双魂

李勇昌野心很大，但是電影劇情很亂，也缺乏轉承接合，但是表達的題材仍然是相當深刻的。這裡突出的是性別矛盾，其次則是底層勞工面對上級和家長的壓力。

以下嚴重嚴重劇透。

首先是家庭關係，宥心是生理男性，但是他媽一直嫌棄他不夠man（所以才一直抱怨），而因此她也被父親欺負，被同性戀老闆強姦。

其次最重要的則是他自己的性別認同，事實上他一直以為自己是女性，並且幻想自己的男性傾向為自己的同學，簡單來說，宥心和自己的性別有距離，而其自我認同是被抽離的。顯而易見，她十分缺乏自信，也被女工排擠（因為她沒法融入女性群體，而且被老闆強姦，這都是一種常見摧毀女性人格的gossip）。

再者是階級矛盾，而正是這點才把戲中的性別矛盾推向頂點。她深受老闆壓迫，卻又有所受惠，她沒法找到平衡點和逃離出口。工廠的空間區隔，與鐵絲網，門和玻璃，以及各人姿態更為明顯，這一切才導致最後宥心的復仇。

不難看到，宥心的女性人格（貫穿全片）才是重點。這個實際上是宥心的自我防禦，她希望以此作為人格鎧甲，這裡也可以看出來為什麼其男性人格這麼調皮——這是她僅存的童真和快樂。所以，用女性人格貫穿全片，恰好就是表現了客觀上的女性的受壓迫地位，而其分佈的場域之廣（家庭，工廠），則表現出這一性轉寓言的痛苦之處，這種女性認同來源於結構暴力，例如家長和丈夫男對女人的支配，女人難為女人（流言蜚語和小圈子政治），還有女人的被迫操演——宥心的女性認同是被壓迫出來的，這就是她的殺人動力，也是電影不可避免的結局。

所以最後的反轉其實不難猜到，而那個一直跟隨在身邊的鬼，其實是她的自我，但是在“這個社會”是沒法實現，所以她只能作為非人存在。性別轉換者始終出發得到社會認同而埋藏自己，這就是悲劇的緣由。

制衣厂女工。香港已经没什么工业大厦了，制衣女工更加不多，这么年轻的就少之又少，即使在内地年轻一代也不愿意入行，香港的可能新移民会有。

工厂霸凌，邻里歧视，语言霸凌。

洗澡戏是国产可怕片的标配。港产片其实可以大尺度点，或者恐怖点，不然存在意义不大。

这其实是一个老实人被伤害后爆发复仇的故事。身份性别的错位是最大的卖点，但铺垫得并不够巧妙，所以当真相揭穿，一点不觉得有冲击力。

吴耀汉演卫诗雅的老爸显得老了点，爷爷还差不多。

卫诗雅颜值不行，演技也普通，跟颜卓灵一样，无法大红大紫。P.S.卫诗雅与连诗雅常常傻傻分不清，原来一个演戏为主，一个唱歌为主，两人都跟英皇有关系，一个英皇书院毕业，一个是签约英皇的歌手。

林德信越看越有味道，会成为香港的“新”（其实是“中”）生代。

我常把吴浣仪当鲍起静！这个熟脸绿叶我以前是不知道她名字的。

马来西亚导演李勇昌，有印象，看过几部他编剧或者导演的电影，喜剧和恐怖片基本都烂。

双魂 (2018)

5.3

2018 / 中国香港 马来西亚 / 惊悚 恐怖 / 李勇昌 / 卫诗雅 林德信

我觉得八错，是最近很流行的剧本杀类型🤣

其实在前面有不少地方铺垫了主人公的性别：妈妈说，不要钱把儿子还给我；邀请主人公一起喝酒，碎嘴姐说，他不是你男朋友云云；还有主人公小时候的男生扮相等，还是有一些铺垫。也有些许bug，比如洗完澡出来那个调戏的老伯说他，滑嫩滑嫩，还是有一点偏女性。

我们跳过纠结主人公性别的问题，谈到精神分裂。豆豆录音里面有女人的声音，因为精神分裂确实会导致说话的声音，语气，甚至口音都不一样。沈旭做完饭出了门，镜头一转桌上菜没了，这个有点怪异，按道理两个人格应该在一个躯体，怎么身体在厂里，还一个人格在家里。。。我觉得有些不对劲，即使没有真的有菜，都是幻想，那精神分裂的时候，也只有一个人格出现把。。。🤣好了我自己也乱了。

一开始看的时候甚至觉得母亲也是宥心的一个人格，直到在染缸里的戏份，我不理解女宥心为啥要把男宥心(沈旭)杀了。后来进监狱，男宥心把女宥心割脉我理解是不想让她关在这里，在心里把女宥心解放，和豆豆一起离开这里。

在我这里最加分的，但可能也是让很多人吐槽的点，是最后发现是监控发现，表哥强奸了宥心，其实一开始我以为妻子知道是表哥，所以在宥心犯错误的时候，和老板打岔说去吃法国菜打圆场，并且，在后面表哥再次调戏宥心时候，喊话表哥找到手机就立刻出来，为了弥补自己表哥犯的错误。结果妻子本身和表哥偷情，又怀疑宥心和老板有一腿，和宥心过不去，把问题引到老板身上。恶人先告状，其实能说得通，但是表哥双插头的事令我哭笑不得，但也细思恐极。人比鬼可怕的多了。

本身真的很想打两星尊重一下电影本身，但实在是因为很久没有看过让我这么无语那么难熬的鬼片了。姑且不叫他鬼片，但是就惊悚和悬疑片来说，《双魂》也实在是拍的太不ok了。

感觉现在恐怖片的套路化已经到了令人反感的地步，无非都是往大家看不懂了拍，然后在剧情中给一些自以为很灵性的细节，然后最后一个直白的反转把所有细节穿到一起，以期让观众有一种恍然大悟的感觉。

但说实话，结局来的反转来的并没有一丝丝恍然大悟，反而更多的是无语和“这是什么神经病剧情”的想法。抛开为了反转所设置的细节串联的合理性完全不够不说，单单是冗杂无用的剧情过多，加上节奏和情绪渲染的一点都不到位，导致这部片真的有种剧情不够，音效来凑的尴尬感觉。

归根结底，导演叙事能力和情节发展的节奏把控得太差，才是这部一个半小时的恐怖片让人觉得又臭又长的关键所在。不能好好讲故事以及不能把故事讲好，好像已经成了现在很多商业片导演的通病。电影这门艺术，首先得是把一个故事用光影的方式讲述出来，你表述好了，其次他才能作为一门艺术甚至是导演表达自我价值观的手段，如果说连基本叙事功底都如此之差，那你还想要铺细节摆悬疑抓节奏玩反转，那根本就是不可能的事。多的不说，单说影片中沈旭为心宥做全素宴的那一幕，切菜的画面中明明白白的胡萝卜，到了成品做出来四个菜全是绿叶菜，我都不想多说这些最基本的细节都不去抠的导演，怎么能玩好一个大反转悬疑片的细节串联。

影片整体看下来，最大的感觉就是导演好像自己都不知道自己想拍什么。什么东西都讲一点，各种人物突如其来的说出场就出场，让你一头雾水心想会不会是什么铺垫，但回过头你又才发现对剧情推动没什么太大的关系。冗杂无用的故事太多，再被用一种颇为劣质的手法拍出来，让人真的看不进去从头到脚没法跟着剧情走。

同样的精神分裂题材，你要说导演没有看过并且借鉴韩国的《蔷花，红莲》呢，我不太信，因为其中一些情节点太相似。但如果说导演看过那部，我又只能说导演这看完了以后是借鉴了个寂寞吗。差不多的题材，两部电影在叙事和情绪渲染节奏把控方面根本一个天一个地，《蔷花》的点抓的精准且有力，同样是有鬼没鬼的疑问但蔷花却是让人打心底里发冷背脊一凉的恐怖，而《双魂》则是乱乱糟糟让人没有重点始终进不去情节。

以上，且算一个恐怖片忠实爱好者，在看了一部个人认为粗制滥造的电影后的纯发泄吐槽吧。只想说现在的导演真心要好好磨练一下自己的功底，不要再把重心放在一些套路化的有的没的上面。用心叙事，把一个故事讲好，做一个合格的导演，再考虑怎么玩艺术吧。

港式鬼片是一代人的童年回忆，无论是搞笑与刺激兼具的僵尸系列，变态杀人狂的奇情案件系列、还是专注城市怪谈的猛鬼系列，香港恐怖片自成一体的故事舞台（高度现代化的城市和错综复杂的人群构成）、独有的冷幽默结合了中国传统民俗的恐怖元素（僵尸、头七、凶宅、找替身、风水、茅山术、纸人等等），加上少许午夜场喜闻乐见的黄色桥段，一直都是恐怖片中的一枝独秀。

林正英

内地恐怖片由于审查制度等原因结局往往不外乎精神分裂、罪犯布局等等套路，而港式恐怖片最初不拘一格，故事设定往往服务于恐怖情节，为恐怖而恐怖的拍摄手法，加上偶尔出现的令人回味悠长的恐怖循环式坏结局，实实在在地给不少人留下了深刻的心理阴影。

（脑海里是否出现了影片中主角冲着镜头阴森一笑的画面？）

恐怖片黄金配角-罗兰女士

近些年来港式恐怖片日渐式微，后来居上的日本、韩国和泰国到欧美恐怖片反而把千禧年以来的恐怖片榜首前列占得严严实实。当然，这跟香港电影业的整体发展甚至社会的发展离不开关系。

马克思说，经济基础决定上层建筑。

寸土寸金的城市里，有一席容身之地已足够奢侈，谁还讲究窗口是否对三岔路？一个职位万人抢破头，就算夜里去收尸体，能赚够钞票糊口，也足以被旁人羡慕；就算是凶宅，照样被高价拍卖推平盖成商场高楼。总之，面对隆隆前进的商业化社会，以往的港式恐怖片里的很多设定都变得不再适用，恐怖片里讲究的因果报应不爽这种淳朴价值观，在面对机械冷漠的商业机器时也变得苍白无力。

无论多么凶猛的鬼魂，恐怕也阻挡不了时代的前行变迁。在这样的语境下，后期港式恐怖片中出现一种怀念过往和致敬老片的潮流。《 僵尸》、《失眠》......《拍的不错 》中的《嚇鬼》更是直接把落魄的电影人集中到了一个老宅的屋檐下。无论怎么求新，影片都很难脱出淡淡的无奈的感情。

本片也脱离不了这样的一个基调。主人公以及其母亲生活在香港底层，无助且无力，面对超常事件的发声和来自外界的非议打击，他们能做的只有让自己麻木、忍耐，甚至无从逃离，因此引发了后来的悲剧。

虽然在恐怖片的分类里，这部电影远远算不上优秀。制作层面上，导演尽力想塞入各种议题，但是作为一部恐怖片来说，它能承载的容量有限，过多线索也导致很多埋下的伏笔没有被解决清楚，有的镜头与情节无法服务于剧情，完全沦为冗余，实在可惜。但是里面包含的深意，包括对职场霸凌、底层人群的失语、性别认知等问题的探讨值得思考，如果梳理清楚甚至是去掉这些恐怖的元素，本片说不定也能成为一个讲述性别认知障碍者的剧情类好片。

豆瓣上相关的信息比较少，在外网收集了一些影片相关的新闻花絮，虽然不知道是真实发生还是为了造话题的正常操作，但是觉得还挺有趣的。记得以前娱乐新闻提到过无论是发片还是拍摄，如果现场发声灵异事件就一定能大卖，但是本片拍摄中虽然也有这类消息，却却是票房口碑双双扑地......这也是旧传统不再灵验的一个实例吧（苦笑）

转载自： //www.orientaldaily.com.my/news/entertainment/2019/10/01/308654

李勇昌是因为看了台湾“玫瑰少年”的视频后，才取得灵感编写该电影剧本，“原来人可以这么可怕，远远超越了接触灵界的朋友。”他坦言当以前有人问他到底是人可怕，还是鬼可怕时，他会认为回答“人可怕”非常老土，但是，“现在真的是这样，”他表示，在观看“玫瑰少年”视频的时候，“发现人与人之间都是在想尽办法伤害彼此。”

另外，该电影是在吉隆坡一间著名闹鬼的大屋拍摄，而在电影开拍前，虽然还未发生灵异事件，但是师傅的一个举动，让李勇昌觉得很有趣。他谓该大屋3楼原本是被封锁，但他带师傅观察大屋时，师傅走到三楼便停下脚步，对着空气说：“他们是来拍电影的，你们不要搞他们。”此外，李勇昌还透露，电影中的玩偶豆豆共有7只，而“豆豆”是主演卫诗雅取名的。疑似其中一只玩偶认定了卫诗雅是主人，导致卫诗雅在杀青宴上一直抱着那只玩偶，还提到说“豆豆”让她带它回香港。这让师傅觉得该玩偶不对劲，并在玩偶脸上画上符咒。

以下内容转载自//xuan.com

由马来西亚导演李永昌拍摄的《双魂》选择在位于Bukit Bintang 的吉隆坡三大凶宅之一的荒废大宅拍摄，由于剧组在开拍前没有进行拜神意识，结果拍摄时发生了一连串的灵异事件，即使后来请了茅山师傅来坐镇，依旧怪事频发。

1.卫诗雅VS布娃娃

《双魂》工作人员做了一个真发布娃娃，在戏里与卫诗雅有许多对手戏。当拍摄接近尾声时，卫诗雅却突然坚持要带布娃娃回去香港，“我本来对它有点抗拒的，但却突然想带它一起回家，甚至还想好要摆在哪里了。”所幸后来因工作人员觉得不对劲，赶紧请师傅画符处理。

2.最凶猛的二楼

由于凶宅内的二楼最为“凶猛”，因此全层封闭，剧组只使用三楼与天台进行拍摄，没想到有一名新演员第一天入组时，被顽皮的导演作弄，让他有时间去二楼探险。卫诗雅透露：“新演员来到化妆间邀请我们一起去探险，我当时马上叫他不要去，结果话一说完，原本稳稳放置在台上的一瓶水却突然跌下来。”

3.阿飘排队领宵夜

曾经有工作人员在准备好宵夜后，就马上见到有“人”排队领食物，但实际上，当时工作人员都还在另一个地方进行着拍摄。

4.鬼影出没

“鬼后”关宝慧曾在进入化妆间时，见到有人影坐在卫诗雅的化妆位上；还见到有两个以上的人影出现在化妆间内。另外，卫诗雅曾在片场见到黑影翻入墙内；也有朋友在探班时，见到有一名伯伯在片场，但是在场的其他工作人员都没有看到。

拍摄《双魂》时的恐怖经历，让自诩从小到大都很喜欢收看灵异节目的卫诗雅心有余悸，在拍摄结束后，用了两个月才慢慢恢复正常生活，更放话：“短期内不再接这类影片了！”

双魂从头到尾毫无来冷场，全程环环相扣，给低分的都是没认真看，看电影不仔细或者不动脑筋导致没看懂的，这电影妥妥的满分，导演及演员都很给力，赞了再赞

谁有不懂的请重复观影谁有不懂的请重复观影谁有不懂的请重复观影谁有不懂的请重复观影谁有不懂的请重复观影谁有不懂的请重复观影谁有不懂的请重复观影

观影时请不要和旁人干扰，不要玩手机

最后，看了三遍之后，谁依然不懂的，可以在此发出提问