剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 没有感情的女杀手终于杀夫杀子了！
为什么这片子只有6分。。。打分的男度太高了，男观众就见不得女人杀夫杀子是不是？
希望女的多看看这种类型的片子。
女主早就跟老公分开了呀，回家只是探望下老公和儿子的生活罢了。女主执行一次任务的工资，就可以买栋房了好吗？而废柴老公还在写论文，甚至觉得自己怀才不遇所以阴阳怪气社会学家。
女主呢，对儿子没什么热情。和老公做爱，也投入不进去。还不是因为老公太快了吗？还不如自己入侵宿主身体，和女人做爱多爽啊！
女主对这个家，已经无语了。
正好这次执行任务，借着宿主的意识，杀了老公。领导为了救女主，入侵了她儿子的大脑，杀了宿主，女主下意识杀了儿子。
任务收尾，检测的时候，女主从一开始对蝴蝶标本的愧疚之心变成了毫无感觉，证明女主进化了。
镜头语言也很利索，没什么尿点。
在影视行业遍布男杀手，男连环杀人犯的环境下，有这样的题材，真的很不错。
导演没有继承自己爹的男性视角，一味描写男性的暴力、血腥。转而刻画女性的暴力，给100分。
2 ) hello~！朋友，我已不再是原本的我，你还是我的朋友吗？
讲述一个秘密组织的特工Tasya Vos利用大脑植入技术来“栖息”在他人的身体里，驱使他们为某些高薪客户执行暗杀任务。然而一次例行工作出了差错，她很快发现自己陷入了一个不知情的嫌疑犯的思想中，其对暴力的欲望导致她要和自己作斗争。
关于女主变化的影片，逐渐变成杀人工具，最后被组织消耗殆尽。
为什么这么说，
在一次次杀人任务中，女主也在被“栖息”人的人格影响着，而且几乎是恶的人格所占据
比起一个子弹解决，更喜欢用硬物戳刺被暗杀者......
还有在男主身体里执行任务时，更是选择残忍的手段折磨暗杀对象
当然，人性的恶每个人都会有，且各有不同，但是女主却越来越习以为常了！
第一次面对识记物件中的蝴蝶标本，她会说小的时候弄死的蝴蝶做成了标本，很可怜，后悔。
可再一次面对蝴蝶标本时，完全没有同理心了，只是客观的叙述小的时候弄死了蝴蝶做成标本。
所以我倒不认为女主原本会希望自己的家人死掉
而是她也无可奈何，因为在一次次刺杀任务中，本性中的善良部分已经渐渐死去，同时被其他人的恶所占据。
这样的女主变成了组织中的强有力的杀手
可同时也越来越不容易被控制，相信不久之后，当女主没有利用价值的时候，就是她的死期了。
联想到日常生活当中给我们什么启示呢
学别人的优秀的地方难，学坏很容易
3 ) 感觉剧情还能再深入点
没有把女主角那种掌控欲很好表现出来。占有别人身体时的“为所欲为”与身心合一的“我”面对社会时的道德伦理的冲突，说得太少了，没有深入，可以说她一直是在压抑自我。占有他人身体时，其实也算不上为所欲为，而是进行一段角色扮演，但是，当一个人能占有他人身体，又怎么会满足于按照剧本去扮演角色？脱离工作后，回到自己身体又开始扮演一种叫“自己”的角色，女主人格逐渐崩坏，或者也可以说逐渐“升华”，为什么不过肆意人生呢，为什么要在乎那个家还有家里的那两个大人小孩呢？杀掉好了，没有了羁绊，难道我不是我？我还是我，我能成为一个更好的工具人，不好吗？
这是一部讲述家人的羁绊败给个人欲望的作品。
4 ) 压抑导致暗黑潜意识，一旦释放，就会化作魔鬼无情
这部影片剧情有些单薄，影片观感略有些意识流，但是在内涵上可供一瞻。
灵魂侵入者有备而来，开始自然是她主控，后来被原主人反侵入，最后就是融合了，这个思路在穿越流故事盛行的现在很俗套，但影片在表现力上很给力，尤其是蜡融人模与面具的融合，很有感觉。
通过故事背景我们知道，女主也就是灵魂侵入者是个表面贤妻良母内心满布杀戮欲望的恶人，一个不爱用枪而喜欢用尖锐武器血溅当场的暴力狂，一个想当男人的女人，因为她享受男人在做爱中冲撞占据主导权的感觉，一切都是潜意识在作祟，若是没有这个能够侵入他人大脑的仪器存在，那么，像女主充满这种暗黑潜意识的人不就比比皆是，就在我们身边,,，包括你自己。只不过，因为有了道德，法律，感情，科技等等束缚，你的暗黑想法不能实现也不能公之于众，只能压抑在自己内心最黑暗的角落，不是么？
再说回男主也就是被侵入者的背景就是一个被富家女包养的屌丝，不受富豪岳父的待见，这样的凤凰男在生活中有很大压力，他们内心中的压抑可想而知，这样的人他们潜意识的暗黑面得有多可怕，即使无人侵入，一旦释放不就是如影片中那样杀妻害父么，若非如此，影片中要谋夺家产的人也不会想着利用这样的人吧，因为在世人眼中，他（们）不是很容易认定为坏人么。
人性本恶，一切都在潜意识中的黑暗面，生活中处处压力，到处被法律伦理人情世故等等框框条条所束缚，所有的人都压抑着自我，所有被压抑的怨气都转化为潜意识中的黑暗面而存在着，然而，一旦没有束缚，释放的只能是魔鬼。
释放你的天性吧，这只是个口号而已，一旦成真，后果不堪设想。
追逐自由是我们的梦想，但真正毫无拘束的自由真的会很美好么？自由也要有序，是不是很矛盾？很矛盾？很矛盾？就让我们这样矛盾的活着吧。
5 ) 《占有者》就好比直接从揭露两位幕后“监控者”的《心慌方·零 Cube Zero》开始整个系列
《占有者》就好比直接从揭露两位幕后“监控者”的《心慌方·零 Cube Zero》开始整个系列
从《傀儡人生》《盗梦空间》及《满洲候选人》来比较《占有者》的异同点
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以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）
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还有香港电影魔鬼辞典
//www.douban.com/doulist/152095448/（电脑页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（
2020年的《占有者Possessor 》是布兰登·柯南伯格 Brandon Cronenberg自编自导的电影，一部重口味的科幻片，或者更准确的说，是一部带有科幻元素的重口味作品，讲述不遥远的未来，甚至也可能就是在不为人知的当下，有组织利用大脑植入技术来“占有”TA人的躯体，以及思维，借此实施受委托的刺杀任务，成功后被占有者自杀，占有者全身而退（未果）的故事。
这样的故事，其实跟布兰登今年的《无边泳池 Infinity Pool》有着异曲同工，只是那个所谓的高科技组织“扩展”成了境外孤岛上的“国家机构”。后者初看起来，类似于那种美国公民在一个通常的第三世界国家受到不公平（法制）待遇，比如1978年艾伦·帕克 Alan Parker导演，奥利佛·斯通 Oliver Stone编剧的《午夜快车 Midnight Express》，但一个峰回路转后，就发现《无》基本上就是《占有者》的姊妹篇，讲述的是同样一个“高科技”脱罪（未果）的故事，只是高科技由精神技术控制，变成了自我克隆。
而这到底算是作者导演的不断重复相似主题？还是科幻重口导演的元素排列组合呢？
应该是兼而有之吧……
像《占有者》里的精神技术控制，甚至可以说是一个古老的“命题”，以技术及想象力的不断发展，而花样翻新，以不同的形态出现……比如中国自古有“叫魂”，特别是在满清乾隆年间变成剪人发辫后作法，据说就能控制人的心神，为其所用的一种妖术。
而在电影中，较文艺走向的是1999年的《成为约翰·马尔科维奇 Being John Malkovich》，相对较科幻类型的，当然就是2010年的《盗梦空间 Inception》。
至于二者相对兼而有之的，应该要数1962年的《满洲候选人The Manchurian Candidate 》，以及2004年的翻拍版本。
《成》中并没有什么杀戮，男主角是一个卑微且不失阴暗的木偶戏表演者，为了生计去一家位于奇怪楼层的公司工作，此处的奇异和哈利·波特中的站台有着异曲同工，男主角当然没有就此发现魔法学校，却发现了一条通往演员约翰·马尔科维奇大脑，或者一开始是视角的通道……就此，他木偶操纵的职业“本性”越来越表露无遗，难以自控，无从收拾。
《成》中也没有看得见的高新技术，更像是一出现代都市传奇，而且欲望本身涉及的也无非是控制，性（异性与同性之间），以及某种绑定式的世俗成功……而与赤裸裸的杀戮无关，毕竟都可以毫不费力的“诛心”，又何必杀人呢？更何况是血淋淋的。
而《盗梦空间》与《占有者》有着更多一些的元素共通，比如一个行动小组，一个商业社会中的权力之争，利用飞机的“时间差”来开始一个行动，当然还有所谓各层潜意识的“干扰”……当然不同之处在于，《盗》比《占》在细节上要丰富许多，就好比从地毯的细节，以及陀螺的转停来判断是真是幻。而这些在《占》中似乎并不是编导所关心的焦点。
特别是在《盗》中行动小组的“终极”目标，只是要“人”不知，鬼不觉的在对方的“心”中植入一个理念，而不是要完全控制TA，用来杀戮，并且在得手之后，原地“爆炸”毁灭。于是《盗》中会做得更为小心翼翼，不留痕迹，而《占》则更为直截了当，甚至是简单粗暴的。但另一方面，《占》在视听的某些层面，又在预算范围内做得极其唯美……这样的反差，给人的感觉是先精心做好一件脆弱的艺术品，然后在拍卖之前，亲手将其摔碎！
同时可能也像布兰登2012年的《病毒抗体 Antiviral》中对于男主角演员的选择上，远看是极为瘦削和苍白，而特写中则会发现他皮肤上满是那种如同胎记般的斑痕……可以说是一种白净与斑驳的矛盾共同体。
老实说，诺兰与很多美国导演并不相同，不仅在对胶片和实拍方面的嗜好，更在于对幻想空间衔接方面的想象，以及用电脑特效展现上的取舍。于是《盗》虽然在很多“逻辑”细节上是丰富的，但对于从现实到梦的进入，以及各层梦境之间的衔接上，又相对呈现出某种粗略来。
至于两版《满洲候选人》，则完全是以近似于希区柯克的悬疑视角介入，整个“行动小组”，或者说“特别情报机构”，几乎是隐在幕后，而不像《盗》《占》那样是一开始就站到前台的。而且两版《满》，特别是1962那版，把更多的焦点都聚集在“被占有者”身上，表现他的惶恐，懵懂，错乱，以及反抗……在这一点上，《占有者》虽然也有一定的笔墨，但更多是以占有者和被占有者之间的争夺主控权来展现，那其实更像是一个双重人格症者的天人交战，争夺哪一个能成为显性人格的惯有戏份。
当然提到布兰登，似乎永远不可能不提及他的老爹，便是大卫·柯南伯格，毕竟布兰登并没有改名换姓，更没有在自己的电影中，竭力回避那种几乎是“遗传”式的影像风格及主题。当然相比较大卫的电影，布兰登的作品在科幻主题上更纯粹一些，影像风格也更极简一些，而不会像他老爹那样更喜欢昆虫，以及卡夫卡式的人的异化，还有那种塑胶式的道具，和斑驳，甚至是污浊的空间环境……
举个比较的例子，如《黑客帝国》中也有那种虫子进入肚脐眼的镜头，或者那种机器章鱼的设置，但画面本身肯定是“净化”过的，以彰显一种科技与未来感，以及实验室般的精确，而不会执着于呈现昆虫的汁液，以及肉体在异物进入时的非常规反应，甚至是一种扭曲的快感……
而在道具设置上，如果说早期大卫的电影，是出于成本与技术上的考虑，于是大多都是胶质状的，但后来渐渐成了一种无法“摆脱”的风格，甚至到去年的《未来罪行》，可以说是文艺大牌云集，但那种类似于2012年《普罗米修斯 Prometheus》中机械外科手术场景，虽然在剧情中是被转换成了某种行为艺术表演，但在细节效果上还是做得“胶质”感十足。
不只是外在的视觉画面上，内在的主题与精神同样也是，“肉与灵”当然是人类电影“永恒”的主题，太多的导演终极一生去探讨肉体，痛苦，选择，精神和信仰，而大卫·柯南伯格看起来也是其中之一，但最特别的地方却不是摆脱臭皮囊，实现精神与灵魂的升华（不管是果或未果），而反过来恰恰是对于肉体本身永无止境，不可抑制的痴迷，与纠缠……
而父亲的这一癖好在儿子的《病毒抗体》中表现得更为露骨一些，特别是片尾那有着机械把手形状，同时又兼具人类肌肤外表的“人体工程学”设计……而在《占有者》中，则相对要“贫乏”一些，对于肉体本身的展露，更局限在片中一些重口味的杀戮和折磨镜头中，比如肖恩·宾 Sean Bean的眼球……至于这是否有必要，则可能是智者见智，仁者见仁。
其实在大卫的电影中，我个人更想拿来与他公子的《占有者》进行比较的，倒不是看起来更为接近的1975年的《毛骨悚然Shivers》，或1983年的《录影带谋杀案 Videodrome》，反倒是1999年，据说布兰登也参与视觉特效制作的《感官游戏 eXistenZ》。
大卫的电影中，通常会有两个“世界”，一个是所谓正常的，另一个则是异化，或者精神的。但问题在于，他跟一般北美导演不同，所设计的那个所谓正常的世界，本身也是怪异和奇特的，而且也不刻意强调两者之间的区别，以及过渡，于是所谓的两个或者更多的世界，往往是水乳（血）交融，混作一谈的。
《感官游戏》在其中相对来说，是比较清晰的，因为有“游戏”这一关键词，而男女主角则是裘德·洛Jude Law扮演的看起来对于游戏一无所知的“保安”，而后来也在《占有者》出演的詹妮弗·杰森·李 Jennifer Jason Leigh，则扮演一个女王般的游戏设计师。影片从一个铁粉试玩大会上的刺杀开始，接下来男女主角就非常“离奇”的开始逃亡，还边逃边玩。女主之所以不回自己的游戏“总部”，理由是怀疑刺杀者就是自己的合作伙伴派来的，虽然这个理由不能说一点都站不住脚，但也是很不寻常的，就像是女主角自始至终一直在逃避关键问题的所在，而这一点在通常的科幻或奇幻电影中，都是不太可能发生的。
类似的情况在《占有者》中其实也是很明显的，虽然在后半段中男主角的戏份似乎不轻，但他其实始终还是个工具，就算是反抗了，也还是悲剧性的结局。而真正在这个“游戏”中占主导的，其实还是女主角，以及同样由詹妮弗·杰森·李 Jennifer Jason Leigh扮演的角色，虽然后者只在片头和片尾出现，但所起到的作用，在《占》中至关重要。
和《感官游戏》相近的人物设置，就是两大角色对于整个计划，或者游戏都是知情的，而不像一般此类型电影中，第一主角都是被蒙在鼓中，然后通过一些端倪，以及提示，慢慢的将背后的真相如拼图般拼出来……
《占》与《感》中的两大关键角色，都不懵懂，更多的是应对别的角色对于其掌控权的挑战，修成。如果说裘德·洛Jude Law的角色一开始还是相对而言的“局外人”，那《占有者》中的两大女性角色则自始至终是幕后操纵者，片中甚至都不需要介绍两者的来历，进入这一计划的过程，这就好比《心慌方 Cube》系列，不是从1997年文森佐·纳塔利 Vincenzo Natali自编自导，展现被困在立方体杀戮迷宫中的六大“受害人”的第一部开始，而是直接从2004年揭露两位幕后“监控者”的《心慌方·零 Cube Zero》开始整个故事。
6 ) 一部让人浮想联翩的电影
虽然一开始对这种植入占有的形式不太理解，但是想来是因为更容易接近要杀死的对象，不容易被发现的缘故。
一个人占有了另一个人的意识和身体，两个意识之间的博弈一定很是纠结。影片很形象的用蜡化、恍惚、面具等等多种形式非常形象地表达出这种纠结挣扎的毁灭感。特别是那个雌雄同体的画面，让人很震撼，也特别形象地表现出了两个人在不同的境遇里的迷失，都好像失去了自己，但又好像非常真实的拥有自己。
最后的结局也是开放式的，我觉得非常好，当被占有的男主被女主的小孩划开颈动脉，开枪射杀了女主的小孩，小孩机械般地说出，解脱了，三个字。说明小孩也是一个被占有者。他们回归本体的办法只有一个，就是死亡，自杀或被杀。那么被射杀的女主的丈夫是被占有者嘛？女主是被占有者嘛？她自认为的世界是真实的嘛？她记得的丈夫和孩子是本来真实的嘛？都不得而知。
一部让人浮想联翩的电影，很有看头，很有意思。
小黄小暴力～影像风格比较独特，画面色彩和视效设计都有眼前一亮，剧情融合了许多潮流元素，细节中处处包含抽象模糊的信息，调动观众参与情节的思考和解读。只是晦涩的表达和缓慢的节奏赋予了这部片强大的催眠效果，要喝杯茉香奶茶加芋泥芋圆打起精神才能勉强看下去
与处女作相比，还是有了一定程度的进步，并同其父亲早期作品的气质愈加趋同，然写作能力依然欠佳，我们看到的仍不是期待中的柯南伯格式“影像病例报告”，当酷烈的视听组织能力与邪魅的物理特效成功化为父子间的传承纽带，布兰登接下来急需改进的，是对传统短片式做戏手法的摒弃，在畸变的人与科技面前，情节化的扭桥毫无任何严肃性。
子承父业 and then some — Cronenberg Jr.’s clinical attention to colors and shapes and willingness to embrace narrative enrichment are at once an upgrade from and a sideway extension to his father's B-movie body horror. Also, filming violence should be a privilege reserved for truly visionary auteurs like Lars Von Trier and this father-son duo. Top 2020
到底是两个灵魂的意识冲突还是杀手嗜杀的本性使然，好几处设计都特惊艳，诸如女身男性器官和男宿主与杀手脸皮融合，重复两段女杀手拿着蝴蝶标本自述：“这是当我还是个小女孩时，杀掉一个人的纪念品。”这段已经给出了答案了。剧情表面看挺迷惑人，但细节都讲得挺明白。影像风格很有特色，不流俗，我个人蛮喜欢
完全是短片的体量，摄影上再强调个性也撑不起极度空虚的文本和人物，再加上大可不必的血腥，整个片子看下来很难不让人怀疑小柯南博格其实是在卖弄风格和形式
很黄很暴力。
寄生大脑控制宿主杀人的创意非常棒。看似清冷的基调实际上杀戮场面跟slaughter类型有过之而无不及。虽然剧情上有很多坑没填，比如女主作为杀手的动机，但是不影响整体的冲击和呈现
“谢谢你带我认识了自己。”
人物和故事都太单薄，难以支撑起这个花哨的视觉。当我看到肖恩·宾后，我立刻就被剧透了……
故事还行，色彩、画面和配乐都可以，但Andrea Riseborough饰演的女主，怎么看着很苍老，额头皱纹那么多，还不到40岁呢
3.5 单薄的剧作无法支撑起长片应有的体量，由因追求形式感所产生的废篇堆积而成。当观众耐性失去后转而寻求于期望再次看到蒙太奇段落而非剧情的推动，恐怕导演也没想到自己的电影会被这一段落暄宾夺主吧。视效的呈现功底是可以的，弱在缺乏他爹作品中的文学性去对高概念题材进行形式上的填补。
影像风格太好了，完完全全长在审美点上。可惜剧本太浅，视觉与暴力奇观并未将内容导向更深一层的挖掘与探讨，空有形而乏神。其实作为主旨的人的解离与表演性，也完全在我的点上，女主站在家门外反复排练见到家人后要说的台词，那是我一直在日常生活中干的事前三十分钟我的代入度还是很高的。可惜后面一路平铺直叙的暴力展示，反而让我抽离出去了。
影片设定很有趣,有一点类似导演他爸的<感官游戏>. 片中意识传输的桥段设计(熔蜡定格)让人眼前一亮, 男主'套娃'式的工作也很奇特. 很多镜头非常暴力, 但剧本结局处理的较合理, 没有落入强行反转的俗套. 整体来说完成度较高. Metascore评分较为合理, 7分左右.
确实恶心到了，有人可以做出这些事
某种程度上，布兰登和其父（大卫·柯南伯格）有什么风格上的继承，唯一的联系也许是“Sci-fi”这个好莱坞式的类型概念，“柯南伯格化”通常被用来指涉一种血肉机器，或者是二者不再区分的后人类状态，而布兰登则以炫目有如加斯帕·诺的风格却展现了一种肉体—机器的古典二元论，表面上来看，它是一部未来主义的时尚大片，充满了新art deco风格，关乎记忆，性别等等的流动性，但实际上，无论是幻觉还是观念，《占有者》是一部廉价的中产肥皂剧，所有的概念都为一种前技术的情感，回忆等cliche进行服务，我们甚至可以大胆猜测，如果直接让布兰登玩一个观念导向的反情节，也许影片该不会如此不堪入目。
父子二人都是虐杀高手，执行个任务有枪不用一定要铁棍插嘴，可谓一门忠烈。
腥红气四溢的摄影，冷色调的城市氛围以及对死亡不懈余力的展示；不得不承认它构建了个充满可能性的故事世界，仿佛像一部科幻题材剧集很高级（或是很震慑人）的引子。但输于它对Jennifer Jason Leigh为代表的角色以及背后的故事浅尝辄止，很多时候它只是沦为一种VR似的展示，不停地在所谓虚实之间摇摆，却未有想过它希望真正完成的结论。
万刃穿肚，铁棍撬嘴，颤抖断指，相融血亲；认知替身丢失自我，阴阳合体屠戮全家；没有导演前一部长片《Antiviral》那么极致风格化，但故事要狠了许多
学到了他爸那种暴力的皮毛，镜头的节奏和情绪方面还和上部处女作那会儿一样干，其实这种剧本最大的问题不在于故事或者如何结尾，而是这个故事最后能不能有更深层次的解读，这种没有的，充其量就等于《黑镜》的新一集。
这部影片属实今年不容错过的一部科幻惊悚片，导演的色彩用得实在是太棒了，蓝色的癫狂，红色的罪恶，把占有者的内心完美地诠释出来。我觉得苔丝其实至始至终都控制着科林的身体，她只不过是想借用科林之手杀死自己的丈夫（比如做爱时幻想自己丈夫被割喉，以及后面的蝴蝶都有暗示），因为女主渴望的爱情是以她为主导的爱情，从女主与她丈夫和与艾娃的做爱的享受程度我们可以看出女主更喜欢在爱情方面占主导的位置，她是一位绝对的占有者。我特别喜欢导演在精神融合时的蜡像化的设计，这个真的惊艳到我了，这个镜头绝对是今年科幻片里数一数二的惊鸿之作。占有者不仅是肉体上的占有也是精神上，生活上的占有。