一 “李安是一位绝不会重复自己的导演,本片将极富原创性”
李安众所瞩目的新片《比利林恩漫长的中场休息》,正式更名《半场无战事》。
预告片首次曝光后,被视作是明年奥斯卡种子选手。
该片根据同名畅销书改编。
原著小说荣获美国国家图书奖。也被BBC评为21世纪最伟大的12本英文小说之一。
影片讲述一位19岁德州男孩的比利·林恩入伍参加伊战,
在一次交火中他大难不死,
意外与战友成为大众的关注焦点,并被塑造成英雄。
之后他们返回国内,在橄榄球赛中场休息时授勋。
这名战争英雄却面临前所未有的心灵煎熬……
李安为什么选中这部电影来拍?
因为李安想要挑战前所未有的技术难题:以120帧每秒的速度、4K、3D技术全面结合,来掀起一场电影视觉革命。
什么意思?
所谓“电影是24格每秒的谎言”,其中的24格,就是帧数。
在《霍比特人》中曾经试验过48帧的帧数,有褒有贬,画面流畅度提升明显,却又因为太明显,而被诟病像是电视,观众在银幕底下,观看的不像是电影,更像是观看演员的表演过程。
此语一出,吓得原先打算用60帧拍摄《阿凡达2》的詹姆斯卡梅隆又换回了48帧。
而花甲之年的李安,却选择逆流而上。
不但要选择高帧数,还要选用120帧,120帧是普通电影的整整5倍。
这是什么概念?
普通帧数拍摄的动作场面,容易造成拖尾和模糊不清。
120帧能够完全避免这一点,让画面做到完全的逼真。
导演兼特效艺术家道格拉斯·特鲁姆布是少数看到过此片的人之一。他曾拍摄过120帧每秒的3D电影。他说:
“你的大脑非常像它。我无法跟你描述它的刺激、兴奋,以及视觉上的逼真度,这可不像电视,像是一种新的解决所有问题的电影媒介。”
理论上,这种高帧数频率能传送出更流畅的画面和动作,无法匹敌的尖锐、现实主义。
这也仅仅是理论上。
李跟团队在拍摄时都没法翻看自己的拍摄成果,只能以60帧每秒、2K、3D的画面看。因为超越了机器的承载。
直至前些日子,李安在美国广播电视展上放映了11分钟的片段。震晕了业界。
本片制片人Ben Gervais说道:“在看完一段战争场面后的四十分钟,那些人还在颤抖。”
他们到底看到了什么,以至于如此震动?
这是最流畅、最逼真的电影。每一个细节,都会清清楚楚地展现在大银幕上。
一般的电影在处理战争场面时,会提供一些慢动作特写,目的是让观众跟得上动作。
但李安拒绝使用慢镜头,理由就是,那不是士兵经历的真实战争。
他想用这种最先进的技术,去捕捉真实战场的感受,那是何其的惊心动魄!
不让观众体验到极其逼真的战场,怎么对主人公的内心感同身受?
这是一个不断逼迫自己,挑战极限,追求革新的先驱导演。
于是,才有了这一项宏伟的试验。
目前,这种技术被命名为“沉浸式数字技术”。
李安正在踏足前所未有的技术领域。这次他挑选的方式极其险峻。
目前面临的质疑声是,很少有电影院可以同时支持3D加4K,更不用提120帧每秒+3D+4K了。几乎没有什么电影院可以支持这种放映技术。
更有质疑声说,即使战争场面极其震撼人心,观众真的能接受这样被震撼到嘛???
倔强的李安说:
“如果我们要做数字技术,必须与众不同,绝不模仿他人。”
《半场无战事》就是李安的“与众不同”。
这样果决地追求技术革新,还因为他对上一部片《少年派的奇幻漂流》中的3D效果不太满意。甚至在他眼中,好莱坞大多数工作室和电影制作人关于3D的想法是倒退的。在一次偶然的观影机会中,他看到了高帧数拍摄技术。
然后,然后就一发不可收拾了。
“电影是我生命中的最爱,现在我能更加清晰地观看,一旦我看过高帧数电影。我就没法假装没看过。”
“在某种方面,我很天真。我只是对我见到的东西很兴奋,有些时候,这种实验会对整个工业产生影响。我有时感到非常脆弱。我的目的就是为了向人们展示:你看到那个了吗?你看到我刚才看见的东西了吗?这就是我全部的动力。”
李安仔细推敲了这些变革的影响,顺道,他还发现他思考的东西将成为未来电影人的强有力的工具。
因为清晰度改变了,人们观影模式也要改变。对于电影人来说,是一种新的电影语言。
说到技术狂人,一般会联想到詹姆斯卡梅隆,斯皮尔伯格,罗伯特·泽米吉斯等导演。谁能想到,李安这样外表温文的导演,会是引领画面革新的技术先驱?
“我不是技术狂人。只要让我看到我想看到的,我就配合。但我发现了这样一种展示于我眼前的新方式。非常激动。”
然而做先驱是要付出代价的。化妆、灯光、舞台等等,全部与普通电影拍摄方法不同。电影拍摄进度必须放慢。
“大部分时候我们不知道该这么做,我们还不够好,这是完全新的技术。很多时候我们抓头挠耳”
幸好有东家索尼的全力支持,投资在4400万到4800万之间。
索尼知道即使放映技术不支持,依旧迎难而上。执行官罗瑞布鲁尔说:“在美国广播电视展上放映的格式,在商业上可能实现不了。但是现在已经有不少电影院放映技术可以放映高速帧率电影了。”
他们将宝押在李安身上,是因为信任他。还因为他的电影,根本不像他的外表那样温软。这是一个极具挑战性,敢于击破所有陈规的勇敢的人。
李安曾经说过,
“在现实的世界里,我一辈子都是外人。何处是家我也难以归属,不像有些人那么地清楚。在台湾我是外省人,到美国是外国人,回大陆做台胞。命中注定,我这辈子就是做外人。这里面有台湾情,有中国结,有美国梦,但都没有落实。久而久之,竟然心生“天涯住稳归心懒”之感,反而在电影的想象世界里面,我觅得暂时的安身之地。”
人生如戏,戏如人生。有些人在现实生活中可能无趣,反而在演戏中才真正找到自我。
李安说的是《色戒》里的王佳芝,说的亦是自己。
他多次自我解嘲,说自己表面上温文尔雅,行事温和,符合儒释道传统文化中的好人形象,但是,多么无趣。
这样的自己,是《卧虎藏龙》里压抑自己的大侠李慕白,是《理智与情感》里隐忍的大姐埃莉诺·达什伍德。
然而他真正渴望的,是玉娇龙纵身跃入深崖的极度反叛,是玛丽安沉醉不知归路的惊蛰心境!
一如王佳芝,分不清戏中戏外。也许戏中的自己,才是真正的自己。而电影,是那个照出自己未知部分的镜子。
二 胸怀猛虎
李安拍电影一向追求凶狠,外表儒雅,其实内心藏龙卧虎。《饮食男女》就不提了,将中国人五千年来的性压抑摆上台面给人看。
在拍摄《理智与情感》时,他放话:
“我要让这部电影重重地击碎人心,他们得花上两个月才能痊愈!”
他当然是做到了。这部电影简直就是一部诗情山水化的英国名著,居然拍出了《小城之春》般清新委婉的东方意境。而主人公细腻动人的情感更是让银幕下的观众潸然泪下。
到了《色戒》。对所有人来说,都是一场地狱般的洗礼。拍一场麻将戏,会拍上整整一周,拍到打扫卫生的工作人员都能背出台词。每一个眼神,每一个动作,官太太们似是而非的对话,麻将桌上的明争暗斗,争风吃醋,马虎不得,必须拍到位。
所有人被他折磨得不成人形。以及传说中的硬情色。演员汤唯至今没有一个电影形象能够超越《色戒》中的王佳芝。
到了《少年派的奇幻漂流》,挑战不可能完成的任务。一男孩、一虎、一船,制造紧张的戏剧冲突,以及那么多奇幻的画面。主演从开拍,到结束直接掉了14公斤体重,苦到整个剧组都为他掉眼泪。李安最后抱着他哭。
所以,相信李安的人,应该不会失望。这次的《半场无战事》,大概又要掀起一股技术风潮,一如以前的《阿凡达》。
李安说:虽然很难改变人们的习惯和文化,但我太好奇了,我不再年轻了,我不想等待。
除了好奇心,他还怀有每一个电影人都怀有的野心:改变电影在人们心目中的地位。
他希望去电影院看电影成为一个庄重的大事,如同去教堂或者庙里一样特殊。
“你不应该在手机里看电影,我认为这才是电影本来的面目。现在根本不是这样了。我觉得是时候我们做点什么,改变一下,让去电影院变成更加激动人心的事情。”
无论电影工业目前是否准备好,他都在往前推进了。
写在前面:首先说明一下本人业余影迷一枚,观点不一定有参考价值,且全文先抑后扬,不乐意看全了的请不要以偏概全评估电影好与坏。总结一句话,这部电影值得每位爱电影或懂点电影的人去支持,爱看商业爆米花的可能不一定对你的路,不过不管怎么说李安大导首位尝试如此高速摄影,能看得出他压力还是相当大的,我是一定会支持还准备二刷了,谢谢。。。
以下正文:
NYFF观影归来,还意外收获了李安大导开映前讲一段体会,简直超值hhh。感觉有好多感想要说好多槽要吐,随便写写自己的看法吧。
看Billy Lynn之前,头场媒体评论场已经结束了该有评论po出,手贱搜了搜critics,综合一下,为公允起见统计多数,得到两个信息:一、看这部电影就像看HDTV;二、the best word of reviews is “mixed”。
我很惊讶,也很迷惑:这是出了什么问题?以及真的出问题了吗?
然而看完之后,我深切地感受到,确实没有比这更一语中的的评价了。因为我个人最直观的感受也是这两点。只是有一点我误判了,那就是这两条评价其实并不表明这电影拍砸了。或者说,很难评判这部电影好与不好,它有惊人的缺陷,同时也有惊人的优点,给我带来最大的感受,其实是两者巨大的冲突产生的冲击感。而这可能也正是大部分初次对新技术进行尝试作品的共性:不成熟的探索之中,第一被注意到的必然是缺陷,而后才能够探讨运用的技术有没有前景,是否有必要继续实验下去,假如有潜力其余各部门要如何配合着革新,这技术选择怎样的情境来运用更为恰当。
我整个观影过程的感受其实分为两个阶段,以Lynn的half time walk为分界。
第一阶段,以Lynn前线回来被邀请去football game一路上publicity活动中所见所闻为主,中间穿插战地训练过程、回来后家庭生活几个回忆片段。
从第一个镜头起,就有一种感觉:哪里不对劲。想想看,确实是看HDTV的那种感觉:你说不出来哪里不太对,但是的确,镜头所见,和平时眼中熟悉的场景并不一样。为了确认这个事实,我还在人物做动作的时候和前面观众的小动作对比了一下。。。真的明显不同。的确是所谓的hyperreal:每个细节都非常清晰,清晰到背后的背景演员一举一动也能够看得一清二楚,仿佛焦距这种东西不存在,演员即使快速动作也不存在模糊的情况。但是,这恰恰是致命的缺陷:我们眼力所见,本来就不是这样。让眼睛的能力大大提高,结果就是带来无数distraction:注意力都被与平时不同的那些地方所吸引,导致真正应该被注意的主体剧情反而被分去了焦点。附带一提:当眼前buffet出来的那一刻,已经不是distraction,我简直是被吃的深深attract完全没在注意主线在干嘛了= =
还有一个十分明显的体验,就是一旦镜头运动,我必然意识到:这是在通过镜头看世界。直观来说,就是仿佛眼前套了一个方形的黑筒,这一点让我始终无法进入剧情。后来分析了一下,明白问题出在哪儿:人眼所见,边缘范围是模糊的。而120fps摄影导致整个画面无比清晰,边缘处的对比就被无限放大了。平时眼睛运动的时候就是主体变模糊边缘物体逐渐清晰的一个变化过程,所以镜头不动还好,一动注意力就全被这之中的“不合理”吸引了。而且镜头快速转动的时候,我还会晕车。。。
上面这些发现导致我思考起来两个问题:其一,演员在这种拍摄方式下,应该怎样表演。我忍不住注意到,在这样的拍法之下,镜头中不同的演员动作“真实性”差异很大。有的演员肢体动作看起来非常之假,怎么说呢,就是blooper视角看表演。。。而有的演员看起来和正常电影相差不大,还可以接受。还有的演员,竟然让我看出了演技,对,我说的就是Kristen Stewart。。。KStew粉不要打我。。。开个玩笑,其实KStew还是有演技的啦,只是我一直觉得她的表演方式有点过于“收”(这个也许带了个人偏好滤镜)。可是在这部电影的镜头之下,KStew的表演非常真实动人,尤其是和其余演员的对比之下更加明显。我想也许是在高速摄影下动作会产生“放大感”,于是本来夸张系的演员肢体语言显得更加夸张,产生造作感,而动作内敛略显平板的却会放大到刚刚好的地步。再联想一下,可能类似于舞台->电视->电影这样镜头视角一步步放大的关系,只不过这个链条现在最后一环是120fps电影。假如真的运用这种拍摄手法,是不是相应地演员的表演习惯也要改变?或者说,是不是要去寻找具有适合的表演方式的演员?
其二,镜头“黑洞”的问题。。。看电影的过程中我就在想,假如这部电影不是平幕,而是弧形巨幕的话,效果不知道要好多少倍。弧形幕一个特点就是边缘之处人眼会自带模糊效果,估计效果会更近似真实。而且有环绕感再加上眼前巨清晰的场景,估计效果会无比震撼。好吧其实就是VR视效啦。。。
回过头来再说说前半段,感觉我是没有办法合理评价剧情了。在这些分神点之中,剧情看似fall flat,但就没法知道是剧情确实平板了点呢?还是只是我没入戏导致这么觉得的呢?也许换成平常的拍摄方式剧情看起来也还不错。所以这点就不谈了。
想起来再补充一点:好多切镜的地方简直是坑爹啊!尤其有几个淡出的,仿佛PPT换页,我真是印象深刻。。。想想为什么,好像也是影像太清晰的锅,画面不够模糊导致人脸都淡化没了轮廓还清晰地映在屏幕上,简直吐槽不能。看的时候还气愤地想怎么不踢了摄影剪辑换个人,后来仔细一想,谁都不熟悉新技术,这些问题都难免。
总结一下第一阶段基本就是:脑海里不断飞吐槽弹幕,同时还在努力集中注意力看剧情。。。简直要了亲命。
下半段第二阶段。看完这部分,我整个人都不一样了,对这部电影的看法也和前面半段完全不同了。对,就是完全不同了。这部分我个人认为,才是重点,重中之重那种重。
我对电影观感的改变从Lynn走下台阶那一刻开始。一段交叉剪辑,烟花错乱到战场硝烟,混乱的鼓点声穿插枪声,欢呼的观众人声鼎沸混杂战场上的吼叫,我整个人都呆在当场了。说实话我已经记不全也记不清具体中间是穿插了哪些具象或抽象的场景,可是我真切地记得那种被眼前突然涌入的各种声光信息灌满,以至于反应过来时发现自己和主角一样,手在发抖的恐慌感和无力感。拿个不恰当的比方就是,被水淹没,不知所措。在此之前,我从来没有想象过,什么样的方式能将PTSD具象化,能让没有经历过的人体验到这种感受。李安做到了。虽然我没有经历过,也不知道这种感受是否准确,但是这样的感受至少一段时间内我是忘不了的。
后面一段战场交火完完全全,淋漓尽致地展现出了120fps摄影令人震惊的优势。这是我认为的整部电影的高潮所在。甚至我想,很可能就是为了这一段,李安拍了这部电影。在杂乱的、快速运动的场景中,战争场面的真实感变得触手可及。在徒手搏斗杀死敌人的那一段,我觉得自己不是在看电影,我就是在眼睁睁的,目睹了一场谋杀。尤其是从生到死过程中,两个人那面部表情逐渐的变化,我觉得我这辈子大概也难忘如此清晰,如此冷酷地赤裸裸地展示的(虽然是演的)生和死一步之遥的距离,以及一个人在那短暂的几分钟内心理所承受的如此剧烈的冲击。有的评论说这部电影看起来distant而不像之前宣传的intimate,我不这么认为。我以为,李安所追求的恰恰是在这清晰精确到使人产生距离感的短暂时空之内,在这几分钟里,在这一段水泥管中,在两个人撕扯扭打的过程看得清清楚楚的情形下,让你隔着这荒谬感的距离来体验心理上能够体验的最大冲击。这才是所谓的intimate,不是有距离感,而是有冲击感。这一下由远及近,把之前可笑的世界冲击得粉碎,突然之间你暴露在这个无比真实的世界中,无处藏身,也无处可去。我是真的shock到了。联系到之前的部分,我忽然就觉得之前那些荒谬感,那些可笑感,那些无法与世界产生联结的感觉,其实就是主角Lynn返回到“正常”世界的感受吧。说不出是有意为之还是歪打正着,看似是电影缺陷的部分却恰恰为我提供了切合剧情的情感体验。在那么一段时间里,我能够体会为什么Lynn想要回到战场。不是因为这些那些,只是因为,只有在战场上他能感受到真实,感受到生命的恐惧脆弱无助神秘和可贵,只有在战场上,在战友中,在生死之间产生的情感结界里,他才能与这个世界相连。当我感受到这一点的时候,我觉得,这部电影做到了其他电影没有做到的事情:身临其境,心感其情。
我不知道这是不是导演想要表达的,又或者这仅仅是我个人的感受。看了一些评论,觉得似乎没有人和我感受类似,都是在说这只是一次技术的尝试,而非一部成功的作品。我不知道是不是东方人会来得更敏感些,更能体验到内里的情感变化。很难说是歪打正着,技术带来的冲击契合了电影想要表达的情感主题,还是导演的精心安排,带来了一次独特的观影体验。但是恰好证明一点,那就是对电影的品味和感受,每个人都是不一样的。看完电影,有所收获,带着新的思考走出影院大门,我觉得就值回票价了。
总之看完了电影,的的确确是五味杂陈。如果单说前半截,我会把这部电影打在实验电影+商业烂片行列,但是看完后半段,这部电影加进了我不仅观影体验最独特,也是身体和情感体验最独特的电影行列。作为不专业的影迷,我没法预估120fps是否是又一次技术革命,还是仅仅是一次新鲜但不实用的尝试,然而漫漫电影路上,那么多新老交替,浮浮沉沉,又有谁能说得准呢。
题外话再多嘴一段,看完电影,我想高速摄影来拍些战争纪录片、歌舞剧、运动片一类的绝对光华灿烂。再就是多拍特写,展现的面部变化细节摄人心魄(虽然镜头也非常unmerciful就对了。。。李安自己都说演员化妆不易啊)。再有就是,高速摄影莫非看起来费眼,回家路上我眼皮一直在跳跳跳跳跳。。。。
写了这么多,其实我根本是不专业影迷一枚,胡说八道然而又觉得自己讲得很有道理。。。好想和李安大导探讨探讨是不是这些问题怎么改进,然而导演开场前讲了段话就回家睡觉了,有没有人能把这些问题po给Lee导看看。。。怎么说呢,看电影带来点启发总是好的。不管见解正确与否,自己思维得到锻炼,我就很满意了-。-
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又看了点review,再补充点想法:其实李安的许多电影都有个致命的缺陷,剧情不够抓人。也就是叙事节奏问题吧。断背山被深厚的情感盖过去了,少年派被瑰丽的视效盖过去了,到了Billy Lynn,一旦没有了其他出彩的点,这个缺陷就变得无比明显。其实我最爱的是喜宴,在我的认知里李安最适合这种风格和题材。但是作为一个导演,不突破自己和一条咸鱼有什么区别?所以。。。还是希望李导能够抓到自己薄弱的点吧。虽说要求新,没短板也很重要呀。
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10/17更新:
首先纠正一个前面影评里的记忆错误:大量交叉剪辑出现在接近影片末尾的时候,而不在中间。Half time walk虽然也有秀场和战场的montage,但没有结尾处数量多时间长。
今天去二刷,最明显的感受是有点适应了镜头,能够入戏了。入戏的基础上剧情看得清楚多了,所以下面再说说剧情吧。
个人看法,整个电影都在表达一个有点cynical,有点反主旋律的主题:对于“战争英雄”“Bravo”八人组来说,真正的战场在Texas橄榄球赛的一片小社会中,而回到远在伊拉克的战场却像是回家。Under the scrutinizing eyes of the public, they need to fight against everyone, struggle through everything back home, yet in Iraq they got each other's back as an unbreakable team when they are forced to face the looming death.
而这个主题的展示,也就在对于每个代表群体的刻画之中展开。
首先是Billy Lynn的家人。一段饭桌上的争吵展现了家庭中的矛盾:不仅仅是政治观点的冲突,也是各个家庭成员对Billy的情感的矛盾 —— 一个“英雄”的标签打破了家中的平衡。尽管家人都深爱Billy,然而基于平等基础上的亲近感不再存在了。与之后Billy和姐姐Kathryn的对话相对比,这一点更加突出。
而后是普通民众。在球场看台上,观众们一个个来向Billy表达自己的自豪、崇敬或者是感激。镜头反打,Billy礼貌而茫然的脸映在屏幕上。对于民众来说,这些士兵就是英雄的象征,他们的祝贺也是出于善意和真心。然而这一切对Billy来说太过遥远:他并不了解这些陌生人,他们对他来说没什么意义,这些陌生人除了媒体描绘出的一个抽象的符号之外,也不了解他。
还有一群football players,各家媒体,以及一队cheerleaders。在locker room里,几个运动员半好奇半窥探地问起Billy杀人是什么样的感受。在媒体采访时,Billy脑补战友用上不了台面的真实答案而不是不痛不痒的官话来回答问题。Billy一见钟情的Faison似乎只是把Billy作为一个trophy boyfriend,尽管她的确关心Billy,在士兵们和场地管理人员发生冲突时挺身而出维护他们的尊严,但也仅限于此。当影片末尾Billy半开玩笑半认真地说咱俩私奔吧怎么样时,Faison一脸你不是认真的吧的表情,我想她心中的Billy大概是为国家奉献牺牲的英雄好汉,而她自己和英雄互相倾慕、为了英雄能继续奉献国家甘愿牺牲爱情。
比起这些没有恶意的角色,后面还有看起来更为冷漠无情的:一家新能源公司的老板,在午宴上虚情假意地来试探局势如何借以推测商业信息;中场秀的组织人员把他们作为吸引眼球的吉祥物来摆布驱使;一个小哥把军队当成a big fat saucy gay joke来看待;球队老板为了利益最大化压低改编电影合约价钱。在这些人眼中,他们是不是一队真实有血肉的人无关紧要,只要从中有利可图。
看起来似乎只有Billy的姐姐Kathryn真正关心他,了解他的需求。除了他的战友们,Kathryn是唯一一个在她面前Billy可以be inappropriate的人。也只有她看到了Billy的经历背后隐藏的问题,提出让他不要回到战场。
在这样的情形下,我很难想象Billy Lynn会与社会没有疏离感:在这里没有一个人像他一样知道战争真实面貌是什么样的。战争被商业化了,战士作为最接近战争的渠道也被商业化了。人人都想接近他,希望获取到新鲜的信息,或者从他身上得到些利益。在这片“战场”之上,Billy要面对窥探着他内心外表各个部分,来自四面八方的无数双眼睛。他暴露在公众视线的聚光灯下,但同时又没有任何一部分真实的自我被理解被接受。球队老板说得很对:过不了多久,公众就会失去对“Bravo”的兴趣。他们在这个社会里的价值不过就是这些,利用完就没有存身之处了。而Sergeant Dime说的话则更为无奈,没有什么是对的,也没有什么是错的。社会本来就如此,每个人的社会身份决定了他的立场和想法,前面所有的人处在他们各自的位置上,理所应当会做出那些举动。而这些士兵在这社会中也不过是几个小人物,他们的生活,他们的未来还是要被上层人士的决策所操纵。所以说到底,在影片末尾Billy的选择并不真正能称为选择:在这个社会中没有他的位置,除了战场,他无处可去。
但Billy回到战场的选择并不是无奈之举。Billy说我们在伊拉克建学校,修排水系统,但伊拉克人只是恨我们。到头来除了活命,别无其他要求。生活里没有那么多神圣的理由:Billy去打仗不是为了国家无私奉献,只是因为毁了姐姐jerk未婚夫的车,为了不去坐牢不得不入伍;Billy能在枪林弹雨里抢出战友也不是什么英雄神威,只是平时训练出来,自然而然下意识的操作;Billy在搏斗中杀死了对手不是为了国家大义,甚至也不是为了为战友报仇,而是因为敌人就这样扑过来,不下手,早就没命了。再看看那伊拉克人一家,因为一串不幸的巧合,安稳过日子就再也没可能了。Everything is insane. 战场上的一切所见所闻对亲历者来说,是一场漫长的nerve wracking nightmare,是一出everything went wrong之后没人有能力扭转的悲剧。在战场上,一切都是down to earth的:八个人的性命就在彼此手里。承担一个人的死亡已经过于沉重,不能再承担更多。Billy的战友们最需要他,只有回到战场,和战友们一起面对生死毫厘,才是能让他安心的正确选择。
所以最终当战友说出“Before they kill us, take us someplace safe. Take us back to the war.”的时候,当Billy Lynn说出“I love you”战友们一个个回答“I love you”的时候,其实应该有的comical tone不见了。替代的是经过一场漫长中场秀之后,一群生死边缘徘徊的人之间共享的真诚。
看清楚剧情之后,我发现了之前理解肤浅时犯的错误:有些评论说到这部电影看起来“distant”,其实是有道理的。只不过我会换个词:“convincing”。上述所有内容,要想转换成令人信服打动人心的电影语言,要在很多细节上打磨好。而这部电影并没有做到。总有一种哪里都有点意思,但哪里都没表达尽意的感觉。这个问题一半可以归到画面上,但还有一半是叙事剪辑的问题。我想电影可能照搬了小说的模式,然而小说就算结构平坦,语言魅力还会填饱空缺,换到电影,细节不够丰满,这主题就撑不起来了。
不过就像李安导演说的,give it a chance。这个机会可以给新的拍摄方式留着,叙事上的问题就不能多恕了。
看到中间差点悲愤得夺门而出。有人为了6000刀的补贴赌上性命奔赴沙场,有人随便花几万刀就为了抢一场球赛的前排座位。军人在战场每日面对生死和炸弹,而你所保卫的国家的人,他们只关心你们是不是搞同性恋。
李安要说的一直以来都是选择!高伟同选择顺从父母,还是举行了喜宴;王佳芝选择还是放走了易先生;比利·林恩选择依旧回到伊拉克……其实李安一直想说的是人生的别无选择啊!我想,没有比天秤座更知道选择的重要,和选择的痛苦,以及选择的无奈了。#可能因为我不是技术控,120帧不影响我的观感。#
我晕帧
“人们忘性大,在好莱坞过两周就像过了两年” 120帧初体验,文戏部分无直观差别,每个人的脸都清晰如潮红,纤毫毕现,太挑战演员的皮肤。最明显的是5分钟战场戏,枪林弹雨,身临其境,但太短了…开头战争时间“2004.10.23”植入了安叔生日,儿子李淳相对酱油。“我的每一刻都是你的”
开场前李安一直说,我们做得还不够好,我反倒觉得,技术已经够好了,情节反而大大削弱。
不管技术怎么样,李安始终是李安,除了几个太过于匠气的镜头,故事全程平滑流利又抓人耳目。中场表演那一段戏真是震撼到头皮发麻,几场文戏也是一如既往的高水准。女孩爱的不是男孩,只是英雄,群众爱英雄,然而只是自我满足的爱慕,他确实没得选择,人间地狱好像才是容身之处。
都嗷嗷什么鬼120帧啊,有几个真的在看电影啊,为毛没人说这个电影就是没什么故事,或者说讲了个特别土的故事,从事件人物到价值观都土,李安以往最会的那种,在有限的电影空间里传达无限暧昧可能性的神手笔几乎没用上。四星给稳定的制作水平和眼珠子美得想攒在手里偷走的鲜肉男主
三星半,120帧的确是非常不同,非常独特的体验,亮度,清晰度,立体感都是前所未有的,感觉之前看的3D大多是垃圾。不过,我的问题还是无法入戏,过度关注视觉,而在情感共鸣不多。反而是看24帧的渣版,在剧情和情绪有了更多收获
很多人说李安是用东方人的情感,表达西方人的故事;用西方人的技术,拍东方人的哲学。其实在人性深处,哪有什么东方西方,我们的焦虑,我们的恐惧,我们的困惑,我们的愤怒,以及我们的爱,都是一样的。痛苦是个人的,痛苦也是全人类的。
这部电影让我想在结束前冲出影院大哭一场,很久没看到这么沉重的电影了。那场show里的真命天女组合从头到尾都是背影,主角站在大屏幕前,头脑里浮现出伊拉克的战争画面,而此时此刻,周围是明星、焰火、欢呼的美国人,那一刻,我真想大哭一场。李安把人更深的孤独(想不出更好的词)拍得那么好!
2.5。安叔也有能力拍奥运开幕式。像第一次看真人秀像家里大人带着第一次去逛大中电器的液晶电视区。高帧率的愿望也许是身临其境却依然用浅景深拍摄。清晰的前景与虚化的背景让高清画面显得更假。技术更新了新的电影语言也应该配套升级。探索可敬余勇可贾。
美国人对战争的态度几十年来一直在倒退,当年批判越战的电影可不是这样。一边回放残酷的血淋淋的战争画面,一边又和战友们打趣说笑,“战友情义”就能让一切的怀疑消解吗?那怀疑的意义在哪里。不知男主的姐姐有未被说服,反正我没有。另外一味批评高帧率有什么意义,换成正常帧率内容也不变啊
最触动我的是结尾处林恩对拉拉队女孩只透露出一点离开军队的念头,女孩就瞬间变脸,全然不似刚才甜美的模样。我想起大学时我最喜欢的电影“她比烟花寂寞”,大提琴家杜普蕾患上绝症后用难以听清的口音艰难说出“When you play,everyone loves you;when you stop,you are alone.”
和想象中的不一样,一种慢慢浸透的真实感,在战争戏和Half time show这种需要现场感的场景非常有效。李安说自己抛砖引玉,每次看李安的电影都是种享受,不论从拍摄方面还是人生方面都会学到很多。能看这种导演的电影实在是荣幸
比利林恩们的痛苦被大众无耻无情地消费 家人不理解 制片商利用 还有各种猥琐的讥讽和挑衅 就连喜欢的姑娘也只是爱自己英雄的头衔 没人在乎他们在战场上到底经历了什么 再漫长的中场休息也只是孤独的煎熬 一旦入了军营 就再也出不来了 也许只有战死才是归宿 感谢安叔亲身经历般的120帧4K体验 电影的未来
3D电影的未来一定是高帧数的天下。这部电影就算没打开未来的大门,也指出了明确的方向。
时间会证明这是电影史的一座里程碑。
4K 120帧 RealD3D 将观众瞬间拉近电影里 开启电影的新纪元 字符子弹烟花全都飞出屏幕 浮现在眼前 这不是关于战争的电影 更是一个男孩在地球另一侧的成长 短暂的中场休息 却让他意识到更为远大的人生和目标 这才是其真正的含义吧
从未离电影中的角色这么近,都能看到演员眼睛里的血丝,这不是一部主旋律,也不是一部反战片,这就是一个男孩的成长,在人生的一个节点,学会主动的做出自己的选择,走自己的路。对于战争的看法,片子每个人都有自己的看法,终究不是士兵们眼里的战争,士兵们的战争,只有上过战场的他们才会懂。
120帧+4K+3D,摄影机每秒都很诚实,1秒120次。剧情和技术是交互的,拍法有代入,主观镜头和碎碎念不像电影,更像一种生活体验。两个空间的平行剪辑,混淆了战场与生活,大众看到的战争不过是被媒体“包装”出来的,唯有士兵自己才知道战争的真正意义。相比中场,战场似乎更安全,很讽刺。