于1847筑起城墙，这里成了名副其实的“寨城”。清政府的动作令英国政府感到不满。1899年，英国政府不顾《拓展香港界址专条》的规定，攻下九龙城寨，赶走清政府官员。

清政府与英政府就九龙城寨的归属权一直存在争议，可事实上，双方都没有实施行政管理权。九龙城寨自此陷入了无政府状态，居民也开始涌入昔日的军事要塞。

丨 1915年香港地图。九龙城寨为右上角的"Chinese Town".

二战后，为躲避动荡时局，大量难民涌入九龙城寨。1930年代，九龙城寨人口不足500；而到了1947年，有2000人居住在占地仅2.8公顷的九龙城寨里。

而这个数据还在增长。1987年，约有33,000人在寨城居住，人口密度为每平方公里1,255,000人，是现如今北京人口密度的80倍。九龙城寨成为当时世界上人口最密集的地方之一。

面对这样的混乱情况，港英政府彻底放弃管理；香港的华人三合会黑社会组织控制了九龙城寨。因此，这里成为了香港政府不敢管、英国政府不想管、中国政府不能管的“三不管”之地，也就成为了罪恶的温床。

丨拥挤的九龙城寨。

垃圾之城

可想而知，在这样拥挤的空间内，九龙城寨的生存条件极差。这里垃圾堆积成山，地上总是流淌着污水。因此老鼠是这里的王，和猫一般大，肚子胀得拖地走，猫鼠皆友，和平共处。

丨1989年，城寨楼里一角。

人们从井里汲水，但这里的水大多不可饮用。水源上游是工业区，水里含有他们说不上名字的化学物质。九龙城寨的人们不曾见过水本身清澈的样子。

丨 1988年，一口水井旁写着“不可饮用”。

到了1987年，整个寨城三万多居民的生活用水，均来源于八个公共水龙头，其中只有一个位于城中，其余七个都位于寨城边缘，用水极不方便。

丨 一名男子正在用公共水龙头洗发。

丨 城寨里有专门的运水工人。这个职业直到1993年九龙城寨被拆除时还依旧存在。

除了用水，在这里，用电也成问题。1977年之前，九龙城寨的电力供给严重不足，大量线路过载，火灾隐患严重。直到1977年的大火之后，九龙城寨的用电问题才得到重视，政府决定为城寨安装供电线路。

丨 城寨错综复杂的结构使得布线工作极为困难。

呼吸清新空气对这里的人而言就是天方夜谭。房间没有窗户，灰尘四起，散落飘舞。

丨 面粉厂一角，粉尘与电话机。

可即使是这样的条件，九龙城寨的居民们也已经知足，因为他们还活着。

生意之城

1952年，一份香港警察报告显示，这座城里有154个毒品聚集地，11个色情场所，7个赌场，和13个狗肉店。这里的生意，大多数是非法的。

非法牙医诊所已然成为九龙城寨一道奇特的风景线。黄昏时分，斜晖散落在九龙城。如果顺着东头村路望去，就能看到牙医诊所招牌争相斗艳。

丨 从东头村路拍的九龙城寨。

这里的牙医没有牌照，用的是从日本进口的二手器械，卫生条件极其简陋。顾客对此心知肚明，但因为收费便宜，他们也并不在乎。只要牙医技术熟练，不出命案，就各自相安无事。

丨牙医诊所一角。

Wong Yu Ming在这里当牙医已经40年，他的妻子Chueng Mei是他助理。他说，这座城有120多个牙医，但专业水准特别差。大多数的牙医都有自知之明，只做洗牙和简单的补牙。涉及大手术时，因为不想惹上命案，他们会推荐病人到别处去。但也有人会跨过那条红线，所以一颗牙齿的背后，或许命案累累，血迹斑斑。

丨 Chueng Mei， 牙医助理。

离牙医诊所不远，是各种食品加工厂。Hui Tung Choy是广东新会人，在这里卖面条卖了40年。他的作坊开在一间几平米的小房间里，房间没有窗户，只有一台小小的通风机躲在门后。作坊门后的街道臭气熏天，如果遇上炎热的夏天，这环境就更让人难以忍受。但是他们还是会选择留在九龙城寨，因为租金便宜，而且劳工局、卫生局、消防局等相关部门对卫生条件也是睁一只眼闭一只眼。在九龙城寨，没有人会在意你是否有证经营。

丨 面条作坊。

还有卖叉烧和鱼蛋的。在叉烧厂，门外杀好的猪直接被拖进屋来扔在地上，血水横流。鱼丸也在同样的环境下生产出来。

丨叉烧厂。

丨鱼丸加工厂。

Wong Yu Ming经营着一家香烟店，这里的人从不讲价，因此他的生意蛮好，赚得不错。整条街上，舞厅，赌场，鸦片厂日夜笙歌。到了夜晚，透着煤气灯的一丝微光，他就这样旁观着，数着日子，度过了60年。

在这里，吸毒贩毒是最平常的事，毒品比别处更便宜，品质也更纯。九龙城寨的人们认为吸毒和去酒吧没有什么区别。这里吸毒不分昼夜，也不用担心会有警察上门。

在瘾君子之间，存在一条鄙视链：吃红丸（海洛因丸）的看不起吃鸦片的，吃鸦片的看不起吸白粉（海洛因粉）的。

丨 在九龙城寨屋顶的吸毒者。

但无论这些吸毒者生前处在这条鄙视链的什么位置，最终他们的归宿大多是相同的。如果毒瘾发作而亡，就会被仍在公共厕所里人们对此已经见怪不怪。“我有时在想，什么时候会轮到我呢”，当年在九龙城寨吸毒的Wong Wai Chung这样说道。

庇护之城

不管城外的人怎么看，对于九龙城寨里的居民来说，尤其对于老人和孩子，这就是他们的家与归宿。对于弱者，这里拥有着最基本的尊重和保护。

1979年，九龙城寨里建起了老年活动中心，为居住在此的孤寡老人提供服务。

丨 老人们来到敬老院喝下午茶。

90岁的Law Yu Yi和她68岁的媳妇住在一起，两人都失去了丈夫。他们从广东来，在这里住下，相依为命。

丨Law Yu Yi 与她媳妇。

傍晚，狭小的楼道里飘着饭香。伴着余晖，妻子在楼下做饭，其他人则来到房顶上聚集。老一辈会看着自己家和邻居家的小孩们一起玩耍，稍微大点的小孩会乘着夕阳做功课。屋顶上的童年，弥足珍贵。

丨 在屋顶上做功课的小孩。

丨 屋顶上的童年。

九龙城寨离启德机场只有50米远，这里的人开玩笑说，撑只竹杠都可以把飞机打下来。也许这里的很多人一辈子也没有坐过飞机，但轰隆隆的飞机声是日常的音乐。晚风微醺，爬上屋顶，看着飞机，哼着岁月的歌。

丨飞机从屋顶上空掠过。

丨 瞭望飞机。

“说实话，我并不觉九龙城寨有那么差，它给穷人提供了房子，给没有希望的人提供了家。有的人没有身份证，有的人没有钱，但九龙城寨收留了他们。他们需要有人把他们拯救。”Wong Wai Chung说。

1984年签署《中英联合声明》时，双方政府一致同意要拆除九龙城寨。这里的三万余居民，超过一半都迁入了公屋或临时居住房，其余要么自行解决，要么买下了香港“居者有其屋”屋苑。1993年3月23日，拆除工作正式开始，一直持续到次年四月才结束。

丨 拆除九龙城寨时所用的不是炸药，而是落锤破碎机。九龙城寨的建筑依靠相互支撑，一旦侧面被拆，其余部分都会垮塌。/来源：华尔街日报

一个月后，九龙寨城原址上建起了一座公园，绿地葱葱。可是即使岁月荏苒，江湖上，会一直流传着属于它的传说。

丨 2017年的九龙寨城公园。

参考文章：

[1] City of Darkness Revisited, Ian Lambot and Greg Girard

[2]《九龙寨城》，华尔街日报

[3] Kowloon Walled City: Its Origin and Early History,Journal of the Royal Asiatic Society Hong Kong Branch, Elisabeth Sinn

摄影/Greg Girard

撰文/梁静怡

编辑/韩羽桐

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1974年到来之前，英国政府统治下的香港正处于历史上最黑暗的时候。黑社会各大派系斗争激烈，毒品和色情泛滥。

六七十年代香港警察的全面腐败，可以说警察才是最大的涉黑团伙，也是那些灰色地带、黑色地带最大的保护伞。

收受黑帮保护费、案件屈打成招，包括街面巡逻的军装都会收取街边小贩的保护费，警察在寻常百姓的眼里就是穿着警服的恶犬和喂不饱的寄生虫。

但是在这段黑暗的历史背后又有着它独特的规则和运转规律，这一切都离不开两个人——吕乐和吴锡豪。

图左吕乐，图右吴锡豪“当时的香港，是这两个潮汕人的天下”

我们现在对于这段历史的印象大多来源于几部特殊的电影。

1991年嘉禾和麦当雄联合出品的《跛豪》横空出世，好评如潮，一时被称为香港《教父》，带起了一股枭雄片的风潮。

所谓的枭雄片，是指以黑道枭雄为主体拍摄的类传记体的电影。

以现实事件为主干再加上艺术加工勾勒这些枭雄从微末中崛起的传奇一生，受到当时的市场的欢迎，成为当时香港电影的一种风潮。

面对嘉禾的成功，同年香港永盛电影公司马上推出《五亿探长雷洛传》来打对台戏，一时间成就了这两部枭雄片中的成功典范。

有趣的是，在《跛豪》的开头打出了这样的字幕。

“本片拍摄时，未经吴锡豪先生同意。如片内有模仿影射等情节，实属巧合。并为可能引起不便之处，向吴先生致歉意。”

而在拍摄《雷洛传》前，向氏兄弟更是亲赴台湾拜见了吕乐本人，在获得同意后才敢拍摄。

能够让一向胆大包天的麦当雄和向氏兄弟做出如此低姿态，吕乐和吴锡豪二人的威势可见一斑。

吕乐和吴锡豪两位江湖大佬就像一座宝藏，让人总想去探究他们的故事，加上那个疯狂的年代，成为了诸多香港电影人心中的所钟爱的题材。

即将到来的国庆档也有一部以二人为原型的电影上映——《追龙》。

导演，王晶？

在一段采访视频中，王晶信誓旦旦地表示：“这是五年来我拍的最认真的电影。我想赚钱的话，不需要拍这样的作品。”

王晶这几年用一部又一部的屎尿屁+炒冷饭的喜剧摧毁了大家对于他电影的期待，完全一副我捞完钱就跑的姿态。

这一次他凭什么敢说出这句话？

事实上，王晶对这个题材上一直很执着。

91年的《五亿探长雷洛传》王晶是监制；

99年的《O记三合会档案》王晶是编剧+监制；

09年的《金钱帝国》王晶是导演；

再加上今年的《追龙》王晶可以说是对于这个题材爱的深沉。

《跛豪》+《雷洛传》已然珠玉在前，那么这一次的故事王晶准备怎么讲？

我们可以把之前的经典拿出来参详一下。

虽然故事已经被几度翻出来登上大银幕，但是每部电影的侧重点都不同，其中吕乐和吴锡豪之间的关系也大不相同。

在人物生平以及性格刻画上最为详尽的，当属两人的类自传电影，《雷洛传》和《跛豪》。

吕乐1920年出生于广东省汕尾市海丰县附城镇鹿境乡新南村，后来全家人偷渡去香港。依这位吕乐本人的授意，在电影中化名为雷洛。

《雷洛传》中，雷洛本是一个有理想有抱负的青年，他拒绝贪污，每天求的是一份心安理得，一口粗茶淡饭。

在片头，教官问雷洛：为什么要做警察？

雷洛回答：吃饭。

影片末尾，暮年的雷洛在加拿大的庄园中同样问了管家阿福这样一个问题。“你知不知道，做人这么辛苦是为了什么？”“就是为了吃饭”

作为警察中的异类，雷洛自然受到排挤。

同乡阿叔对他说：“你上了这条船，连船边都不肯抓住，我看你一定会掉下水里。”

自己心爱的女人的父亲也极度鄙视他这个警察，认为警察烂，他这个不贪的警察更烂，向他索求五万元的彩礼。

腐败警察的头头颜同（原型是四大探长的颜雄）在雷洛阿叔的寿宴上羞辱他。

“军装警察，奴才中的奴才”

这句话让雷洛开始反思，如果真的没有办法当好警察，还能做什么？

做个坏警察，而且是最大，最能贪的警察。

“如果要贪这个，我就贪够一个亿”

事实证明，雷洛是有能力的，他研究透了这个混乱时代的规则——下层的人被三天两头的各种收费惶惶不可终日，上层的人陷于收费的复杂，劳心劳力费用还总是收不齐全。

雷洛建立了一套自己的公开规则，一个地区固定指定一个人去收费，一周一收，多余费用统统取消。干净利落。

警察们足不出户收足了油水，穷苦百姓也乐得不用天天担心别人乱攀关系敲竹杠。根据《雷洛传》的演绎，和其他探长相比，雷洛赚的钱最多，但他的辖区也是犯罪率最低的。

雷洛贪出了一个五亿探长，一个被现实所逼的枭雄形象就这样出来了。

吴锡豪比吕乐小十岁，1930年于广东汕头达濠出生，六十年代初移居香港。

在《跛豪》中，雷洛和跛豪直接被拆分成了两代人。以吴锡豪的视角为主，对于雷洛的着墨不多，只知道他在位期间一直权势滔天，而跛豪也是抱着雷洛的大腿才能成为四大家族之一。（四大家族这个概念也是吕乐自己提出来的，新义安、义群、十四K、和胜和为当年的黑道四大家族，其中义群首领为吴锡豪）

跛豪的崛起完全符合一个黑道教父的基本模板，甚至可以说有那么一点刘备成功之路的味道。

在《跛豪》中，阿豪和他的兄弟都是潮州人。一群老乡在外地打拼自然是抱团的，于是讲义气有头脑，敢打敢拼的阿豪成为了这群同乡中的老大。

如果说吕乐的崛起是胜在对于规则的洞察，那么跛豪的崛起则是源于他对于规则的破坏。

不管是在电影还是在现实中，阿豪都是在石硖尾私开字花档起家的（字花档就是赌档）。

首先就犯了忌讳，没有拜足码头。偷偷摸摸劫走了原石硖尾老大金牙炳的财路更是如同杀人父母，遭到了金牙炳的威胁。

面对危机，阿豪依旧没有遵循所谓的江湖规则。直接找到了当时已经在江湖上大名鼎鼎的同乡肥彪作为自己的靠山。

面对当时还不入流的跛豪，肥彪态度轻蔑：“给他十块钱，让他滚！”

阿豪说：“彪哥，我不是要饭的，我是来跟你谈生意的。”

肥彪：“干你娘！讲赌，我的赌场比菜市场还多；讲黄，庙街十间妓院有九间都是我的；讲毒，我的白粉比面粉还多。你有什么本钱跟我谈生意？”

阿豪说：“我妈生我的时候，给了我一个天大的胆子。你出钱，我出命，我阿豪就凭这条烂命跟你谈！”

凭此，阿豪打下了他人生中的第一个地盘石硖尾。

在肥彪的庆功宴上，阿豪见到了雷洛。此时的雷洛已经成为了香港的总华探长，江湖人称：雷老虎。

雷洛的偶然出现激发了跛豪的野心，有了地盘的阿豪不再甘居于肥彪的手下。

肥彪由依靠的大佬，转变成了竞争的对手，明争暗斗相互使计，肥彪最终被设计抓入了监狱。但阿豪也被一枪打中膝盖，成为了瘸子，跛豪的名头由此传开。

肥彪的入狱，让雷洛的腐败帝国缺失了重要的一环。

跛豪趁机上位，警匪合作，只用了四年的时间，纵横香港毒品市场，成为了香港四大家族之一。

而在同为王晶监制的《O记三合会档案》中，同时也是作为这部电影编剧的王晶选择无视两人时代的差距，将跛豪和雷洛安排成了一对好基友，片中分别叫阿豪和阿乐。

是的，在《追龙》之前这部电影才是第一部把雷洛和跛豪的故事做成双主角的模式的影片。

两个人一起从最底层混起，一个走黑道，一个走白道，两个人相互扶持上位，你给我向上爬付出金钱，我给你的生意提供保护。两人协力创造出了香港的腐败帝国。

值得一提的是，在这一部中跛豪的腿是阿乐为了救他而打断的，最后阿乐直接被警察击毙。

总的来说这部电影相较真实历史改动极大，即使抛开不谈两人的年龄和交际。几处关键性的剧情也是面目全非，例如跛豪的腿应该是早年被竞争对手暗算打瘸的，而雷洛更是在廉政公署兴起时就见机不对，跑路台湾了。

但同时也不得不承认这种改动——把历史上的传奇人物放在一个时空，一个故事框架中来碰撞，是符合观众内心期待的。第36届香港电影金像奖最佳影片《树大招风》聚齐了三大贼王，亦是这个道理。

提到两位枭雄的末路，一部绕不过去的电影是2009年王晶导演的《金钱帝国》。

这部电影有别于其他同题材的片子，以筲箕湾探长陈细九的视角为主，来看待廉政公署成立前后，雷洛的金钱帝国的崩塌。

电影没有叙述雷洛的崛起而是将视角对准了雷洛以及他的帝国从鼎盛到失势的过程，这里的雷洛（梁家辉饰）或许更符合大家心中的雷老虎的形象，极度嚣张，不给任何人面子，面对英国上司也俨然一副我看得起你的态度。

片中有这么一句台词在羞辱了新上司后，大家劝阻雷洛不要让人下不来台雷洛打开办公室的暗室拿出一沓钱叫嚣着：“下不了台？那我就用钱搭个台阶给他垫脚。明天叫他来拿钱要多少给多少，我看他下不下得了台。”

表现出了一种极致的张狂。而片中跛豪的角色着墨极少一共就几个镜头，加起来不过十秒。

然而这部片子强行加入了爱情线，导致了片中的重头也就是廉政公署的反贪风暴刮起来略显疲软，节奏不够紧凑，以至口碑远逊于之前的三部电影。

以上，用吕乐和吴锡豪为原型的电影已然从多个角度去看待他们所处的这整个黑色帝国的兴起和破败，其中真实具体的故事到底如何，可能只有吕乐和吴锡豪二人自己知道了。

不过我们能在这些电影世界中的轨迹中看出，吕乐和跛豪都是从微末中乘势而起的一代枭雄，他们对于自己都有着绝对的自信甚至是自负。如前文所说，《雷洛传》里面的雷洛在决定与整个香港警察界同流合污的时候就发下大宏愿“如果要贪，就贪够一个亿。”

而在《跛豪》中跛豪还在餐馆打工时就对同乡阿文说：“像这种粗活不是我们俩干的，我们一生下来就是要做大事的。”

这种自信和枭雄的姿态正是他们能够在乱世崛起的资本，不同的是洞悉规则的雷洛在发觉时代已经不一样以后迅速知难而退。

而跛豪却是在整个黑白两道风声鹤唳的时候依然坚信自己的那一套规则。甚至准备铲除其他三大家族，让自己一家垄断整个香港的黑道生意。

可以说跛豪的成功与失败都来源于自己的自信，到最后才发现世界早已经不同了，所以最后跛豪被抓上警车的时候才会发出“大虾我是不是喝醉了？”的疑问。

回头再看今天的《追龙》，我们来大胆的揣测一下这个王晶在八年后再次操刀的关于雷洛和跛豪的传奇故事。

跛豪的扮演者甄子丹的文戏一直被人诟病，武戏也是和之前的《叶问》大相径庭，是一种草莽式的打法，说白了就是靠力气和狠劲。不可能还像叶问那样使出“死亡膝枕”这样的招数。

难以在这个黑道形象上超越《跛豪》中早已深入人心的吕良伟。

而刘德华时隔二十六年再次出演雷洛无疑是这部电影的一大卖点。

看着银幕中出现的华仔和二十六年前的雷洛并无多大变化的时候我相信很多观众在其中都会想起当年那个雷洛雷老虎的样子。不过《追龙》中的雷洛却收起了他的嚣张，更符合了一个白道大佬形象。

包括雷洛那句“你与英国为敌，我们跟他们斗不过。”

以及之后雷洛与跛豪二人头上流着血瘫坐在地上抬头望天的镜头。

我们可以看出，这已经不是二十六年前那个意气风发的雷洛了。

值得一提的是这一版中的重要角色猪油仔一角是由郑则仕饰演，而郑则仕在91年的《跛豪》中饰演的是跛豪的头号对手肥彪。

郑则仕也是拿过两届金像奖影帝的男人，表演可期。

跛豪剧照

不好意思发错了。

大量的枪战、爆破、飞车追逐、打斗等火爆画面，这些在以往的同题材的电影中被弱化的内容充斥着整个预告片，似乎也预示着王晶希望在这些方面来凸显和之前的同题材作品的差别。

综上所述《追龙》这部有着两个影帝和一个打星的作品应该是可以期待的，只是想起王晶的前作《金钱帝国》，里面一样有梁家辉、黄秋生、林保怡、陈奕迅（两个影帝，一个视帝，一个歌神）的加盟，但是反响平平，总感觉还是心里一颤。

但是对于王晶所言：“这是我五年来拍的最认真的一部电影。”这句话我还是认同的，最起码看来他也知道之前他的电影作品拍的不认真，纯属圈钱之作。

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王晶，根据豆瓣，近10年来，由他挂名执导的电影多达近20部，而且常常身兼制片、编剧、演员，为其他数十部电影出力。有人给王晶起个外号叫“王四百”,意思是他参与的电影有400部。可以说是香港演艺界一线“劳模”了。

但回顾这近十年王晶导演的20部影片，其口碑大多烂上加烂。豆瓣平均评分只有区区5.1分。过6分的作品屈指可数（《大上海》《旺角监狱》《金钱帝国》）。而5分以下的超级烂片却不少，其中《王牌逗王牌》《澳门风云3》《嫁个100分男人》《未来警察》更是只有3分多。

不过，王晶却凭借越拍越烂的《澳门风云》系列赚得盆满钵满，三部累计票房高达25亿人民币。但包括笔者在内的很多影迷朋友，都对王晶这些年所拍的烂片避之不及。一不小心看了一两部，也高声直呼“瞎了狗眼”。

看起来，王晶似乎成了“扶不起的阿斗”，安安心心地拍他的商业烂片，赚他的高票房。除了时不时支持一下《天水围的日与夜》这样的艺术片，王晶似乎与“高口碑”无缘。井水不犯河水。

不过，在看了原汁原味的粤语版《追龙》后，笔者认为，本片或许真有可能成为王晶“口碑翻身之作”。正如王晶此前说的，《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品。同时也是他自己作品中最喜欢的一部。

不能不提的港地情怀

王晶的电影，似乎总是与“情怀”俩字没什么关系。即使有怀旧元素，也总是被冠以“消费情怀”的恶名。如《澳门风云》系列对《赌侠》《赌神》《监狱风云》等老港片的消费，让港片迷嗤之以鼻。《大内密探灵灵狗》《野蛮秘笈》对《大内密探零零发》《神雕侠侣》的恶搞，也分外尴尬无趣。这种“吃老本，毁老本”的现象在当今影视圈并不罕见。成龙、徐克、周星驰等导演都受到这方面的质疑。

但这部《追龙》，除了重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外，没有消费任何经典港片。全片以1960-1970年代为背景，不仅去泰国、佛山取景，更是搭建了香港九龙城寨和荔园的布景。

九龙城寨位于九龙半岛九龙湾旁，曾为世界上人口密度最高的地区之一。由于九龙城寨原为大清朝外飞地，不属于香港或英国管辖。在1949年前，中华民国外交部曾多次重申未放弃九龙城寨主权。正因于此，香港警察及政府人员无权进入九龙城寨，使得此地成为“香港政府不敢管、英国政府不想管、中国政府不能管”的“三不管”地带，也成为黑社会、黄赌毒的温床。直到8、90年代被拆除前，这里色情场所、赌档、鸦片烟馆、海洛因馆、狗肉食堂等四处林立，这里是大陆偷渡客的居所，也是无牌牙医及中医诊所和冒牌货贩卖点的集中地。这些在电影中或多或少有所体现，还原还是很不错的。

在《追龙》中，频频有飞机从城寨上空飞过。《树大招风》中也有同样的一幕。这是因为当时的香港启德机场位于九龙城寨附近，飞机起降要穿过闹市中高密度的居民楼。

在安全、防噪等需求考虑下，启德机场于1998年7月关闭，退出历史舞台。同时位于赤鱲角的新机场启动。飞机低空飞过闹市的场景只能在电影中以CG形式呈现了。《追龙》电影中，跛豪与雷洛在现实中不复存在的城寨天台远眺现实中早已关闭机场，让人感慨万千。

荔园，是位于荔枝角湾的“荔园游乐场”。1949年4月16日开业，曾是香港最大的游乐场。1997年3月31日结业关门。片尾闪回中荔园的出现，相信也会唤起香港人的记忆。

可见，王晶在这一方面的工作量十分浩大，也非常用心。值得好评。

回归现实的动作

众所周知，甄子丹主演的《叶问》系列等动作片中，一向以花哨好看、行云流水的武打设计为卖点。在这类影片中，甄子丹身手矫健、动作酷炫，仿佛金庸小说中的武侠奇人，以一敌百都不在话下。

然而在《追龙》中，我们并没有看到什么夸张的“Chinese Kung Fu”。甄子丹在前几场戏中就是一个香港黑帮的普通小混混，即使有一定的身手和“主角光环”，在混战中也是要时不时吃点亏的。面对众多手持棍棒的警察，第一反应是“跑”。只有把警察逼迫到狭窄的公交车上，才开始反击，夺下警棍狂揍。拳拳到肉，毫无花拳绣腿。

《追龙》中有一场动作戏让我印象深刻。跛豪（那时还是不跛的阿豪）为救大威而只身闯虎穴，在一个酒楼大厅内与黑帮打手一对一单挑。这场打戏是又摔又打又踢又揍，把现场搞得乱七八糟。然而全程没有脱离“黑帮混混打架”的范畴。大多动作只是简单的揍、踹、踢，形不成什么帅气的连招。甄子丹与对手打成一锅粥，还时不时揍几拳黑帮小头目出气。在动作戏里加入戏剧性，即便动作本身没那么好看，但却更加真实可信。让我想到了成龙在他号称“不打”的佳作《新宿事件》中有同样类似的表现。

在《追龙》中，找不到“我要打十个”那样的武术奇人。无论是跛豪甄子丹还是雷洛刘德华，在面对几十上百人的持枪持棍械斗的场面时，往往也要一边跑一边伺机反击。在跛豪勇救雷洛的那场戏中，甄子丹在狭窄的“九龙城寨”间东奔西跑，面对五六个打手攻击的不利局面，没有一味地蛮干，而是采用了持械一圈圈地走动，以强大气场恐吓对手的策略。非常符合现实逻辑。

在片尾的重头枪战戏中，甄子丹手持霰弹枪，滑行亮相，连开数枪，怒怼英国警察及其走狗，霸气外露。这两场动作戏是本片的亮点，可以说相当帅气机智了。

合体也合身的双雄斗

其实，王晶想拍跛豪的故事很久了。1991年，吕良伟的《跛豪》成为一代经典。此后王晶监制的《五亿探长雷洛传》中有“跛浩”的角色，《金钱帝国》中的“阿跛”无疑也是映射跛豪。但都只是只有一点点戏份，很“不过瘾”。这是王晶心中多年的情结。此次《追龙》，王晶和出品方博纳得到了“跛豪”原型吴锡豪后人的授权，放心大胆地拍，不用再像《跛豪》那样在片头“致歉”了。

本片是甄子丹与刘德华的首次合作。也是自1995年的《赌圣2：街头赌圣》后，甄子丹与王晶的二度合作。为演好跛豪，甄子丹甚至在伦敦拍《星球大战外传：侠盗一号》期间，特地请潮州师傅飞过去教他潮州话。褪去“叶问”光环后，《追龙》中的甄子丹少了武林的侠气，多了香港市井的匪气、霸气，以及片头的香港小市民气息。

刘德华继两部《五亿探长雷洛传》后再度饰演雷洛。此前曝光刘德华以“特别主演”身份和“天价片酬”加盟此片，让人以为刘德华只是客串出演。但其实在片中，刘德华的戏份与甄子丹同样吃重，属于“双雄”“双男主”的角色地位。刘德华的文戏部分中规中矩，没有什么突破。中场那段仓皇逃命的巷战戏可圈可点。

其实，对于王晶以往作品的水准，甄子丹与刘德华也心知肚明。所以他们对此次《追龙》有较高的评价。在首映礼发布会上，甄子丹说：“最难的就是要演到，大家看完这部戏，觉得这部不是王晶拍的戏。”而刘德华也说：“终于见到当初最红的他回来了，希望王晶可以继续保持这水准，拍更多的电影，为香港电影增添光彩。”相信此次二人也会对合作成果满意。

郑则仕在当年的《跛豪》中即出演“雷老虎”（曾江饰）辖区内一霸，此次演雷洛的警局伙伴。郑则仕在《跛豪》中演的本是老谋深算的反角，但在《追龙》中变成有情有义的角色。

在《跛豪》《大时代》中，老戏骨曾江都有出演影射雷洛原型吕乐的探长“雷老虎”角色。此次客串出演《追龙》，两个雷洛同框，也是一大亮点。网友感慨道：“雷洛居然成了雷洛的老丈人。”

香港老戏骨、黄金配角陈慧敏演过无数港片，大多是黑帮打手角色。在《五亿探长雷洛传》中也有出演，饰演“老虎蟹”。陈慧敏游走黑白两道，是香港三合会14K帮派的“双花红棍”。身后纹有一整条龙，非常霸气。此外，他还是拳击高手，在拳坛赫赫有名。其武功实力被认为强于甄子丹、李连杰、成龙，仅次于李小龙。在本片中，由他饰演黑社会大佬，实在是实至名归，非他莫属！

剧情与缺憾

跛豪，原名吴锡豪。1960年代偷渡香港，以贩毒起家，活跃于泰国、香港、台湾。贩卖鸦片、吗啡超过30吨，价值3亿元以上。被称为香港毒贩“四大家族”之一。其集团更与香港警队高层勾结，同时亦牵涉多次杀人灭口等严重案件。

1974年11月，吴锡豪被捕。被判刑30年。1991年8月，因患上末期肝癌获得香港总督特赦出狱，由于他病重，实际上只是由羁留病房转移到二等病房，在出狱后半个月病故。

雷洛，原型为吕乐。1940年加入香港警队，从小警员做起，逐渐升任为探员、探长、高级探长。曾带队一网打尽黑社会分子，并在镇压双十暴动中有功。受到高层重用。先于1956年升任新界区探长，后在1962年与蓝刚一同晋升为总探长，驻守香港。

1968年，吕乐提前退休。并于1973年与妻子儿女移民加拿大。1974年廉政公署成立后，吕乐成为香港警察追缉的最大目标，但始终无法将其引渡回港。后来，吕乐在台北长居30年，于2010年5月13日在加拿大病逝，享年90岁。

跛豪与雷洛无疑是香港黑白两道的传奇人物。当年一部《跛豪》，两部《五亿探长雷洛传》都不能说完整无缺地呈现了跛豪与雷洛的故事。此二人的传奇经历更是远非区区一部电影的体量能够完整承载。《追龙》在有限的2小时片长中，对诸多次要情节进行了取舍。如跛豪在潮州故乡的经历只在昏迷的梦中呓语闪现。跛豪与雷洛合作后迅速称霸香港黑白两道的过程被一笔带过。反而片尾字幕后的“16年后”二人互通电话的剧情显得画蛇添足，拖泥带水。

《追龙》电影中还有不少桥段有些俗套。黄日华扮演的老香港警察正义而廉洁，怒斥跛豪送钱送月饼，反复坚持分文不取。显得说教意味过浓。而每当跛豪身边的兄弟死去，更是免不了个个煽情一番，虽然不至于过火，但也有些刻意。女性角色在片中也大多是花瓶，重要的女角“玫瑰”身份的揭晓反转、结尾枪战戏的闪回、变身成年轻模样，还蛮出彩的。

此外，片方花费昂贵的成本搭建九龙城寨和荔园布景。九龙城寨我们已在片中见到了。荔园却只在片尾闪回中一闪而过。相比昂贵的布景成本，显得比较可惜。不知将来是否会推出导演剪辑版，更完整地呈现跛豪与雷洛的故事。

甄子丹饰演的跛豪和一众兄弟，本是潮州人，因60年代饥荒逃亡香港。在《追龙》电影粤语版中有不少说潮州话的戏份。甄子丹在首映礼现场也秀了几句。可惜，在大陆版《追龙》字幕中，“潮州人”被莫名其妙地改成了“南洋人”。在其他不少香港电影的大陆版中也有很多类似的改动，或许是大陆官方有意避谈曾经的“逃港潮”。在此强烈建议大家去看粤语版。

电影的动作戏设计虽然可圈可点，但枪战戏则较为平庸。总是陷入“无限子弹手枪”的对射套路。也就是片尾跛豪手持霰弹枪霸气滑行射击让人眼前一亮。如果每场枪战戏都能设计得和这场戏一样精致些，有霰弹枪那样的亮点，本片质量无疑会更上一层楼。

结语

在首映礼和观众见面会上，王晶说本片是他自己的《美国往事》，让不少人大跌眼镜。可能或许原版《跛豪》能与《教父》一起说道说道，但如果拿《美国往事》和《追龙》相提并论，任何影迷都会觉得是开玩笑，差距实在巨大。不过，如果我们换个角度，站在王晶电影作品的维度看来，说《追龙》是“王晶电影作品”中的《美国往事》，或许也未尝不可。无论如何，这样难得一见地严肃、怀旧、也是十年来最好的王晶电影，值得我们鼓励，值得去电影院贡献一笔票房。

王晶最初找张家辉等出演《追龙》，却因剧情粗糙一再被拒，他被迫反复打磨剧本，才有如今我们看到的这个饱满的故事。从事黄赌毒的黑道人物作为主角多少都要美化，因此影片把兄弟情作为主线，同时将英国人树成当仁不让的最大反角，讨巧地利用了民族感情。全片的节奏感颇佳，情节推进张弛有道。进度到一半的时候，雷洛与跛豪平分天下，之后跛豪日益坐大，兄弟渐生嫌隙，四分之三的长度时廉政公署出场，形势急转直下，两人在命运的关口不得不做出抉择。

对于雷洛和跛豪各自发家的经历，影片通过几个切面跳跃地交代，同时也展现了他们之间的友情起源和时代特征。市井搏命的惊心动魄中不时穿插着小幽默，能引发人会心一笑，中和了主题的沉重和残酷。甄子丹依然能打，但不是一个打十个，更多的是街头草根的蛮打，末路狂奔的挣扎。刘德华依然够帅，但三十年的耍帅之王收敛了明星气质，着力表现老谋深算的城府。一个刀头舔血，一个折冲樽俎，各有利益算盘，但仍重情义，双雄对手戏看点十足，张力满满。 这是甄子丹演技突破最大的一次。作为演员，他本就在斯文的外表下隐含一种亦正亦邪的暴戾气质，只是之前都是通过拳脚展现，这回终于可以从爆发式的表演中得到释放。与吕良伟版本相比，他的跛豪没有那么粗豪，但更加果决狠辣。小威殒命后，不同于其他人的哭天抢地，他头顶白云蓝天，对仇家一字一句地说出那句口头禅“生死由命，富贵在天”，然后直接将其给兄弟封棺陪葬，快意恩仇的性格表露无遗。在雷洛家切耳，结尾生生逼得肥仔超跳楼，面对枪口硬是要为弟弟复仇，都让人对这个枭雄印象深刻。或许功夫巨星都需要一部文戏为他们的演技正名，如成龙的《新宿事件》，李连杰的《投名状》。 除了沦为花瓶的女演员，一众配角都是熟脸，郑则仕、汤镇业、姜皓文、刘浩龙，尽皆中规中矩，不过不失。黄日华的正直古板，吴毅将的暴虐凶残，曾江的气场，陈惠敏的名望，无论戏份多少，都压得住阵脚，更为电影增加几分老港片的亲切感。

影片结尾引人回味，去国远遁的雷洛生活无忧，却倍感落寞，身陷囹圄的跛豪重获自由，但时日无多。滔滔香江水，逝者不可追，然而若有机会能从头再选一次，他们多半也会重复相同的道路。性格决定命运，跛豪的重义和野心，雷洛的施恩和操盘，使得他们必然风云际会，叱咤香港，而当时代落幕，他们也不得不踉跄退场。

很久没有看到这样制作精良的纯港味电影了。极高还原度的布景，配以颗粒质感的画面，泛黄色调的长镜头，复古的音乐旋律，潮州方言的对话，全方位再现了老香港的风貌。甄子丹和刘德华分别有指定的形象设计，服装造型都契合角色的身份和性格。有些略显血腥的场面，以暴力美学的方式展现乱世枭雄惊心动魄的经历。

一部电影是不是烂片，导演有没有用心，从许多地方都很容易看得出来。九龙城寨附近的启德机场每天有飞机起降，带着巨大的轰鸣声划过头顶的天空，在提供了标志性时代注脚的同时，也隐喻着主人公身处底层却企图登天的野望。城寨里生死关头忽然烟花绽放，在每个亡命徒的眼中都映出美丽的幻象，也照亮了夜幕中穷街陋巷间的残酷血色。家眷偷渡溺水，养女倒在乱枪下，这些场面都特意采用了慢镜、闪回、交织等手法，使得一幕幕人世浮沉的画卷之后透出浓重的悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。

哪怕是最铁杆的港片迷，对王晶也不可能有对周星驰那般的感情，何况即使是星爷也在这消费主义盛行的年代售罄了情怀，逼得粉丝们说出“我欠你的电影票还完了”。王晶就像是个不成器的损友，多年来不惮在屎尿屁中翻滚，90年代后期便开始堕落，在低俗无趣的烂片道路上任性地一路狂奔，直至登峰造极的澳门风云系列，将香港影坛一众大腕们三十年来辛苦积攒的口碑全部套现，彻底收割尽了影迷们残存的港片情结。然而，从积极的另一面看，也正是因为他一直坚守在娱乐至死的商业最前线，每部片多少都有得赚，不少香港电影从业者才有工可开，不至于在强势的好莱坞大片和猖獗的盗版光盘前后夹击下无路可逃。所以吴思远说，你们只知道说无间道救市，真正救市的是王晶，不是他保留了一些火种，香港电影早就完蛋了。

王晶自己也拍过叫好不叫座的文艺片，投资过的更多，最著名的是《天水围的日与夜》。亏钱他也不计较，说“不能只拍一类片，必须要有我拍的这种片，也有许鞍华这样的导演拍的那些片，才算是完整、完善和负责任的香港电影公司。”话中很有点“背黑锅我来，送死你去”的坦然。他在《精装难兄难弟》中拿王家卫来自嘲，显示了他心如明镜。所以为什么他的作品一次又一次烂出天际，新片却总不缺明星阵容，那些老友们如刘德华所说，对他总怀有“妇人之仁”。

在中国空前巨大的电影市场面前，迷失的导演不是一个两个，格外苛求王晶似乎有失公平，或许是因为他确实曾经带给过我们不少欢乐吧。作为香港三十年来累计票房总收入最高的导演，他有技术，有积淀，有情怀，没包袱，洞察人性欲望，所以能拍出这样一部诚意之作也并不奇怪。然而千万不要就此高呼“王晶归来”，否则他一定会毫无愧色地又用屎尿屁猝不及防地糊你一脸，然后像郑中基那样嬉皮笑脸地对你唱：

为何还喜欢我 我这种无赖 是话你蠢 还是很伟大 在座每位都将我踩 口碑有多坏 但你亦永远不见怪

即使是在拍《追龙》的同时，他也在炮制另一部尚未上映、但从阵容到海报都已具备了典型王晶式烂片特征的《降魔传》，并未见到任何痛改前非的征兆。对于这样一位完全不在意口碑的导演，吹捧上天或贬为垃圾都不客观，只能降低期望，或有意外之喜。惟有他意识到即将被市场抛弃、面临票房惨败的危险之时，才会拿出他的认真态度来。“君可见漫天落霞，名利息间似雾化”，主题曲的歌词，送给他也挺合适。

看不太懂………反正就是甄子丹每次杀人以前 都要说一个金句……我啥啥啥牛逼！我做生意最讲义气！布拉布拉布拉——

还有追龙这个词，出现在，电影开始后的大约一小时，而且只出现了一次。一个好片名是一部电影的眼睛和灵魂，它应该是高度凝练整片的故事情节，并且是能够抓人的。而这部电影的片名则莫名其妙，像是一个错的头安在了一个错的脖子上一样，是不知道这个片名中的“追”到底是在追什么？是毒品吗？还是在追人性？那有啥结果啊………???就是想说：

我。

甄子丹。

贩毒。

牛逼。

香港数我一家独大。

我还有黑警察撑腰。

打钱。

大概就说了这些吧…其间还有 千里送人头 自己作死顺利领便当什么的…佩服佩服